Повна версія

Головна arrow Література arrow Історія зарубіжної літератури другої половини XX – початку XXI століття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Поезія: Готфрід Бенн

Західнонімецька поезія представлена рядом яскравих імен. Завершує свій шлях Готфрід Бенн (1886-1956), який по праву вважається одним з найбільших поетів Німеччини XX ст. Медик за фахом, все життя не залишав лікарську практику і наукову діяльність, він виступив в рядах експресіоністів ще в пору Першої світової війни (збірки під характерними заголовками "Морг" і "Плоть"). У 1920-ті рр. його вірші, звернені до внутрішнього світу людини і відмічені песимізмом щодо сумного людського спадку індивіда, вже перекладалися на європейські мови, а сам автор в 1932 р був навіть обраний членом Прусської академії. Залишившись в Німеччині після приходу до влади нацистів, він, однак, викликав підозріле несхвалення влади, оскільки його інтелектуалізм, "європейський дух" і песимізм погано вписувалися в офіційну ідеологію. (З приходом до влади нацисти оголосили війну всякого роду "ізмів" модерністського штибу, як неприйнятним для "народного" мистецтва.) Бонна майже не публікували і навіть виключили з офіційної Імперської палати друку. Зате після розгрому фашизму позначився новий злет популярності Бенна. В цей час він найбільш яскравий представник модернізму в німецькомовній поезії. Життя представляється йому безглуздою і збіднілих:

Землі під ногами у нас вистачить ледь на кілька кроків.

Взагалі мало всього земного, все в мізерній кількості.

Поет самотній, перебуває в якомусь замкнутому просторі, ніхто не простягає йому дружній руки. У лекції "Проблеми лірики" (1951) Бені обґрунтовує модерністську концепцію чистої, по суті абстрактної поезії, сенс якої виключно в формотворчості. Все в ній сконструйовано, зроблено, підпорядковане розуму і планом, бо дійсність, в якій вона народжується, - нс більш ніж порожнеча. Бені залишався віртуозним поетом, який вміє передати всі відтінки слова і ритму. Шанувальник Ніцше, він не втомлювався повторювати сентенцію: "Нігілізм - щасливе почуття". Який сенс він в це вкладав? Перш за все, поняття внутрішньої свободи і незалежності, право ставити під сумнів офіційні авторитети і загальноприйняті істини. Але Бені одночасно чужий апології безнадійності. Світло все-таки світить для нього в кінці тунелю. Серед небагатьох висловлювань поета найважливішим було: "Якщо в світі є святе, ми повинні його шукати. Якщо існують великі заповіді, ми повинні запитати себе, як ми ставимося до них".

Неллі Закс: "Писати мене навчила смерть"

Епоха нацизму показала: джерелом поезії можуть стати людські страждання. Неллі Закс (1891-1970), поетеса, лауреат Нобелівської премії з літератури (1966) писала: "Страшні переживання, які привели мене як людини на край загибелі і божевілля, вивчили мене писати ... Мої метафори - це мої рани". Дочка заможного єврейського фабриканта, вона з юності була занурена в світ поезії, переважно романтичної, перебувала в світі мрій, слабо уявляючи собі і сучасне життя, і літературу. Потім настав 1933 р

Фашизм розгорнув дику антисемітську цькування: пішли з життя її близькі, друзі, коханий зник в одному з концтаборів. Напевно, Закс згоріла б в печах Освенцима, якби їй на допомогу не прийшла Сельма Лагерлеф,

з якої вона листувалася. Знаменита шведська письменниця, гуманіст, лауреат Нобелівської премії, організувала справді чудове визволення Неллі Закс і її матері з Третього рейху, переправивши їх в Стокгольм. Там поетеса жила в маленькій квартирці до кінця життя.

Широко цитується судження філософа Теодора Адорно : "Після Освенціма не можна писати віршів". Він вважав, що жахи цієї "фабрики смерті" не піддаються осмисленню за допомогою поетичного слова. Але це не зовсім вірно. Кошмар голокосту може бути переданий не тільки як картина людинознищення, але і як важко передається біль серця. Про це - лірика Неллі Закс. Про себе ж вона говорила: "Писати мене навчила смерть".

Ім'я Закс стало відомо після виходу збірки "В оселях смерті" (1946). Потім з'явилися й інші поетичні книги ( " Затемнення зірок", "І ніхто не знає, як далі"), А в 1960-і рр. прийшла її слава, переклади на багато європейських мов. У 1966 р Неллі Закс була присуджена Нобелівська премія з літератури, а потім цілий ряд інших високих нагород, що, однак, не виміряти тієї гіркоти і болю, які складали зміст її життя. Але вірші цієї жінки, в житті слабкою і самотньою, що не були виплеском відчаю і наріканнями про загиблих, про мертвого нареченого, про свою нещасливу долю. У них була і внутрішня сила, і високий гуманістичний сенс. І протест проти збочення самого поняття про призначення людини, якщо один вбиває іншого.

О, якби ніхто не мав на увазі смерть, кажучи "життя".

Якби ніхто не мав на увазі кров, кажучи "колиска".

Ось чому воістину символічне значення набуває образ єврейського хлопчика Елі, який грає на сопілці в гот момент, коли його безжалісно вбиває есесівець: він - один з шести мільйонів жертв Голокосту. Закономірно і звернення Закс до традицій єврейської релігії, філософії і культури. В її віршах величезну роль грає "космічна" символіка, міфологія, асоціації, біблійні та історичні. Особливої сили досягають образи людей, які в трагічну безпорадності чекають приходу катів. І все ж не жадоба помсти рухає поетесою у вірші " Нехай гнані НЕ будуть гонителями". Вона переконана: вчинені жахливі лиходійства, а по суті обесчеловечивание людини - це і є руйнування світової гармонії, "лада". Але в підсумку, що не припиняється протистояння добра і зла, життя і смерті відновиться і мудрий порядок. Прославити людина і переможе правда речей.

 
<<   ЗМІСТ   >>