Повна версія

Головна arrow Література arrow Історія зарубіжної літератури доби Відродження

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ВІЛЬЯМ ШЕКСПИР

Елизаветинцев

Сучасників Вільяма Шекспіра (1564-1616) і його самого зазвичай називають елизаветинцев але імені королеви, яка набрала на англійський трон за шість років до народження поета. Дочка Генріха VIII від Анни Болейн, вона буде названа Єлизаветою Великої, а роки її правління (1558-1603) стануть часом, коли Англія з другорозрядною європейської держави остаточно перетвориться в провідну політичну силу і набуде статусу володарки морів. Це стане можливим лише після того, як англійський флот розгромить іспанську Непереможну Армаду 1588 р За віком Шекспір міг би взяти участь в цій славній битві. Чи прийняв? Про цей період його життя нам нічого не відомо, крім того, що, ймовірно, в цей час він вперше з'являється в Лондоні і потрапляє в театр.

В Англії аж до XVI ст. була сильна традиція середньовічної народної драми. Міраклі і містерії ставили на площах в святкові дні, розігруючи епізоди Священного Писання силами ремісників. На початку століття в моду входить новий жанр - мораліте (див. § 8.4). На зміну біблійним персонажам приходить людина, хоча поки що він постає в оточенні не собі подібних, а фігур алегоричних, що втілюють пороки і чесноти, явища і події (Помста, Чутка, Війна).

В університетах грали античні п'єси; спочатку в навчальних цілях па мовою оригіналу, а потім стали перекладати на англійську і навіть намагатися створити щось подібне, пристосовуючи сюжетні схеми до місцевого матеріалу. Так з'явилася перша комедія Томаса Юдла "Ралф Ройстер Дойстер" (1553), варіація на тему хвалькуватого воїна.

Перша англійська трагедія створюється до коронаційних урочистостей з нагоди вступу на трон Єлизавети. Автори - двоє придворних: Томас Нортон і Томас Секв. Сюжет вони знайшли у Гальфрида Монмутского в легендарній "Історії королів Британії" - належний випадок нагадати новому монарху про необхідність тримати владу твердою рукою. Назва трагедні включає ім'я короля і двох його синів, між якими він ще за життя поділив владу, - "Горбодук, або Феррекс і Поррекс" (1561). Результатом стали смута, війна, помста. "Горбодук" цікавий не тільки тим, що це перша англійська трагедія, що вона написана білим віршем, але і тим, що вона створена в жанрі "трагедії помсти", який залишався найпопулярнішим аж до кінця століття. Шекспірівський «Гамлет» - знамените спростування моралі цього жанру, сформульованої Хором в "Горбодуке" (IV, сц. 2):

Blood asketh blood, and death must death requite:

Jove by his just and everlasting doom,

Justly hath ever so requited it ...

(Кров вимагає крові, а на смерть слід відповісти смертю, бо так в цьому справедливо встановленому вічному світобудові справедливо зажадав Юпітер.)

Як виконавці п'єс ремісників змінюють професійні трупи. У 1576 р перша будівля загальнодоступного театру, яке так і було названо - "Театр", побудував за стіною лондонського Сіті, в районі Шорд Джеймс Бербедж (його син Річард буде виконавцем основних ролей у п'єсах Шекспіра). Потім будуються інші театри, але вже на протилежному березі Темзи, який здавна був місцем розваг: півнячих боїв, ведмежою цькування, - з ними і доведеться конкурувати театрального мистецтва.

Пишуться перші п'єси: комедії; хроніки - історичні п'єси на сюжети національної історії; трагедії - про любов і про помсту. У жанрі "трагедії помсти" особливу славу набуває Томас Кід (15542-1594), автор, ймовірно, найпопулярнішого твору дошекспіровского театру - "Іспанська трагедія" (1592?). Перу Кіда належала і трагедія "Гамлет", яку, зрозуміло, знав Шекспір, але до нашого часу вона нс збереглася.

У другій половині 1580-х рр. складається група драматургів, відома під назвою "університетські Остромислу" (university wits). Вона склалася з молодих людей, що встигли повчитися в університеті, талановитих, але безпутніх. Театральна богема, в середовищі якої з'явився перший геній англійського театру - Крістофер Марло (1564-1593).

Ровесник Шекспіра, Марло набагато обігнав його своїй ранній славою. Після приїзду в Лондон Шекспір, можливо, найбільше був вражений цим новим талантом, надзвичайно просунувшись мистецтво драми в "Тамерлану Великому" (частини I і II, 1587- 1588). У цій трагедії багато подій, але все ще - в традиції середньовічного театру - мало дії, оскільки воно відбувається за сценою, а зі сцени звучать багатосторінкові монологи персонажів, розповідають про діяння богоравного полководця і завойовника Тамерлана. В Європі XV-XVI ст. його ім'я було оточене героїчним ореолом, оскільки його перемога в 1402 р над турецьким султаном Баязидом I на півстоліття відстрочила просування турків у Європу і падіння Константинополя (1453).

Народжений (згідно з версією Марло) скіфським пастухом, Тамерлан піднесений на вершину земної величі виключно завдяки своїм особистим достоїнств і страждає лише від думки про те, що і самий великий герой залишається людиною, тобто смертним. Марло був схильний в дусі Макіавеллі звеличувати сильного государя (див. § 5.4), визнаючи, що влада - це та цінність, володіння якої служить запорукою людської гідності. Саме ж поняття гідності (virtu) Марло трактує не як чеснота, а як військову доблесть.

У своїх трагедіях Марло продовжує задавати питання про те, що здатне забезпечити велич особистості і в яких випадках воно виявляється хибним. На відміну від володіння владою, володіння багатством для Марло, як і для всієї епохи Відродження, що не є запорукою людського величі. Ось чому претензії Варавви в "Мальтійському єврея" (після 1588) на те, щоб мати право переступати закони моралі, обертається не героїчним діянням, а похмурим злодійством. Фінал (Варавва зварився в киплячому казані, який приготував для інших) перетворює п'єсу в трагічний фарс. Як прийнято вважати, Шекспір створив образ лихваря-єврея Шейлока в "Венеціанському купці", полемізуючи з національним забобоном, від якого не вільний Марло, і доводячи рівність людей незалежно від їх національності.

Крім влади і золота, Марло зазнала у якості цінності знання, настільки привабливе в століття гуманізму і небезпечне з точки зору віри. В "Трагічною історії доктора Фауста" (публ. 1604; час написання невідомо) під пером Марло сюжет народної німецької книги вперше став надбанням літератури (див. Гл. 7 та семінар 7). Марло підсилює в образі Фауста риси вченого-гуманіста, глибоко спіткало суть університетської премудрості - "вільних мистецтв", що включають всі дозволене знання, - але не знайшов в них вищої мудрості, і вимушеного розчарування зізнатися: "І все ж ти лише людина ... " (пров. К. Бальмонта). Фауст допитливо задає питання Мефистофелю про суть світобудови, в тому числі і такі, на які він і не хоче відповісти:" Скажи мені тепер, хто створив світ? " Відповісти означало б визнати владу і могутність Бога, а саме про нього пекельні сили змушують Фауста забути.

Фауст не відразу залишений людьми і Богом. До нього приходять студенти, з занепокоєнням спостерігають, як він віддається "проклятому мистецтву"; протягом всієї трагедії Добрий і Злий ангели ведуть суперечку про його душі. Остаточний вибір, проте, залишений за самим Фаустом. Він його зробив і тепер повинен заплатити своєю душею. Каяття настає занадто пізно, коли закінчуються останні години до встановленого терміну. Разючий заключний монолог Фауста - один із шедеврів англійської драматичної поезії, в якому нове відчуття швидкоплинного часу болісно переживається перед обличчям вічності:

Молю, зупиніться сфери неба,

Щоб час припинилося, щоб опівночі

Чи не приходила більше ніколи.

Лучисте природи око, Спалахнути,

Засвітись знову і зроби вічний день.

Або дозволь, щоб цей годину тривав Рік, місяць, хоч тиждень, день один,

Щоб Фауст міг покаятися, і душу

Врятувати свою!

Пер. К. Бальмонта

Марло виділявся і даруванням, і честолюбством, який змусив його й обмежити себе театром, а пуститися в політику, таємну, закулісну. До того ж Марло не надто ретельно приховував свої атеїстичні сумніви і моральні схильності, далекі від загальноприйнятої моралі. Він поділився ними в трактаті, один зі списків якого був виявлений владою у Томаса Кіда, під тортурами показав, що Марло є автором трактату. Марло був заарештований. Йому стояли ті ж муки, що і Киду (вийшов на свободу той незабаром помер від перенесених тортур). Однак Марло був випущений на поруки: мабуть, ті, для кого поет виконував секретні доручення, визнали, що під тортурами, звичайної в судочинстві того часу, Марло міг виказати щось важливе. Однак від поета вирішили позбутися. У травні 1593 року в околицях Лондона під час п'яної бійки Марло отримав удар ножем в скроню від руки найманого вбивці.

Марло вражає своїм хистом і здатністю творчо розвиватися, стрімко, блискуче піднімаючи англійську драму на небувалу висоту. В "Доктора Фауста" легше розрізнити спорідненість ні з великоваговим "Тамерланом", а з гнучким віршем шекспірівської трагедії, як у його пізньої п'єсі "Едуард II" - з шекспірівськими хроніками. І все-таки в порівнянні з Шекспіром Марло належить минулому: його гідності одноманітніше, поезія - важче, архаїчний. Про це в віршах пам'яті Шекспіра напише їх молодший сучасник, Бен Джонсон (1572-1637), визнаючи, що Шекспір переміг над усіма: і над "Лілі, і над граючим (sportive - в сенсі: чи не сходять зі сцени) Кидом, і над потужної рядком Марло ".

Джонсон відібрав ключові імена серед шекспірівських попередників. Джон Лілі (1554-1606) прославився не тільки своїми романтично-любовними п'єсами, а й як творець роману "Евфуес": перша частина - "Евфуес. Анатомія дотепності" (1578), друга - "Евфуес і його Англія "(1580). Герой, який отримав гуманістичне освіту і начитався філософії Платона (його ім'я по-грецьки означає "наділений фізичними і моральними досконалостями"), закохується спочатку в Греції, потім в Англії, обговорює любов з одним (бесіди і обмін листами становлять сюжет оповідання) і, нарешті , кається в скоєних помилках. У його готовності прямолінійно застосовувати книжкові поняття до життєвих ситуацій є щось донкіхотовское. Лілі поклав початок моді на стиль - вишуканий, сповнений мовного дотепності. Шекспір буде нерідко вдаватися до нього і одночасно пародіювати: евфустіческі виражаються і Гамлет, і передає йому виклик на дуель придворний красунчик Озрик.

Якщо значення Шекспіра ясно його молодшим сучасникам, то перша оцінка, що виходила від безпосередніх попередників, була ворожою. Серед "університетських Остромислу" і талантом, і розгульне життя виділявся Роберт Грін , грішить, каявшійся і вже на смертному одрі який написав покаянний трактат "На гріш розуму, купленого за мільйон каяття" (1592). У ньому є слова, які вважаються першим що дійшли до нас відкликанням про Шекспіра:

"... Вискочка-ворона (an upstart crow), прикрашена нашим пір'ям, той, хто" з серцем тигра в обличчі лицедія ", вважає, ніби в силах гриміти білим віршем не гірше, ніж будь-який з вас, і, будучи ніким іншим, а найчистішої води Johannes factotum [майстром на всі руки, лат.], в своєму марнославстві вважає себе єдиним потрясателем сцени ( Shake-scene ) у всьому батьківщині " [1] .

Шекспір пізнаваний і в каламбурної грі на його імені ( Shakespeare - "потрясатель списи"), і в переінакшеною цитаті з третьої частини його першої п'єси "Генріх VI" (акт I, сц. 4): "Про серце тигра в жіночій подобі [hide ; дослівно - "шкурі"]! " Відгук, продиктований ревнивим почуттям, з яким "університетські Остромислу" відгукнулися на успіх нового драматурга, нс належить до їх середовищі, що не побував в університеті, беззаконно рветься до слави. Втім, справжнього суперництва з попередниками у Шекспіра не вийшло. Влітку 1592 року, коли його ім'я було вперше згадано, лондонські театри перервали сезон через епідемію чуми. Театральне життя безперебійно відновиться лише через два роки, в травні 1594-го. До цього часу ні Марло, ні Кіда, ні Гріна вже не буде в живих. Починається шекспірівська епоха.

  • [1] Шайтанов І. О. Шекспір. М., 2013. С. 120. (ЖЗЛ).
 
<<   ЗМІСТ   >>