Повна версія

Головна arrow Політологія arrow Історія Новітнього часу

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

РОЗВИТОК КУЛЬТУРИ ТА НАУКИ В МІЖВОЄННИЙ ПЕРІОД

Одним з найважливіших явищ в сфері науки і культури в міжвоєнний період був розвиток атомної фізики, яка зародилася в результаті "революції в природознавстві" на початку XX ст. Англійський фізик Пол Дірак став родоначальником релятивістської квантової механіки в 1926-1927 рр., Що діє на основі теорії, описала частки з негативними і позитивними електричними зарядами (електрони і позитрони). У 1934 р французькі вчені Ірен і Фредерік Жоліо-Кюрі довели, що радіоактивність також може бути джерелом позитронів. 11а підставі досліджень Кюрі було скоєно безліч біологічних і медичних відкриттів. Структура ядра стала остаточно ясною після досліджень Дж. Чадвік, який відкрив в 1932 р нейтрон. Згодом італієць Енріко Фермі, який втік з фашистської Італії в США, сформулював ланцюгову реакцію поділу урану, а подружжя Жоліо-Кюрі розробили схему апарату для здійснення такої реакції. Наука наблизилася до створення принципово нового, атомного виду зброї. У цей період вчені навчилися краще прогнозувати властивості речовин. У 1927 р хіміки В. Г. Гейтлер і Ф. Лондон виконали наближений розрахунок молекули водню. Досягнення фізиків і хіміків привели до активного розвитку наук про землю. Геологи, які займалися розвідкою корисних копалин, отримали нові прилади і технології. Біофізики та біохіміки зуміли розібратися в процесах обміну речовин і будову білка і створити штучним шляхом перші вітаміни і антибіотики. Біологи почали використовувати електронні мікроскопи, електрокардіографи та електроенцсфало1рафи, рентгенівські промені і реактивні ізотопи. Хіміки, в свою чергу, взяли курс на створення штучних твердих матеріалів з наперед заданими властивостями і структурою. У другій половині 1930-х рр. одночасно в СРСР, США і Великобританії вдалося створити поліетилен і нейлон, які незабаром почали широко використовуватися як у військовій промисловості, так і в мирних цілях.

Швидко розвивалася астрономія. У 1918 р вчені підтвердили, що Сонце знаходиться на краю Галактики. У 1925-1934 рр. астрономи переконалися в наявності вуглекислого газу в атмосфері Венери. У 1930 році американський астроном Клайд Томбо "збільшив" розміри Сонячної системи, відкривши планету Плутон.

Наукові відкриття зробили електрику повсюдно використовуваним в житті людей. Вулиці міст і селищ освітлювалися електричним світлом, численні фабрики завдяки електриці змогли автоматизувати технологічні процеси. У ряді країн були запущені гідроелектростанції. У розвинених країнах масовим стало застосування електропобутової техніки - від пральних машин до холодильників і радіоприймачів. У 1930-і рр. британці створили перший повністю електронний калькулятор. Працювали з калькуляторами людей називали "комп'ютерами" (від англійського дієслова "обчислювати"), але незабаром цей термін поширився на електронно-механічний пристрій для підрахунку і зберігання інформації. Німецький дослідник Конрад Цузе створив перший комп'ютер в 1938 р, який мав пам'яттю і невеликий здатністю програмування. Вже на початку 1920-х рр. розпочалося регулярне радіомовлення в СРСР, США, Великобританії і Франції, в багатьох державах активно використовувалися бездротові телеграф і телефон. У 1930-і рр. кінематограф став кольоровим і знайшов звук, що істотно розширило аудиторію кіноглядачів. У Великобританії, СРСР і США відбулися перші телевізійні передачі.

У сфері транспортних комунікацій прикметою часу стало успішне застосування двигунів внутрішнього згоряння і розвиток тепловозів і теплоходів, в сільському господарстві масово запроваджувалися трактори і комбайни. США були піонером в справі виробництва комбайнів, але незабаром поступилися "пальмою першості" Советскому Союзу. Уже в середині 1930-х рр. майже всі зернові площі в СРСР прибиралися десятками тисяч комбайнів. У Німеччині розгорнулося масове будівництво швидкісних шосе - автобанів. До кінця 1930-х рр. число вантажних і легкових автомобілів в розвинених країнах перевалило за 35 млн одиниць. Легковий автомобіль в декількох країнах з предмета розкоші перетворився в масово використовувану продукцію, тому не дивно назву однієї з моделей, вироблених в Німеччині - "Фольксваген" ( "Народний автомобіль"). Нові літаки, які робилися тепер з алюмінію і володіли більш потужними двигунами, виявилися здатні переміщатися на більш далекі відстані. Перший безпосадочний переліт зі США в Європу був здійснений в 1919 р американськими льотчиками, приземлився в Ірландії. У 1929 р літаки стали оснащувати пілотажно-навігаційними приладами. В середині 1940-х рр. в Німеччині і Великобританії почалося будівництво літальних апаратів з реактивними двигунами.

Мистецтво міжвоєнного періоду випробую на собі найпотужніше вплив Першої світової війни і масові очікування наближається нового військового конфлікту. Свій відбиток на розвиток творчості наклали соціально-політична криза в країнах Європи і США в кінці 1920-х - початку 1930-х рр. і прихід до влади авторитарних режимів, розвиток експерименту з будівництва нового суспільства в СРСР і розгортання національно-визвольних рухів в декількох регіонах світу. Війни і переслідування з боку урядів стали причиною еміграції численних діячів культури з Європи і країн "третього світу". В результаті відбувалася серйозна інтернаціоналізація мистецтва. У ряді держав творчі діячі були змушені працювати в "ідеологічних рамках", але це не завжди було результатом прямого тиску. Багато представників сфери мистецтва охоче самі брали участь в політичних, революційних і національних експериментах, по-своєму сприяючи зміцненню нових ідей. У живописі, скульптурі та літератури відбувалося зіткнення різних напрямків та ідей.

Однією з найважливіших тенденцій у філософській думці міжвоєнного періоду залишалося посилення уваги до місця людини в складній соціальній дійсності. В Європі розквітла філософія "існування" (екзистенціалізм). Представниками цього напрямку були дуже різні за поглядами мислителі та діячі літератури: іспанець Хосе Ортега-і-Гассет, німці Карл Ясперс і Мартін Хайдеггер, французи Жан-Поль Сартр і Альбер Камю. Всіх їх об'єднував загальний підхід погляд на людину як на унікальне духовна істота, що не таке божественного промислу, а самостійно визначає власний життєвий шлях. Особистий вибір давав людині свободу, а й змушував турбуватися з приводу можливих наслідків прийнятих ним рішень. Поширення екзистенціалістські настроїв стало реакцією на масштабний духовну кризу, яка переживає західним суспільством, котре переживає відсутність стабільності. При цьому варіанти вирішення проблеми безглуздості і навіть абсурдності людського буття пропонувалися різні. Альбер Камю в своєму "Міфі про Сізіфа" стверджував, що фашизм, сталінізм і інші спроби насильницького поліпшення суспільства є не що інше, як вище втілення абсурду. При цьому він твердо вважав, що насильницький опір диктатур є нітрохи не меншим абсурдом і здатне викликати нові прояви несправедливості. Головним, але думки французького мислителя, було відчуття постійної внутрішньої свободи і готовності приймати власні рішення. Про необхідність і відповідальності особистого вибору писав і Хосе Ортега-і-Гассет.

У 1920-ті рр. до вже відомим і популярним письменникам початку століття - Анатолю Франсу, Ромена Роллана, Бернарда Шоу, Герберту Уеллсу, Томасу і Генріху Маннам, Теодору Драйзеру додалися нові талановиті літератори американець Вільям Фолкнер, француз Франсуа Моріак, британець Сомерсет Моем і інші. У повоєнні роки виникло ціле літературний напрям, представниками якого стали молоді письменники "втраченого покоління", розчаровані в звичному західному способі життя і буденно описують жахи війни, учасниками якої були багато хто з них. Героями творів німця Еріха Марії Ремарка стали вчорашні школярі, стрімко перетворилися в солдатів і навчилися стріляти і вбивати раніше, ніж отримали шкільну освіту. У романах "На Західному фронті без змін" і "Три товариші" Ремарка і "Смерть героя" і "Все люди - вороги" британця Річарда Олдингтона присутня безліч подібних персонажів. У подібному стилі писали і Ернест Хемінгуей, Анрі Барбюс, Джон Дос Пассос, Френсіс Скотт Фітцджеральд, Езра Паунд і Гертруда Стайн (американка Стайн і придумала термін "втрачене покоління"). Антивоєнний пафос Ремарка зустрів серйозну критику на його батьківщині, в Німеччині; після приходу до влади нацистів письменник був змушений емігрувати, а його книги були заборонені.

Маніфест "втраченого покоління"

Ми хотіли було воювати проти всього, всього, що визначило наше минуле, - проти брехні і себелюбства, користі і безсердечності; ми опиралися дехто й не довіряли нікому, крім найближчого товариша, не вірили ні в що, крім таких ніколи нас не обманювали сил, як небо, тютюн, дерева, хліб і земля; але що ж з цього вийшло? Все валилося, фальшувалося і забувалося. А тому, хто не вмів забувати, залишалися тільки безсилля, відчай, байдужість і горілка. Минув час великих людських і мужніх мріянь. Тріумфували ділки. Продажність. Злидні.

Еріх Марія Ремарк. "Три товариші "

Одночасно в літературі виявилося на підйомі протягом модернізму, представники якого наполягали на необхідності порвати з колишніми творчими традиціями, замінивши їх новими началами і схемами, звеличуючи абсурдні і абстрактні сюжети. Один з найпопулярніших нині літераторів англомовного світу Джеймс Джойс, автор "Улісса" і "Поминання по Финнегану", був модерністом. До цього напрямку належала і творчість німецькомовного письменника Франца Кафки (більшість його робіт, в тому числі романи "Америка", "Процес" і "Замок" стали відомі лише після смерті великого літератора.

Німець Ліон Фейхтвангер створив новий тип інтелектуально-історичного роману. Він не просто описував минуле, але намагався знайти паралелі з оточувала його сучасністю. Фейхтвангер не приховував своєї антивоєнної позиції, яку висловив на сторінках роману "Тисяча дев'ятсот вісімнадцятому році" і п'єси "Військовополонені", а також антинацистських поглядів. У романі "Фальшивий Нерон" він фактично описано не кривавого імператора Рима, а так само ненависного йому диктатора Німеччини Адольфа Гітлера. Ще один твір літератора, "Москва, 1937-й рік", викликало неоднозначну реакцію суспільства. Повернувшись з СРСР, він захоплено розповідав про успіхи соціалістичного будівництва і виправдовував репресії проти противників Сталіна, що викликало незадоволення багато колег по письменницькому цеху.

Увагу читачів в міжвоєнний період залучили серія "романізованих біографій" француза Андре Моруа (їх героями стали видатні літератори Шеллі, Байрон, Тургенєв, Дюма, Гюго і Бальзак), а також новели австрійця Стефана Цвейга, емоційно і жваво описав мореплавця Магеллана, королеву Марію Стюарт , політика і поліцейського чиновника Фуше, філософа Еразма Роттердамського. Емоції на сторінках робіт Цвейга не скасовували серйозного історичного підходу автора, який прагнув зрозуміти мотиви персонажів, що вплинули на долі людства. Самому літератору найбільш симпатична була точка зору героя його твору Еразма Роттердамського: він вкрай негативно ставився до тих, хто розпалював ворожнечу між людьми.

Французький письменник Марсель Пруст заснував новий літературний напрям, найбільш відомим прикладом якого став його багатотомний роман "В пошуках втраченого часу". Пруст вважав свою творчість інструментом дослідження реальності, вибудуваної на емоційних сплесках.

В середині 1920-х рр. всесвітнє визнання здобули іспанські живописці Пабло Пікассо і Сальвадор Далі, почали свою творчу кар'єру як модерністи. В середині 1920-х рр. Пікассо відмовився від витончених образів, замінюючи їх зображенням монстрів, галюцинацій, розірваних на частини істот ( "Сидяча купальниця", 1929), безформними фігурами ( "Купальниця", 1927), а також скульптурами з абстрактними формами ( "Конструкція", 1931). Після початку громадянської війни в Іспанії Пікассо звернувся до теми зіткнення сил добра і зла, генія і безликого злодійства, світла і темряви. Саме з цією тематикою пов'язано одне з найзнаменитіших його полотен - "Герніка", присвячене місту, знищеному в 1937 р в ході варварських бомбардувань фашистів. Відвідувачі Паризької художньої виставки побачили сполохи пожежі, відображені світлими і темними фарбами, плаче жінку, загиблого солдата і символ надії - чио довгу руку зі світильником. У міру сповзання Європи в новий світовий конфлікт творіння Пікассо створювали особливо тривожне враження.

Іншими помітними напрямками в мистецтві стали сюрреалізм і дадаїзм, прихильники якого відкинули колишні художні стилі - кубізм, експресіонізм і футуризм, заперечували сенс життя і мистецтво як творчу діяльність. Як і в літературі, живильним грунтом для цих напрямків стали післявоєнний криза, протестні настрої в суспільстві і відчуття абсурдності того, що відбувається. Так, дадаїсти епатували публіку колажами, маскарадами і фотомонтаж, картинами на парканах і не мають ніякого сенсу псевдочертежамі. Своєю метою вони оголосили похорон навколишнього їх європейської культури і розкладання мистецтва, а методом - творчість заради творчості. Як нагромадження парадоксів розглядали реальність сюрреалісти, в рядах яких згодом виявилися багато дадаїсти. Обидві течії ріднило між собою оспівування абсурдності буття і безглуздості соціального кошмару. Далі, один з найвідоміших представників сюрреалізму, голосно заявляв: "Сюрреалізм - це я". Його експерименти з геометричними формами ( "Пристосування та рука"), демонстрація дитячих страхів ( "Освічені задоволення"), зображення предметів, які втратили звичні функції і сутність ( "Телефон-омар") стали всесвітньо відомими. Далі відверто висміював протиборчі політичні течії: розкритикувавши ліві симпатії ряду колег по творчому цеху в картині "Загадка Вільгельма Телля", він незабаром зобразив "закінченого мазохіста" Гітлера. Як і його співвітчизник Пікассо, Далі був в жаху від громадянської війни на своїй батьківщині, яку був не в силах зупинити.

Справжній підйом на початку 1920-х рр. пережило абстрактне мистецтво, яке зробило ставку на зображення форм, мало пов'язаних з дійсністю. Спільною рисою творчості абстракціоністів стало створення певних колірних поєднань і геометричних форм з метою спровокувати виникнення самих різних асоціацій у глядачів. Найвідомішим абстракціоністом став Казимир Малевич, про сенс головною роботи якого - "Чорний квадрат", критики сперечаються до цього дня. Сам художник вважав це полотно символом "повалення старого світу". Іншим визнаним представником цього напряму став російський художник Василь Кандинський, який емігрував в 1920-з рр. у Німеччину. Абстракціонізм часто переслідувався в державах з диктаторськими режимами, а й без урядового тиску в кінці 1920-х рр. інтерес публіки до абстрактного мистецтва став скорочуватися.

Найважливішою рисою розвитку мистецтва в міжвоєнний період стало розширення міжнародного художнього простору і крах европоцентрична в творчості. Почалося зближення культур різних континентів, хоча як і раніше в країнах "третього світу" місцеві творчі традиції продовжували домінувати. У Латинській Америці помітним явищем стало розвиток муралізму (від іспанського слова "мураль" - настінний розпис), найбільшими представниками якого стали мексиканські живописці Дієго Рівера. Давид Альфаро Сікейрос, Хав'єр Герреро і Хосе Клементе Ороско. Багато муралісти отримали європейську освіту і в деталях знали і розуміли континентальні творчі стилі. Муралісти займали революційні позиції, багато хто з них були комуністами. Творчість муралістів оспівувало потужний народний потенціал і критикувало соціально-історичні протиріччя. Мексиканські художники-муралісти створили на початку 1920-х рр. власний "Революційний профспілка". Серед найвідоміших робіт цих діячів мистецтва - розпису центру Плаза в Лос-Анджелесі і інституту мистецтв в Детройті (США), в Палаці образотворчих мистецтв і Національної підготовчої школі на стінах Міністерств освіти та охорони здоров'я, сільськогосподарської школи в Чапінго (Мексика).

"Особа мексиканського муралізму"

Давид Альфаро Сікейрос, один з найвідоміших муралістів Мексики, закінчив Національну підготовчу школу і художню академію Сан-Карлос, де став одним з лідерів студентського руху. Беручи участь в мексиканської революції 1910-1917 рр., Він дослужився до капітана революційної армії, не забуваючи весь цей час про живопис. У 1922 р він став одним із творців "Профспілки революційних живописців, графіків і технічних робітників", який висунув на меті створити "нове мистецтво для народу", яке "просвічує і направляє в боротьбі". Сікейрос був одним з керівників Комуністичної партії Мексики і її газети "Ель мачете". В якості представника профспілок країни він побував в СРСР. У 1930-і рр. художник неодноразово опинявся за гратами за комуністичну діяльність. У 1932 р він поїхав в США, де створив кілька нових фресок, що викликали бурхливе схвалення однодумців і різкі протести з боку противників. Повернувшись в 1934 р на батьківщину, Сікейрос очолив Національну лігу боротьби проти фашизму і війни і написав знамениту роботу "Вибух в місті", що вважається вираженням передчуття світової війни. Під час громадянської війни в Іспанії художник відправився добровольцем в республіканську армію. Після повернення на батьківщину Сікейрос але як і раніше поєднує живопис з політикою, що знову призвело його до в'язниці і не раз змушувало емігрувати з Мексики. У 1960- 1970-е рр. разом з рядом колег він розписав Поліфорум Мехіко величезними фресками, площа яких склала 4600 квадратних метрів.

Архітектура в 1920 1930-і рр., Як і образотворче мистецтво, не уникла розпаду стилю модерн на цілий ряд течій: італійський футуризм, німецький і голландський експресіонізм, радянський конструктивізм. Одночасно зросла увага архітекторів до національних художніх традицій. Свої позиції в європейській архітектурі зберігав і класицизм.

Першою спробою функціонального будови будинку по вертикалі став проект італійця А. Сент-Еліа, який представляв собі місто в вигляді гігантської верфі, що об'єднувала величезні будинки-машини. План цей так і не був реалізований. У свою чергу, конструктивісти ставили перед собою завдання створити ряд безпредметних форм як компроміс між технікою і мистецтвом. Прикладом їх творчості стали проекти "горизонтальних хмарочосів" Лазаря Лисицького в Москві, а також пам'ятник Комінтерну (автор Володимир Татлін). Роботами радянських конструктивістів зацікавився всесвітньо відомий західний архітектор Ле Корбюзьє, який будував свій "місто-сад" біля французького Бордо. Цей архітектор розробив в 1925 р проект реконструкції Парижа, маючи намір знести безліч будівель колишньої забудови та замінити їх вісімнадцятьма однаковими хмарочосами, між якими розташувалися б парки, магістралі та пішохідні зони. Подібні ж ідеї він висловлював і в планах реконструкції, що пропонувалися для Буенос-Айреса (Аргентина) і Ріо-де-Жанейро (Бразилія). Прості геометричні форми і білі гладкі фасади з горизонтальними вікнами, вільне планування стали характерними рисами будівель, зведених Ле Корбюзьє. У Москві за його проектом був побудований Будинок Центросоюзу. У столиці СРСР в стилі конструктивізму були збудовані Клуб автозаводу ім. Лихачова, Мавзолей В. І. Леніна на Червоній площі і багато інших об'єктів.

Архітектори-експресіоністи спроектували цілий ряд будівель в голландському Амстердамі, при цьому загальними їх характеристиками залишалися корабельна форма в якості зовнішнього контуру, грубий цегла, використаний при облицюванні, ставка на емоційну насиченість. Основу функціоналізму сформулював Ле Корбюзьє, який наполягав на необхідності виведення транспорту з центру міст, збільшення числа зелених зон. Лейтмотивом функціоналізму були слова "форма слідує за функцією", а символом стала "Вежа Ейнштейна" (побудована за проектом Е. Мендельсона будівля астрофізичної лабораторії). Багато залізобетонні будівлі, спроектовані функціоналістамі, і сьогодні вважаються шедеврами світової архітектури. Крім проектів Ле Корбюзьє, всесвітню популярність здобули квартали, створені фінським архітектором Алваром Аалто, сміливо користувався місцевими будівельними матеріалами і який був майстром вільних рельєфних планувань. У Великобританії функционалісти розробили плани "розукрупнення" Лондона і створення так званого Великого Лондона з декількома містами-супутниками. Функціональні хмарочоси і типові котеджі заповнили багато американських міста.

 
<<   ЗМІСТ   >>