Повна версія

Головна arrow Література arrow Історія зарубіжної літератури другої половини XX – початку XXI століття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Нова драма: Джон Осборн

У 1956 р в розпал руху "розсерджених молодих людей" побачила світ п'єса Джона Осборна (1929-1994) "Озирнись у гніві", якій судилося стати віхою в історії післявоєнної англійської сцени.

Тоді ж класик сучасної драматургії Артур Міллер охарактеризував метод Осборна як новий реалізм, а саму п'єсу - як осуд колишньої сценічної практики, як "герметичній і відірваною від реальності".

Головний герой Осборна 25-річний Джиммі Портер - особистість нервового складу, суперечлива, неврівноважена. У ньому "в одному флаконі": безпосередність, почуття гумору, злість, жорстокість з м'якістю і хворобливим самолюбством. А ще він "виламується" з суспільства. Значне місце в п'єсі займають бурхливі словоізліянія Джиммі, який обрушує гнівні тиради на все, що іменує фальшю: це соціум, релігія, преса, кастова система. Ненавидить він і заможних батьків дружини Елісон, свого часу опиралися їх шлюбу.

Разом з дружиною Джиммі живе на орендованій квартирі в Бірмінгемі. Їх погано влаштований побут посилюють агресивність і аж ніяк не безневинні витівки героя, які дружина переносить стоїчно. Герою протистоїть в п'єсі його сусід і багато в чому антипод Кліфф, розсудливий і симпатичний, що пробує нейтралізувати в екстремальних обставинах вибуховий темперамент одного. Саме Клиффу Елісон повідомляє про свою вагітність, побоюючись, що звістка може викликати непередбачену реакцію чоловіка. Новий поворот сюжету намічається після появи в будинку Олени, давньої подруги Елісон, актриси. Жінка незалежна і горда, вона вміє дати відсіч злобним витівок Джиммі. Саме Олена спонукає Елісон на час залишити чоловіка і поїхати до батьків. Під час її відсутності Олена обґрунтовується в кімнаті Джиммі. Повертається Елісон. Вона втратила дитину і не зуміла ще оговтатися. Олена запевняє подругу, що у неї нічого не було з Джиммі і що будувати щастя на чужій біді не в її правилах. Елісон залишається з чоловіком, який починає розуміти, скільки нею вистраждане. Вони миряться і намагаються будувати скромні плани на майбутнє.

Величезний успіх випадає на долю іншої п'єси Осборна "Конферансьє" (1959), в якій використані деякі прийоми театру Брехта: музичні вставки, "зонги". У п'єсі головну роль виконував великий Лоуренс Олів'є. Як драматург Осборн виконав плідну еволюцію, міняв тематику і прийоми в таких п'єсах, як "Лютер", "непідсудні справа", "На захід від Суеца", "Почуття відчуженості" і ін. У цих п'єсах "обвинувачувальна" тональність по відношенню до суспільства змінюється думками драматурга про те, що мрії безглузді, а зусилля марні. В останні роки він працював над автобіографією, випустивши два томи.

Том Стоппард: комедії ідей

Том Стоппард (1937) - безумовно, найбільший драматург, а присудження йому Нобелівської премії з літератури - визнання і його таланту, і міжнародної значущості. Його п'єси "Розенкранц і Гільденстерн мертві" (1966), " Стрибуни " (1977), "Брудна білизна" (1976), " Хороший хлопець стоїть доброго ставлення " (1977), "Ніч і день " (1978), " Віддзеркалення" (1982) і ін. не піддаються чіткому жанровим визначенням. Вони містять у собі елементи трагікомедії, фарсу, комічної іронії; при цьому в них домінує інтелектуальне початок. Їх часто називають "комедії ідей". Вони - аргументовані, багатопланові, багатоголосні. Герої - носії певних точок зору, які прояснюються в процесі суперечок, обміну думками. При цьому для драматурга важливо не осягнення істини, а сам процес її пошуку. Стоппард орієнтований на сучасний театр і його сценічні форми. Але він далекий від відтворень модних новацій в дусі постмодернізму. І хоча навколо методу Стоппарда не вщухають суперечки, помітна його безсумнівна опора на класику (Шекспір, Уайльд), в тому числі сучасну (Брехт). Проблеми, які він ставить - не метафізичні, абстрактні, а реальні, життєві. Мають рацію ті, хто відносить його до "найвиразнішим драматургам з часів Шоу", "багато в чому сучасним еквівалентом Шоу".

Він пропонує читачеві для обговорення серйозні, глибокі ідеї, його пафос на відміну від постмодерністів не в руйнуванні, а в твердженні, творенні. Стоппард слідом за Оскаром Уайльдом наділяє серйозне в комічну форму, слідуючи відомій тезі автора "Ідеального чоловіка": "Життя занадто важлива річ, щоб говорити про неї серйозно". Сила Стоппарда в чітко вираженою, логічно вибудуваної формі. Думка отримує чітке вираження. "Між мистецтвом і майстерністю є пряме відповідність, - наполягає Стоппард, - майстерність кристалізує мистецтво".

Сюжети його п'єс оригінальні, часом несподівані. Героями його дебютної п'єси "Розенкранц і Гільденстерн мертві " є два персонажа шекспірівського "Гамлета", ці "джентльмени єлизаветинської епохи". Основна дія відбувається як би за лаштунками "Гамлета", і хоча Стоппард включає в п'єсу уривки з монологів Клавдія і принца Датського, головна увага приділена цим "маленьким людям", другорядним персонажам, які діють в якомусь абсурдному світі, змушує згадати п'єсу С. Беккета "В очікуванні Годо". Два ці персонажа - збиті з пантелику невинні жертви.

Головний герой п'єси " Стрибуни" викладач етики Джордж Мур, послідовник вчення свого однофамільця Дж. Е. Мура (1873-1958), професора Кембриджу. Він був засновником нового напряму в англійській моральної філософії, в основі якої лежав принцип "задоволення людського спілкування" і "насолоди прекрасними предметами". У п'єсі два плани. З одного боку "словесна гімнастика", великі промови ректора Мура, що представляють тонку пародію на глибокодумність академічної філософії. А паралельно відбуваються вправи гімнастів, що відпрацьовують стрибки в висоту, але не в духовному, а в чисто фізичному плані.

Інтелектуальною грою відзначена і п'єса "Пародії". Дія відбувається в Швейцарії, Цюріху в 1910-і рр., Де за збігом обставин опинилися такі різні діячі, як Ленін, Джойс, майбутній автор "Улісса", і Трістан Тцара, один з теоретиків і практиків модернізму в поезії. В цілому п'єса побудована як авторський коментар з трьох питань: становлення методу соціалістичного реалізму (як його уявляв Ленін); процес написання Джойсом його великого роману "Улісс"; формування дадаїзму, з якого виріс сюрреалізм як впливового модерністська течія.

Знаменно, що як серйозний художник Стоппард, не змінюючи загального гуманістичного напрямку, перебуває в постійному творчому пошуку. Його кожна нова п'єса стає, за його висловом, "черговим викликом". Серед його пізніх дослідів - драматургічна трилогія "Берег Утопії". Вона про російську історію, а її герої такі ключові особи, як Бєлінський, Тургенєв, Бакунін і Герцен. Пояснюючи появу п'єси, Стоппард пише: "Я думаю, що тема виникнення революції цікавить і хвилює багатьох, включаючи мене самого ..."

Герої п'єси Стоппарда - люди складні. Бєлінський - ідеолог "справжнього" мистецтва; Тургенєв обурюється проти кріпацтва; Бакунін - безумець, що "захворів" ідеями і заражає ними інших; Герцен - унікальний мислитель. Т. Стоппард не претендує на аналіз російської історії найскладніших проблем, що хвилюють не одне покоління художників і дослідників. Однак очевидно виявлену в трилогії глибоку повагу Стоппарда до тих чудовим представникам російської інтелігенції, які у важких умовах самодержавного режиму дискутували про майбутнє Росії. По суті, в п'єсі йшлося про шляхи досягнення суспільства справедливості, щирому прагненні до того, що виявилося утопічною мрією.

Пінтер: "комедії загрози"

Третьою фігурою в "великій трійці" тих, хто "репрезентує" нову драму в її англійською сучасному варіанті, повинен бути названий Гарольд Пінтер (1930-2008), уродженець Лондона, син єврея кравця, поет і драматург. Його своєрідність у розробці тієї жанрового різновиду, яку називають "комедією загрози": в ній наявності фарсові ситуації, наочні прикмети театру абсурду. Критики пишуть про особливе пінтеровском стилі, його умінні запропонувати гостро рельєфні образи, не тільки поміщаючи їх в оригінальні ситуації, але характеризуючи їх за допомогою відтворення всіх відтінків розмовної мови персонажів і створення виразних мовних портретів. Хоча Пінтера вважають поборником політичного театру, це вимагає необхідних коректив. Його приваблює не політика як така (хоча він і брав участь в громадських акціях), але перш за все гра людських пристрастей, інстинктів, спрага домінування і підпорядкування, прагнення до влади і сексуальні інстинкти. На відміну від абсурдистських п'єс персонажі Пінтера індивідуалізовані, вони - продукти англійської дійсності. Сюжети Пінтера, як і у Стоппарда, нерідко парадоксальні, загадкові. Прикладом може служити драма " Сторож" (1960). Перед нами дивні взаємини трьох персонажів: це бродяга Девіс і брати Естон і Мік. Естон рятує Девіда від переслідування поліції, призводить в свою убогу кімнату і пропонує роботу сторожа. Але житло - власність Міка, що веде до гострого з'ясування стосунків братів, в результаті чого Девіс, їх посварити, виганяється на вулицю.

У драмі "Повернення додому" (1965) вчений Тедді повернувся під батьківський дах разом з дружиною Рут, колишній фотомоделлю, з якою перебував у шлюбі 6 років. Його батько Мак - м'ясник, людина неврівноважена, то впадає в істерію, то принижується перед сином. Два його інших сина, Пенні і Джоуї, не соромлячись, починають спокушати Рут, яка цього аж ніяк не противиться. Зрештою, не в силах з усім цим миритися, Тедді залишає рідне гніздо, залишивши Рут на піклування своїх родичів. Останні ж мають намір використовувати її в якості професійної повії.

На відміну від Стоппарда, з його яскраво вираженим гумором, Пінтер тяжіє до гіркого сарказму, а його п'єси відзначені песимістичній тональністю.

 
<<   ЗМІСТ   >>