Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow Міжкультурна комунікація

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

МІЖНАРОДНІ ТЕАТРАЛЬНІ ФЕСТИВАЛІ

Історія становлення і розвитку

Основою фестивального руху стала не тільки музика. Театральне мистецтво також активно використовує фестивалі для формування загального культурного простору і розвитку міжкультурної комунікації.

На думку дослідників, історія театральних фестивалів сходить до XVIII в. [1] Спочатку вони носили характер урочистих театралізованих маніфестацій, які називалися кортежами. Перші фестивалі театру проводилися в Швейцарії, в місті Цюріху. Їх організація заслуговує на увагу. У встановлений час по головній вулиці міста рухалися платформи-сцени різної величини. Попереду, на окремій шести-, восьміколесний платформі їхала головна сцена. На ній розігрувалося головна театральна вистава. Всього в кортежі було до 20 сцен, причому на кожній з них йшло своє уявлення. Організацію фестивалю брали на себе міська влада, розглядаючи його як важливу подію в житті міста, до певної міри - політичну акцію.

Заключні вистави проходили на головній площі. Тут показували кращі номери. Фестиваль був конкурсним, правда, переможця вибирали глядачі. Кращим вважалося те уявлення, на платформі якого було найбільше квітів, подарованих глядачами.

Як показують історія і практика організації кортежів в Цюріху, їх безперечно можна назвати фестивалями. Вони відповідали всім характеристикам даного заходу. У них були присутні і елемент змагальності, і особлива фестивальна атмосфера.

Новий період розвитку фестивального руху в області театрального мистецтва припало на XIX ст., Коли театр став популярним мистецтвом і гастролі артистів і цілих труп успішно проходили практично у всіх країнах.

Перший досвід театрального фестивалю, що наближався до сучасних форм таких конкурсів, відноситься до середини XIX ст. У 1867 р барон фон Шліфтенбах, відомий знавець театрального мистецтва і власник власного театру, зібрав у своєму замку недалеко від Лейпцига сім труп приватних театрів, в репертуарі яких були представлені твори великого німецького драматурга Ф. Шіллера - в основному "Підступність і любов" і "Розбійники". Так з'явився перший фестиваль, присвячений творчості одного драматурга. Ідея виявилася досить популярною і мала продовження в інших країнах Європи.

У 1882 р міжнародний театральний фестиваль був проведений в англійському місті Стратфорді, на батьківщині великого класика Вільяма Шекспіра і виявився досить популярним і затребуваним. Він щорічно проводиться і в наші дні і вважається престижним.

XX століття можна назвати часом бурхливого розвитку театральних фестивалів. У період після Другої світової війни, що відроджується Європа потребувала святах, прагнула скоріше забути всі тяготи і випробування недавнього минулого. Саме в цей час і з'явилися два найбільш престижних і авторитетних фестивалю, які і сьогодні ділять пальму першості і змагаються між собою, відстоюючи право бути кращими першими театральними фестивалями. 1947 був відзначений народженням Авиньонского і Единбурзького фестивалів. Вони з'явилися як театральні проекти, однак сьогодні їхня програма включає і виступ музикантів, організацію виставок і т.д. Взяти участь у програмі фестивалів прагнуть кращі артисти, музичні та драматичні колективи. Можна відзначити, що ці два найпрестижніших фестивалю неодноразово радо зустрічали радянських і російських артистів, музичних виконавців.

Обидва фестивалі спочатку задумувалися як європейські проекти, хоча в подальшому вони стали дійсно міжнародними багатожанрова заходами, де в програмі беруть участь театри, музичні колективи і виконавці з багатьох країн світу. Ці два значних фестивалю відобразили тенденції розвитку фестивального руху, яке саме в XX ст. почало набувати воістину міжнародний характер.

Авіньйонський фестиваль (Festival dAvignon ) [2] - найстаріший в Європі. Він заснований в 1947 р французьким актором і режисером, засновником марсельського Національного народного театру (Theatre National Populaire ( TNP )) Жаном Вілар (Jean Vilar). Фестиваль щорічний, проходить в липні в середньовічному прованському Авіньйоні. Учасники фестивалю виступають під відкритим небом на міських площах, а головним залом для глядачів форуму традиційно є Парадний двір Папського палацу. У 1947 р солдати розквартированого в місті інженерного батальйону спорудили в Парадному дворі перший театральний поміст, а Жан Вілар, щоб залучити глядача, направив в Прованс свій театр. Перший час в театрі на відкритому повітрі виступала одна-єдина керована ним трупа TNP.

У 1960-і рр. Вілар став запрошувати відбулися режисерів Франції, і до кінця десятиліття Авіньйон був державним фестивалем, що представляє французькі драматичні спектаклі. У цей період на фестивалі стали виступати балетні трупи. Гостями Авіньйона були М. Бежар, М. Плісецька, Національний балет Куби, "Танцтеатру" П. Бауш, трупа М. Каннінгема.

У 1970-ті рр. фестиваль став багатожанровим інтернаціональним оглядом. У 1971 р засновник фестивалю Жан Віларумер.

В середині 1990-х рр. в Авіньйоні стали проводитися спеціальні національні сезони. У 1996 р директор фестивалю Б. Ф. Д'Арсі включив в його програму виступу Йоханнесбургского театру (ПАР). У 1997 р на фестивалі був організований своєрідний російський сезон. Вистави московського театру "Майстерня Петра Фоменко", А. Васильєва, В. Фокіна та К. Гінкаса склали третину програми в Авіньйоні. У 2000 р програма фестивалю "Теорема" була присвячена театру Східної Європи. У цей рік з аншлагами пройшли виступи Московського театру на Таганці, який показав спектакль "Марат / Сад" в постановці Ю. Любимова. У 2003 р вперше за свою історію фестиваль був скасований через страйк театральних технічних працівників і акторів.

З 1969 р Авіньйонський фестиваль складається з двох програм: " IN" ( "внутрішня", яка вибирається дирекцією фестивалю) і " OFF " ( "зовнішня", організована з ініціативи театральних колективів поза офіційною програмою).

В рамках основної програми фестиваль прагне представити останні світові новинки в області виконавських мистецтв. Щороку у фестивалі відбувається показ близько 40 вистав. У 2003 р директор Авиньонского фестивалю В. Бодрійе запровадив інститут запрошених співкерівників, разом з якими становить офіційну програму. Співкерівники, як правило, представляють театральні традиції різних країн. Як співкерівників виступали німець Т. Остермайер, бельгієць Я. Фабр і угорець за походженням Ж. Надж, потім - Ф. Фісби, який вирішив повернути фестиваль до традицій французького театру, в 2008 р - італієць Р. Кастелуччі, в 2009 - канадець В. Муавад, в 2010 р - знаменитий швейцарський режисер К. Марталлер і французький письменник, поет і драматург О. Кадьо.

Важливо відмітити

Особливістю Авиньонского фестивалю є те, що на ньому нс присуджуються ні премії, ні звання. Участь в програмі фестивалю вже є престижною нагородою для виконавців, театрів, творчих колективів. У програму фестивалю також включені лекції, семінари, майстер-класи.

Единбурзький міжнародний фестиваль мистецтв (The Edinburgh International Festival ) [3] - один з найбільших в світі фестивалів сценічних мистецтв. У своїй програмі об'єднує кілька самостійних культурних подій і заходів. Проходить в столиці Шотландії щорічно в серпні і триває майже місяць.

У програмі фестивалю одночасно представлені театральне, оперне, танцювальне та музичне мистецтво. У його рамках проходять концерти класичної, оркестрової, камерної та вокальної музики, театральні вистави, опери, танцювальні шоу, балети у виконанні провідних творчих колективів з багатьох країн світу.

З першого року проведення (1947) він об'єднав дві програми - офіційну і "неформальну" частина ( "Фріндж"), яка з'явилася завдяки восьми театральних труп, що виступали на вулицях міста ще в 1947 р

На офіційну частину директор направляє запрошення театрам, колективам, виконавцям. Їх виступи проходять на сценах центральних театрів і концертних залів Единбурга.

Традиційно в програмі фестивалю беруть участь всесвітньо відомі колективи і виконавці - Шотландський симфонічний оркестр і Шотландський камерний оркестр, Симфонічний оркестр фінського радіо, оркестри Клівленда і Міннесоти, Сіднейський симфонічний оркестр, Російський національний оркестр, В. Гергієв, Ю. Башмет і багато інших.

Кожен день і практично цілодобово під час проведення Единбурзького фестивалю проходить більше тисячі уявлень на різних концертних майданчиках міста. Це грандіозне святкове дійство, що виливається з театрів і концертних залів прямо на вулиці міста.

Одним з головних подій фестивалю є щовечірні паради військових оркестрів "Military Tattoo", в яких беруть участь оркестри більше 30 країн світу. Завершується фестиваль грандіозним салютом в парку біля Единбурзького замку. Це фантастичне барвисте шоу феєрверків (Edinburgh Festival Fireworks Concert) - найбільше в Європі.

важливо помститися

Единбурзький фестиваль внесений до Книги рекордів Гіннесса як найбільший в світі.

Від інших фестивалів він відрізняється різноманітністю видів мистецтва, вільної, демократичної атмосферою. В даний час учасники фестивалю - це творчі колективи та митці з багатьох країн світу, а гостями Единбурга щорічно стають понад 2 млн чол.

Періодизація та типологія фестивалів

Звертаючись до історії фестивального руху і сучасним авторитетним фестивалям, можна виділити наступні етапи розвитку міжнародних музичних і театральних фестивалів в XX - початку XXI ст .;

  • початок XX в. - 30-і рр. XX ст. - період пошуку художньо-організаційних форм міжнародних фестивалів;
  • середина 40-х рр. XX ст. - 70-і рр. XX ст. - етап становлення і розвитку найбільш авторитетних фестивалів;
  • 80-е рр. XX ст. - початок XXI ст. - інтенсивний розвиток фестивального руху, виникнення нових просторово-часових і жанрово-видових принципів організації фестивалів.

Як видно з наведеної періодизації, число міжнародних фестивалів неухильно зростає, а їх географія розширюється. Сьогодні можна говорити про фестивалі як про світовому явище. Їх кількість настільки велика, а програми настільки різноманітні, що на перший погляд це явище ніяк не піддається аналізу і опису. Навіть тимчасові, видові, жанрові, тематичні рамки різні, як, власне, і роль в політичному, культурному житті міста, країни, регіону.

Існує загальноприйнята типологія фестивалів:

  • 1) за місцем проведення:
    • • регіональні / міжрегіональні;
    • • національні;
    • • міжнародні;
  • 2) за тривалістю проведення:
    • • короткострокові;
    • • середньострокові;
    • • довгострокові;
  • 3) по частоті проведення:
    • • періодичні;
    • • щорічні;
    • • одноразові;
  • 4) за конкурсним станом:
    • • конкурсні;
    • • неконкурсній.

Просторово-тимчасові характеристики кожного фестивалю визначають його статус в ряду інших подій культурного життя міста, регіону, країни проведення, взаємодія з регіональною та місцевою економікою і культурною інфраструктурою, обсягами і джерелами фінансування, чисельністю постійно діючої дирекції, рівнем адміністративних витрат.

Фестиваль може функціонувати також як одноразова, щорічна, систематично повторюється культурна акція.

Подібні фестивалі практикуються, наприклад, в культурному житті сучасної Європи. Це фестивальні проекти, що організовуються міжнародними інститутами ЮНЕСКО, Міжнародним інститутом театру, Міжнародною асоціацією дитячих театрів, Європейською асоціацією нової музики та іншими міжнародними організаціями.

Цей вид фестивальних проектів відрізняє відсутність чіткої періодичності їх проведення, прагнення організаторів здійснити кожний наступний проект в одній з країн-членів міжнародних інститутів. Фінансування такого роду фестивалів орієнтоване на такі основні джерела: 1) гранти культурних комісій міжнародних політичних інститутів, таких як рада Європи, Європейське економічне співтовариство, ЮНЕСКО; 2) гранти самих міжнародних організацій і кошти їх національних комітетів. Більшість таких фестивалів пов'язано з експериментальними і новими формами художньої діяльності, і їх програма орієнтована на досвідченого цінителя або професійного глядача.

Серед міжнародних фестивалів як одноразових акцій великого поширення останнім часом набули щорічні фестивалі "Культурна столиця Європи". Вони проводяться починаючи з 1992 року і є досить авторитетними європейськими оглядами з широкою мистецькою програмою. Учасниками даних фестивалів є міста, що знаходяться на території країн, що входять до Ради Європи, культурна комісія якого щорічно виділяє на його проведення гранд у розмірі 200 млн дол. США.

Якщо фестиваль проводиться в країні, що входить до складу ЄЕС, фестивальна дирекція отримує додаткові субсидії від даної міжнародної економічної і політичної організації.

Однак в географії проведення даного фестивалю є і виключення. Так, в 1995 році він проводився в Санкт-Петербурзі, незважаючи на те, що це місто не був повноправним членом Ради Європи, а Російська Федерація мала статус спостерігача. Потім естафету фестивальної практики прийняли в 1996 р Копенгаген, в 1997 р - Стокгольм.

У 1998 році був проведений фестиваль мистецтв, присвячений 50-річчю відтворення Держави Ізраїль, який також можна розглядати як одноразову акцію.

Практика фестивалів як одноразових акцій сьогодні незначна. Це, як правило, культурні акції, присвячені ювілейним датам діячів культури і мистецтв, історичних дат та інших важливих подій в житті міста, народу, держави.

У Росії в цю ж групу можна віднести фестивалі музики Д. Д. Шостаковича, присвячені 70-річчю від дня народження композитора. Так, в 1996 р вони були проведені в багатьох країнах світу. Прикладом такого фестивалю може служити серія ювілейних концертів у Великому залі Санкт-Петербурзької філармонії, художнім керівником якої став видатний музикант і багаторічний друг композитора М. Л. Ростропович.

В даний час практика фестивалів мистецтв - одноразових акцій збереглася як частина більш великих суспільно-політичних програм, наприклад, днів поріднених міст. Подібного роду заходи проводяться на некомерційній основі. Їх учасники виступають в програмі або безоплатно, або на умовах незначного гонорару, а основна частина бюджетних коштів оплачується з регіональних і місцевих бюджетів. Для проведення подібних фестивалів створюється тимчасовий рада з представників місцевої адміністрації, органів управління культури, місцевих політиків, діячів мистецтв і т.д., а виконавчі функції на обмежений період передаються однією з організацій, які беруть безпосередню участь в проекті.

Практика фестивалів як одноразових суспільно-політичних, культурних акцій протягом довгих років активно використовувалася в культурному житті колишнього СРСР. Традиційними були дні культури союзних і автономних республік у складі РРФСР, що проводилися в Москві, Ленінграді та інших містах Росії. Поряд з численними багатожанрова фестивалями за сприяння органів управління культурою і творчими спілками проводилися численні кінематографічні фестивалі, фестивалі класичної і народної музики і танцю. Незважаючи на те що більшість таких заходів були відверто політизовані і ідеологізована, вони в чималому ступені сприяли підтримці єдиного культурного простору країни і створювали умови для плідної співпраці працівників творчих організацій. Сьогодні, незважаючи на те що плідне спілкування працівників творчих організацій між різними національними культурами народів Російської Федерації зазначено в якості одного з найважливіших умов культурної політики, що існувала раніше культурний простір країни продовжує поступово розмиватися.

Як вже було зазначено, за тривалістю фестивалі можна поділити на кілька груп.

Так, короткострокові фестивалі тривають від кількох днів до одного тижня. Прикладом подібного фестивалю може служити фестиваль вільних мистецтв "Сонцестояння", організований Балтійським міжнародним фестивальним центром. Найкоротша ніч в Санкт-Петербурзі була відзначена фестивалем вуличних театрів і театральних груп, які представляли свої часом авангардні, нетрадиційні постановки широкому глядачеві північній столиці і гостям міста як в 1997 році, так і в 1998-му. Фестиваль мав успіх і надав особливу чарівність Святу Білих Ночей.

Найбільш популярні середньострокові фестивалі (від двох тижнів до одного місяця). Це театральні фестивалі - Единбурзький (від трьох тижнів до місяця, час проведення з 1 по 21 серпня) і Авіньйонський (липень).

Довгострокові міжнародні фестивалі тривають більше місяця. Так, в Росії в 1990-і рр. набув популярності міжнародний театральний Чеховський фестиваль, який проводився в різних театрах столиці протягом майже трьох місяців. При цьому слід зазначити, що далеко не завжди тривалість фестивалю безпосередньо впливає на його авторитет в цивілізованому суспільстві і величину витрат на його проведення.

Важливою, багато в чому визначальною характеристикою фестивалю є його статус у міжнародній культурного життя. З цієї точки зору розглядають три основні типи фестивалів - міжнародні, національні та регіональні. На перший погляд, відмінності між ними досить умовні, так як склад учасників проекту у всіх перерахованих типах часто носить інтернаціональний характер. Для міжнародних кінематографічних фестивалів існують правила, за якими статус фестивалю визначається як міжнародним характером учасників (зазвичай більше 25% повинні представляти кінематографічне мистецтво зарубіжних країн), так і (для конкурсних фестивалів) міжнародним складом журі, - як правило, 25% його членів також повинні бути запрошені з-за кордону.

Відмінності в міжнародному статусі фестивалів можуть спостерігатися в рівні престижу, свідомості публіки, професійних виконавців і їх менеджерів, значенні в системі пріоритетів міжнародного театрального, концертного, художнього ринку, джерелах субсидування учасників, фінансові можливості оплачувати присутність відомих виконавців.

До числа найбільш популярних і авторитетних міжнародних фестивалів можна віднести Единбурзький, Авиньонский і Зальцбурзький, кінематографічні фестивалі класу "А", "Празьку осінь", Дрезденський фестиваль.

Серед відомих щорічних національних фестивалів можна назвати фестивалі в Цвікау (Австрія, липень), Ніцці (Франція, серпень), Палермо (Італія, липень), Лугано (Швейцарія, жовтень).

Поряд з всесвітньо відомими щорічними фестивалями існує і значна кількість престижних фестивалів, що проводяться з менш чіткою періодичністю. Так, Вагнерівський оперний фестиваль в Байретом проводиться один раз на два роки, Шекспірівський театральний фестиваль в Стратфорді і Фестиваль музики для духових інструментів в голландському місті Керкраде - раз на чотири роки.

Можна відзначити тенденцію зміни статусу багатьох фестивалів, які організовувалися як національні, регіональні, а потім стали міжнародними (про історію Авиньонского і Единбурзького фестивалів см. С. 240-242).

Розширення географії учасників фестивалів підказано як зростанням авторитету тих чи інших мистецьких проектів, так і логікою історичного розвитку, коли в художні, соціокультурні процеси залучені народи різних культур і цивілізацій, і саме фестивалі володіють тим інтегруючим якістю, яке дозволяє ефективно, швидко і наочно обмінюватися досвідом і знайомитися з новаціями в мистецькому житті планети.

Переважна більшість авторитетних фестивалів існує на постійній основі. Вже давно вони розглядаються в світі як частина державної політики, національного престижу, форма пропаганди найрізноманітніших ідей. Діяльність більшості фестивалів фінансується за рахунок субсидій уряду, органів місцевого самоврядування, корпоративних спонсорів і меценатів. В окремих випадках субсидії на проведення великих культурних акцій загальноєвропейського значення виділяють кошти такі міжнародні організації, як Рада Європи та Європейського Економічного Співтовариства. Без цих субсидій фестивальна діяльність здійснювалася б в значно скромніших масштабах, так як на умовах самоокупності вона взагалі є неможливою.

Терміни проведення будь-якого фестивалю обмежені чіткими часовими рамками. Більш того, якщо організатори фестивалю претендують на те, щоб він став регулярним, повторюваним, то вони намагаються зберегти період проведення незмінним протягом багатьох років.

Такий підхід цілком виправданий і продиктований вимогами міжнародного виконавського ринку. У практиці проведення великих фестивальних заходів, яка склалася в провідних європейських країнах в післявоєнний період, стало ясно, що успіх фестивалю неможливо забезпечити тільки за рахунок національних колективів і виконавців. Саме тоді значно збільшилася географія учасників практично всіх найбільш відомих фестивалів. Тому сьогодні ставка робиться на участь відомих зарубіжних виконавців. Їх присутність диктує керівництву фестивалів необхідність планування програми як мінімум за півтора-два роки, що значно легше здійснити при незмінних термінах проведення фестивалю. До того ж, між провідними світовими фестивалями існує своєрідна корпоративна солідарність. Календарні строки їх проведення знаходяться в одному часовому інтервалі (наприклад, липень - серпень чи серпень - вересень), що дозволяє планувати "фестивальні гастролі" відомих колективів і виконавців.

Послідовна фестивальна політика дозволяє завчасно планувати гастрольні виступи в провідних театральних і концертних залах світу, а дирекції фестивалів можуть значно скоротити витрати по їх організації, особливо в частині транспортних витрат.

Важливу роль у формуванні художньої концепції фестивалю, його успіх у глядацької аудиторії грає місце його проведення. Цілий ряд фестивалів проводиться під відкритим небом, з використанням природного ландшафту. Це перш за все один з найпопулярніших джазових фестивалів в Швейцарії (Монтре), який щорічно проводиться в липні на березі Женевського озера, в 15 км від самого міста, на спеціально обладнаній річної сценічному майданчику. Любителі джазової музики, постійні шанувальники цього фестивалю живуть в кемпінгах і на спеціально організованих стоянках. Запрошені музиканти, в тому числі і зірки першої величини, живуть в тих же умовах, що і їх слухачі. Однією з найпривабливіших особливостей фестивалю є джейм-сейшени за участю провідних джазових музикантів світу, які проводяться щодня і абсолютно безкоштовно для всіх бажаючих. Після закінчення вечірнього концерту організовуються зустрічі з учасниками фестивалю в імпровізованому музичному барі.

В основі концепції фестивалю - поєднання музики і відпочинку в умовах прекрасного природного ландшафту. Саме природні декорації, старі будівлі, середньовічні замки визначили вибір місця проведення Авиньонского і Единбурзького фестивалів. Червень, період білих ночей, визначив час і місце вибору цілого ряду фестивалів в Санкт-Петербурзі.

Велику популярність останнім часом отримав річний оперний фестиваль у фінському місті Савонлінна. Любителів оперного мистецтва з Фінляндії та інших скандинавських країн залучають оперні постановки провідних європейських театрів, виконувані на відкритому повітрі, в декораціях на тлі старовинного замку. Фестиваль в Савонлинне може бути віднесений до категорії демократичних, так як його дирекція дотримується орієнтації на помірний рівень цін. Аналогічні оперні фестивалі проводяться в Афінах, Каїрі, Ріміні.

Неможливо уявити всесвітньо відомий Вагнерівський фестиваль без чудового Байретского театру, збудованого в 70-і рр. XIX ст. відповідно до авторської концепції самого композитора.

Кожен концерт або спектакль в Зальцбурзі пронизаний духом музики Моцарта - від емблеми міста, на якій зображено будівлю меморіального музею композитора, до його численних графічних зображень на вивісках кафе і кондитерських, коробках цукерок, пляшках вин і лікерів. За право використання символіки фестивалю всі підприємства сфери обслуговування, готелі та ресторани, музичні та сувенірні магазини відраховують певний відсоток директору фестивалю.

Фестивалі в Байретом і Зальцбурзі, на відміну від демократичних в Монтре, орієнтовані на представників еліти, людей з дуже високими доходами, оскільки перебування в Зальцбурзі під час фестивалю досить дорого. Середні ціни на готель складають 280-300 дол, в добу, а квиток на фестивальні вистави і перегляди варто 200-350 дол.

Художня концепція фестивалів

Важливою частиною будь-якого фестивалю є його художня концепція, яка відрізняє один проект від іншого в різноманітному фестивальному полі. Саме вона формує коло певних глядачів і слухачів, які і визначають його статус. Художня концепція формується з урахуванням всіх різноманітних просторово-часових характеристик фестивалю, традицій, форм, політичних установок, нових напрямків мистецького життя.

Художня концепція реалізується в видовий, жанрової та тематичної спрямованості кожного фестивалю. За видовий спрямованості в області виконавських мистецтв слід розрізняти чотири великі групи фестивалів: музичні, театральні, кінематографічні та багатопрофільні. Правда, останнім часом виникають і інші фестивалі, концепція яких багато в чому далека від художньої суті, наприклад фестиваль комп'ютерних технологій, релігійний фестиваль в Індії, фестиваль пива в Санкт-Петербурзі. Проте сама форма фестивального заходу настільки популярна, що сьогодні об'єднує найрізноманітніші сфери матеріальної і художньої діяльності.

Перші три великі групи фестивалів включають все історичне різноманіття музичних, театральних, кінематографічних жанрів і форм, хоча всередині самої групи можлива більш вузька спеціалізація. Так, за своєю видової приналежності Зальцбурзький міжнародний фестиваль повинен бути віднесений до категорії музичних, але його програма включає твори оперного мистецтва, кантатно-ораторіальні жанри, концерти інструменталістів, симфонічні твори. Аналогічна ситуація характеризує і фестиваль в Монтре, який щорічно надає своїм учасникам все різноманіття жанрів і напрямків класичного і сучасного джазу. До цієї ж категорії можна віднести ювілейну серію концертів у Великому залі Санкт-Петербурзької філармонії, присвячених Д. Д. Шостаковича: тут можна почути музику різних жанрів - від квартетної і інструментальної до епічних симфонічних полотен.

Існує велика кількість багатожанрова театральних фестивалів. Так, Міжнародна асоціація дитячих театрів щорічно проводить фестиваль драматичного мистецтва в різних країнах. Аналогічний фестиваль один раз в чотири роки проводить і Міжнародна асоціація театрів маріонеток.

Тематична спрямованість є гнучким інструментом репертуарної політики кожного фестивалю і може зберігатися як стратегічна орієнтація його діяльності. Так, невелике число відомих дитячих фестивалів зберігають свою жанрову спрямованість на протязі багатьох років. Виконання творів сучасних композиторів залишається незмінною програмної установкою для 12 фестивалів сучасної музики, об'єднаних з 1991 р в Європейську асоціацію.

До категорії тематичних можна віднести і Шекспірівський театральний фестиваль, в рамках якого провідні драматичні театри світу представляють на батьківщині великого драматурга свою інтерпретацію його творів. Справжньою сенсацією Шекспірівського фестивалю 1985 р стала постановка "Річарда III" у виконанні Тбіліського театру драми ім. Шота Руставелі. Шекспірівський фестиваль відкрив такого видатного режисера, як Пітер Брук, який згодом протягом 12 років був його керівником.

Разом з тим тематична спрямованість може встановлюватися на одну серію фестивальних концертів. Так, в 1992 р Единбурзький міжнародний фестиваль був присвячений іспаномовної культури. У ньому взяли участь національні балети Іспанії та Мексики, виконавець музики фламенко Пако де Люсія, іспанська Королівський симфонічний оркестр, хор міста Толедо, драматичний театр "Ел Гарден" з Барселони.

Художня концепція часто реалізується і у виборі репертуару. У 1990 р на фестивалі в Байретом були виконані всі чотири частини "Кільця Нібелунгів" Р. Вагнера, а в 1993 р в Амстердамі досить повно було представлено оперне творчість М. П. Мусорського. У тому ж році в Бірмінгемі силами заслуженого колективу Росії - Академічного симфонічного оркестру Санкт-Петербурзької філармонії - в рамках фестивалю, присвяченого сторіччю з дня смерті П. І. Чайковського, були виконані всі його симфонічні твори та інструментальні концерти.

Тематична спрямованість фестивалів дозволяє наповнити кожен з них виставковими заходами, семінарами, конференціями, майстер-класами, творчими лабораторіями, що сприяє вирішенню цілого ряду завдань: зміцнення і розширення культурних зв'язків між народами, країнами, регіонами, містами; проведення продуманої національної культурної політики, бо фестивальні програми, що представляють ту чи іншу країну, сприяють формуванню багатогранного позитивного образу її культури. При чітко продуманій організації фестивалі сам захід може залучити велику кількість гостей і оживити туристичний ринок.

Таким чином, успішна організація міжнародного фестивалю переводить нас зі сфери художньої в туристичну, виявляє концепцію організації міжнародного туризму. Безперечно, важливо, що в процес участі в фестивальному житті залучено велику кількість людей. Це не тільки люди творчих професій, менеджери від культури - коло учасників цих заходів досить широкий і включає практично всі соціальні верстви від домогосподарок, які приходять на фестиваль як глядачі, до політиків, які реалізують в проекті свої устремління і розглядають дану акцію як важливий інструмент громадського впливу . Глобалізація політики, економіки, процеси культурної інтеграції диктують вибір форм культурного співробітництва, однією з яких є міжнародні фестивалі.

  • [1] Даровський В. П. Кінофестивалі. Народження. Становлення. Сучасний стан. СПб .: Изд-во СПбГУКІ, 2005. С. 9.
  • [2] Офіційний сайт Авиньонского фестивалю. URL: festival-avignon.com/fr/ (дата звернення: 12.11.2015).
  • [3] Офіційний сайт Единбурзького фестивалю. URL: wvw.edinburghfestivalcity.com/ (дата звернення: 12.11.2015).
 
<<   ЗМІСТ   >>