Повна версія

Головна arrow Література arrow Історія зарубіжної літератури доби Відродження

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Сонет в Англії

Перший критичний нарис - "Мистецтво англійської поезії" Джорджа Патнема з додатком відомостей по її історії - побачив світ у 1589 р Там говорилося про те, що при дворі Генріха VIII з'явилися два поета-реформатора: сер Томас Уайет (1503-1542) і Генрі Говард, граф Сарри (1517-1547) . Їм довелося подорожувати по Італії, де вони "ввібрали солодкі звуки і мелодію італійської поезії, новобранцями пройшовши школу Данте, Аріосто і Петрарки". Трохи далі дається характеристика їх власних поетичних досягнень:

"... Їхні образи були піднесеними, стиль величним, вираз збіглим, слова точними, звучання солодким і розміреним, в усьому вони природно і старанно слідували своєму вчителеві Франциску Петрарке" [1] .

Репутація старанних петраркістов надовго закріпилася за цими поетами, не тільки наслідували Петрарке, але в жанрі сонета переважно його переклад. Однак навіть в перекладах їм вдалося на новому мовою оновити форму. Англійська сонет відразу ж виник в зміненому строфічними варіанті. Уже під пером Томаса Уайєта чітко відокремилося заключне двовірш, яке придбало силу афористичній кінцівки. Остаточний свій вигляд англійська форма сонета (частіше її називають шекспірівської ) отримала під пером графа Сарри, чітко виділив три чотиривірші і фінальний куплет. При цьому загальне число рим було доведено до семи проти чотирьох або п'яти, прийнятих в Італії (можливо, бідність англійської мови римами і послужила приводом до змін): abab cdcd efef gg. В кінці століття Едмунд Спенсер знову скоротить кількість рим, зберігши англійську строфику: abab bcbc cdcd її. Однак оновлення сонета не залишилося справою тільки формальним: змінився образ поета.

Нам невідомо, коли Уайет написав перші англійські сонети. Є підстави вважати, що він привіз їх в 1527 р зі своєї дипломатичної поїздки в Італію, пред'явивши як витонченого дару освіченому і охороняє мистецтва монарху. Тим більше що Генріх VIII сам був не чужий поезії: він складав пісні. Може бути, таким чином дипломат і придворний намагався скрасити враження від своєї провалилася місії?

Уайет належав до родовитої і впливовій сім'ї. Його батько був членом Таємної Ради попереднього короля - Генріха VII. Томас в 13 років з'являється при дворі, а в 22 роки отримує значну придворну посаду хранителя королівських коштовностей. Так що він знав толк в каменях, незмінно прикрашають сонетних образи, які в його віршах часом сприймають не тільки як данина поетичної традиції, але і як біографічний знак. Уайет дає привід для такого роду тлумачення, оскільки його власна особистість то натяком, то відступом від оригіналу Петрарки впізнається в сонетах. З цим жанром Уайет познайомився в 1527 р під час дипломатичної поїздки в Італію, де від імені короля повинен був сформувати союз, здатний зупинити просування імператора Карла V, але не досяг успіху. Рим упав 6 травня 1527 року і піддався розграбуванню. Уайет ледве уникнув полону, але зате зустрівся і з Макіавеллі, і з Ариосто, і з П'єтро Бембо - головним знавцем і продовжувачем Петрарки.

Чи не логічно припустити, що саме з цієї подорожі привезені перші переклади сонетів Петрарки як витонченого придворного і дипломатичного жесту?

Уайет був відсутній всього кілька місяців - з січня по травень, але без нього відбулися важливі зміни. Король відверто взяв курс на розлучення з Катаріною Арагонской, рідною тіткою імператора Карла. Дуже ймовірно, що саме в цей час опальна королева замовляє Уайет перевести з латині "Про засоби проти Фортуни" Петрарки, але він переводить на ту ж тему твір, назва якого звучить не настільки зухвало при всіх відомих відносинах між царственими подружжям, - "Про душевному спокої "Плутарха.

Втім, у поета були і свої причини для заспокоєння підозрілого короля. Після повернення Уайет виявив, що Генріх VIII має найсерйозніші наміри щодо Анни Болейн, коханої Уайєта. За два роки до того Уайет, звинувативши свою дружину в невірності, розлучився з нею, і, мабуть, в цей час почалося його нове захоплення, яке тепер могло доставити йому чимало неприємностей.

Ми не знаємо, чому Уайет вибирав той чи інший сонет Петрарки (всього він їх перевів близько 30), але деякі з них, здається, підказані йому життєвими обставинами, наприклад сонет СХС:

Мисливці, я знаю лань в лісах,

Стежити за нею багато років,

Але жаданий мисливського предмет

Мої усилья звертає на порох.

У гонитві тяжкій мій розум зачах,

Але лань біжить, а я за нею услід -

І задихаюся. Мені надії немає,

І вітру мені не втримати в мережах.

Хто думає зловити її, спершу Так дослухається гіркою жалобу мою.

Пов'язка шию обвиває їй,

Де вишиті алмазами слова:

"Не чіпай мене, мені Цезар - пан,

І приборкає мене лише він один ".

Пер. В. Рогова

Сонет Уайєта - неточно переклад, а перекладення. Символічне бачення білосніжною лані у Петрарки Уайет підміняє картиною любовної полювання, яка обривається девізом-попередженням на латині: "Noli ті tangere ..." - "Не чіпай мене ..." Уайет переніс його в самий фінал вірша, в сильну позицію, де девіз пролунав вже не алегоричним натяком, а прямим попередженням в устах придворного поета, якому трапилося вибрати одну даму зі своїм королем. Поет, чия любовний зв'язок, звичайно, не була таємницею при дворі, публічно робить куртуазний жест зречення. Уайет був відданий своєму королю, але знав його круту вдачу. Уайет вдалося врятуватися, навіть коли його колишня кохана, що стала королевою Англії і матір'ю майбутньої королеви Єлизавети, за звинуваченням у зраді потрапила в Тауер, а потім на ешафот 1536 р Він, правда, тоді опинився під підозрою, також побував в Тауері (НЕ перша і не остання його висновок), але благополучно виправдався.

Чуттєва містика любові вела Петрарку на службу божественному Аморі. Переклади його сонетів, виконані Уайет, належали перу придворного і дипломата, який перебуває на королівській службі і ненав'язливими образними жестами не забувайте виявляти в поезії своє почуття вірності. Уайет ніколи не опускається до низької лестощів, до занадто відвертих проявів свого вірнопідданого почуття. Він вважає за краще лише кілька змінювати акцент вираження в сонетах Петрарки, вносячи в них нову ноту.

Наприклад, Уайет акцентує тему полювання, королівського розваги, вводить образ лісу навіть там, де його немає в оригіналі, бо ліс - королівське володіння. Его відбувається, зокрема, в його досить точному перекладі сонета СХС: у Петрарки Амор, занадто сміливо виявив свій запал розгорівся на щоках рум'янцем, рятуючись від обурення донни, ховається в серці - витончена метафора, яка пояснює блідість нещасного закоханого. У Уайєта, по-перше, мова йде не про Аморе, а про самого поета, про його почуття; а по-друге, він ховається не просто в серце, а в "лісі свого серця" ( the heatt's forest). Образне додавання підказує, що поет побоюється не тільки обурення пані, але, ймовірно, ще більш - гніву закоханого в неї короля: "Noli ті tangere ..."

Метафорика полювання, переслідування забарвлена образність цілого ряду любовних віршів Уайєта і не тільки в жанрі сонета. Сюди можна віднести і його баладу "They flee from ті that sometime did me seek ..." ( "Тепер від мене біжать ті, хто колись мене шукали ..."), по праву вважається першим чудовим віршем англійської лірики. Згадуючи про тих, кого любив і хто любив його, Уайет користується словами, знову приводять на пам'ять ліс, диких тварин (лань?), Що ставали ручними, але яких він по своїй м'якості не зміг утримати, і залишився покинутим: "But all is turned thorough my gentleness / Into a strange fashion of forsaking " (" через мою м'якості виник дивний звичай - залишати мене "). Особистий образ - і поетично, і по відчуттю. У віршах Уайєта видно особистість, людина - яскравий, сильний, поставлений в умови, коли він занадто часто виявляється залежним від чужої волі, що залишає в його віршах гіркий осад зречення.

Порівнюючи сонети Уайєта з оригіналами Петрарки, легко помітити, що в них пропадає натхненність, тонкість і складність поетичного іносказання. Але зате щось і з'являється: прямота вираження, безпосередність мовної інтонації, часом навіть ламає музична течія вірша або ще не поглинена ім. Англійська мова тільки опановує і тонкістю емоцій, і музикою звучання. Молодший один і продовжувач Уайєта, який перебував під його сильним впливом, граф Сарри, пішов в цьому сенсі далі його, в тому числі і переводячи Петрарку. Наприклад, в сонеті CLXIV йому вдається в звуці, в мелодії вірша блискуче передати відчуття нічного спокою, спадного на природу, а потім різким інтонаційним жестом протиставити загальної гармонії самого себе, який мучиться любов'ю:

Alas, so all things now do hold their peace,

Heaven and earth disturbed in no thing:

The beasts, the air, the birds their song do cease;

The Night's chair the stars about doth bring.

Calm is the sea, the waves work less and less;

So am not I, whom love, alas, doth wring ...

У той час як Уайет найбільше вразив своєю особистістю, Сарри запам'ятався своїм новим для англійського вірша майстерністю; тим, що він фактично довершив створення форми англійського сонета; нарешті, тим, що саме він, переводячи "Енеїду" Вергілія (кн. II і IV), ввів в англійську поезію білий вірш (blank verse ) - п'ятистопний неримованим ямб. Одного цього відкриття вже досить для того, щоб він залишився в історії англійської поезії, для якої дана віршована форма під пером Шекспіра, Мільтона стала класичною. Формальних досягнень цих перших поетів не заперечують навіть ті, хто, подібно до К. С. Льюїса (відомому письменнику, чудовому знавцеві літератури, друга Дж. Р. Р. Толкієна), вважають їх вік "сутінковим часом", дорассветних: "Головною роллю поетів сутінкового Століття було прокласти метричний шлях, здатний вивести з болота середньовіччя " [2] .

Може бути, час і було досвітні - до народження великої національної традиції, - але воно було бурхливим, барвистим. Не тільки в віршах, але навіть в перекладах Уайєта і Сарри воно впізнається, особисто, хоча, можливо, не з тієї безумовністю, як в їх портретах, мальованих великим Гольбейном, як в їх трагічних біографіях, руку до яких доклав Генріх VIII. Уайет пережив три тюремних ув'язнення і буквально загнав себе на королівській службі: помер від простудной гарячки, яку отримав восени 1542 році, будучи відправлений терміново зустріти прибулого імперського посла.

Сарри виявився в числі останніх жертв знаменитого царювання: Говард були родичами однієї зі страчених дружин Генріха, Катерини Говард, і самі походили від короля Едуарда I, про що граф Сарри з властивою йому зарозумілістю любив нагадувати. Це привело його разом з батьком в Тауер, куди вони були поміщені за звинуваченням у державній зраді. Син був страчений 19 січня 1547 р .; кара батька, герцога Норфолка, була призначена на 28 січня, але напередодні вночі король Генріх помер. Герцог врятувався, хоча і провів в ув'язненні все подальше царювання Едуарда VI (1547-1553). Його звільнить дочка Генріха, Марія, прозвана Кривавої за ті кошти, якими вона намагалася зупинити Реформацію і повернути країну в лоно католицької віри. Її сходження на престол супроводжувалося потрясіннями: спочатку змову на користь леді Джейн, потім бунт, піднятий Томасом Уайет-молодшим. Для його придушення з в'язниці і буде покликаний 80-річний герцог Норфолк. Батько графа Сарри візьме верх над сином сера Томаса Уайєта, за бунт відданого кари.

Так при розпочато нового царювання перетнулися долі перших англійських поетів. Перш ніж воно підійде до кінця, їх долі зустрінуться ще раз, особливо пам'ятне: 1557 р видавець Річард Тоттела випускає поетичну збірку "Tottel's Miscellany" - перші збори нової англійської поезії, до тих пір існувала лише в рукописах. Поряд з великою кількістю анонімних віршів там вміщено авторські розділи Томаса Уайєта і графа Сарри.

Важливим ім'ям для початку єлизаветинського періоду був Джордж Гескойн (1525-1577), чиє основне значення полягає в тому, що він безпосередньо підготував епоху англійської Ренесансу, зумівши перенести на рідний грунт жанрові форми, що склалися в інших літературах. Гескойн передбачив створення збірки сонетів, об'єднуючи власні сонети в цикли вже в першому творі, яке побачило світ окремим виданням, - "Сто квіточок" (1573), де поєднувалися вірші і проза. Він написав перший трактат про мистецтво віршування англійською мовою. В "сталевому дзеркалі" (+1576), одному з ранніх англійських дослідів в жанрі сатири, він використовував білий вірш, до того зустрічався лише в перекладних або драматичних творах. У любовних поемах Гескойн пішов слідом Овідія, по шляху оповідного вірша, який знайшов продовження в поемах Шекспіра. Він почав традицію сюжетної прози ( "Пригоди містера М. Дж."), А в ще одному прозовому творі відкрив шлях документального жанру військового репортажу - "Пограбування Антверпена". Нарешті, в 1566 р постановка "Иокасти" (висхідній до Еврипиду) в його перекладі знаменувала поява на англійській сцені грецької трагедії, а його переробка "підмінений" Аріосто стала першим досвідом італійської комедії.

Велика частина цієї різноманітної діяльності Гескойна доведеться на роки царювання королеви Єлизавети (1558-1603), період великого розквіту англійської літератури. Збірник Тоттела передбачав і передбачав його; він знаменував собою завершення "сутінкового" періоду, коли відбулося перше перенесення на англійську грунт зразків італійської поезії, що супроводжувалося трансформацією образу поета, одягненого в Англії в одягу придворного і дипломата. Його формування також ще не закінчилося: той, кому судилося надати поетичне досконалість цього образу, - сер Філіп Сідні (1554- 1586), - народився за три роки до виходу в світ збірки Тоттела.

Багато європейських двори починають прикрашатися, запрошуючи прославлених художників і поетів. Таким був час, такою була його мода, як і багато іншого, що прийшла з Італії. У Флоренції до двору Лоренцо Пишного наближали поетів і робили з них придворних. При дворі Тюдорів ситуація складалася інакше: придворні ставали поетами. Досить назвати деякі імена родичів Філіпа Сідні, щоб склалася картина не сімейної, а державної історії; щоб виникло відчуття часу, що переживається в поезії особистістю.

Батько поета, Генрі Сідні, походив з роду хоча стародавнього і поважного, але далеко не аристократичного. Він був відомий лише своєю особистою близькістю до короля Едуарда VI (1547-1553); займав високі пости - правителя Ірландії, Уельсу; був кавалером Ордена Підв'язки. Однак при цьому він завжди відчував, що одружився на жінці, що стоїть багато вище нього, - Мері Дадлі, внучці міністра Генріха VII (1485-1509), страченого сто сином, Генріхом VIII (1509-1547), який при своєму сходженні на престол поклав на Дадлі тягар народного обурення фінансовими поборами попереднього царювання. Батько Мері, герцог Нортумберленд, також наклав головою на пласі: всесильний опікун малолітнього короля Едуарда, після його смерті він зробив спробу змінити порядок престолонаслідування на користь леді Джейн Грей, "двотижневої королеви" - саме такий термін вона залишалася на англійському престолі. Марія Тюдор (1553-1558) вийшла переможницею в боротьбі за престол. Змовники були страчені, і пляма лягло на честь могутніх Дадлі.

Але вони зуміли дуже швидко повернути втрачене. Брат Мері - Роберт Дадлі, граф Лестер, стає фаворитом королеви Єлизавети (1558-1603), найщасливішим і впливовим. Дадлі знову в честі і багаті. На сестрах Мері одружені графи Уорік і Хантингдон. Правда, графа Лестера не минула тінь опали, коли потайки від королеви він уклав шлюб з вдовою Уолтера Девере, графа Ессекса. Її син від першого шлюбу - Роберт, граф Ессекс, який став останнім знаменитим фаворитом старіючої королеви, своєю гордістю і навіженством буквально змусив її підписати йому смертний вирок і оплакати його страту. Після смерті Філіна Сідні граф був одружений на його вдові, Френсіс Уолсингем, дочки могутнього державного секретаря. У свою чергу, Сідні був закоханий в сестру графа Ессекса, Пенелопу Девере, зробивши її героїнею своєї поезії під ім'ям Стелли.

Це лише деякі події особистого життя поета, тісно переплетені з першими іменами англійської історії. Втім, не тільки англійської: хрещеним батьком поета, який дав йому своє ім'я, був (незабаром став королем Іспанії) Філіп II, одружений на англійській королеві Марії Тюдор. У війні з армією свого хрещеного батька в Нідерландах, де англійці зброєю підтримали справу Реформації, Сідні отримав смертельну рану в стегно. Його смерть забарвлена легендою: змучені спрагою, йому подали воду, але, відчуваючи, що помирає, він простягнув її легко пораненому солдату, сказавши, що той допомогу потрібніше. В останній раз Сідні виконав свою спадкову придворну посаду - кравця, правда, на цей раз подає напої не королю, а простому воїну.

Однак при усій красі сімейних зв'язків Філіп Сідні не отримав титулу вище "сера" і все життя перебував в дивному становищі "спадкоємця всіх своїх рідних", вічно очікує багатства, а поки що покладається на чужі милості. При дворі на нього дивляться з невдоволенням, бажаючи бачити більше запопадливості і менш особистої ініціативи, яку він проявив у 1577 році, будучи посланим до молодого імператора Максиміліана. Наступні вісім років ніяких важливих посад і доручень йому не дають. Гостро відчуваючи опалу, він проводить час в маєтку своєї сестри Мері Пембрук (покровительки поетів і матері графа Пембрук, що вважається одним з можливих адресатів сонетів Шекспіра); для її сімейного кола пишеться пасторальний роман "Аркадія", складаються вірші.

Придворний, дипломат, воїн - гамлетівське набір і супутнє йому майже гамлетівське настрій. Слагающий вірші в вимушеному усамітненні, мучающийся свідомістю того, що йому не дають послужити для своєї слави і захисту вітчизни, Сідні поки що виступає на захист свого поетичного покликання. Він пише трактат "Захист поезії", який одночасно двома виданнями (під різними назвами - "The Defence of Poesy", з менш справним текстом, і "Ап Apology for Poetry") побачив світ 1595 р Ніщо з написаного Сідні не з'явилося при його життя. У 1591 р також двома виданнями виходить в світ збірка сонетів "Астрофил і Стелла", що поклав в Англії початок того, що називають the age of sonneteering - "століття писання сонетів", що припав на останнє десятиліття XVI в.

З формальної точки зору Сідні зробив не так вже й багато: ввів новий розмір в сонеті - шестистопного ямб (перш писали п'ятистопним). Але нерідко, і не без підстав, говорять про те, що він завершив процес створення досконалої сонетною і - ширше - поетичної форми в Англії, яка саме під його пером звільнилася від наслідування і перестала бути лише умовністю. Про це, втім, сказано в першому ж сонеті циклу, темою якого є творчість. На болісний для поета питання: "Як писати?" - Йому відповідає Муза: "Дурень! - Був Музи глас. - Глянь в серце і пиши" ( пров. В. Рогова).

За російського перекладу сонета може скластися враження, що поет хотів би слідувати Видумці, але її виганяє Вчення, тобто досвід чужих рядків, що спонукає до наслідування. Тут-то і є Муза, нібито підказує третє рішення: слідувати правді, бути щирим. В оригіналі вірші ситуація складається дещо інша, оскільки там стоять слова, що мають термінологічну силу в поетіках, вже кілька років створюються в Італії слідом Арістотелем (див. § 9.5) і набули поширення в Європі. Сідні каже про Invention і Study. Перше слово неравнозначно вигадці. Як термін риторики воно передбачає пошук предмета для розмови або творчості. Воно протилежно Study - слову, що передбачає в поета освіченість і пам'ять, тоді як Invention передбачає у нього здатність знаходити нове. Це зовсім не те саме, що вигадувати; це вміння розвинути, розробити, втілити в слова, але що? Тут-то і звучить підказка Музи: чи не підрізати крила уяві чужим досвідом, а надати йому свій власний.

Саме це гідність поезії обгрунтував Сідні, створюючи її "Захист" як заставу переваги поета перед філософом і істориком. Після того як Стівен Госсон 1579 р випустив у світ трактат проти поетів, присвятивши його Сідні, адресат посвяти вважав за свій обов'язок виступити в виправдання поезії, хоча і не приймаючи сучасної йому поетичної розбещеності, кричущих порушень здорового глузду, смаку і правдоподібності, особливо в драмі. Як і вся традиція поетік, його трактат створюється напередодні класицизму, але ще в дусі ренесансного захоплення поетом-творцем. Це гідність поета Сідні відстоює, порівнюючи його з людьми інших мистецтв і наук, перш за все з філософом і істориком.

Історик пов'язаний фактом, правдою. Поет від неї лише відштовхується: "живопису він не Лукрецию, їм ніколи не бачену: він описує зриму красу її чесноти" [3] . Поет - насамперед творець, творець свого світу, в якому панують моральні цінності:

"... Те, що у філософа що повинна бути, то поет являє в закінченому образі свершителем, Який можна припустити, і так зливаються загальне поняття і приватний зразок" [4] .

Чи немає тут деякого протиріччя? Сідні немов би любить поезію за протилежні гідності: краще поета історику за свободу його творчості, здатність створювати; проте у випадку з філософом віддає перевагу поетові за його здатність слідувати Природі. Тут немає протиріччя: потрібно наслідувати Природі, але не рабськи, не копіювати, а живописно втілювати образ і звертати його до моральної мети. У збірнику його власної поезії такою метою буде правдива оповідь про кохання.

"Астрофил і Стелла" - перший в Англії закінчений, що склався в книгу поетичний цикл, складений з 108 сонетів і 11 пісень. Число сонетів обрано не випадково: саме стільки гральних каменів брало участь в грі, яку в "Одіссеї" Гомера вели женихи, які претендують на руку його дружини, Пенелопи. Сама ж гра була відзначена безнадією: переможець міг виграти - вибити центральний камінь, символічно іменувався Пенелопою, - але щоб лише гостріше відчути, що, отримуючи символ, він залишався настільки ж далекий від бажаної мети. Кохану Сідні також звали Пенелопою. Колись за заповітом її батька він навіть вважався її нареченим, не дуже прагнучи до шлюбу з зовсім ще дівчинкою, якій він практично і не знав. Шлюб засмутився, а по-справжньому Сідні вперше побачив і полюбив Пенелопу в Лондоні в 1581 р, коли вона виходила заміж. Тоді і почався його сонетний цикл.

Ім'я героя - Астрофил, що по-грецьки означає "закоханий в зірку". Стелла - "зірка" по-латині.

Ренесансний поетичний (або сонетний - по переважанню в ньому цієї форми) цикл не потрібно намагатися прочитати як ліричний роман. У нього інші закони (про що вже йшлося з приводу "Книги перенесений" Петрарки). У збірнику переважає поетичне роздум, відбувається ритуал любові, проте не зовсім відсутня і її історія, яку тим природніше очікувати від поета, що пише за підказкою серця.

Перші сонети позначають рух сюжету і коло основних тем для роздумів, і перша з них - сама поезія. У другому сонеті - початок любові, незвичайне, небанальне. Вона не була коханням з першого погляду, але тим болісніше і повніше поет згодом був полонений нею.

До речі, тут у Сідні слід образ, який став однією з перших російських асоціацій в англійській поезії: "Як московит, народжений під ярмом, / Я все кажу, що рабство - не біда" (пров. В. Рогова ) - "... and now like a slave-born Muscovite / I call it praise to suffer tyranny ". Тут приходить на пам'ять, що перший англієць, який учинив в 1553 р подорож до Московії Івана Грозного, Річард Ченслер, був рекомендований батьком Сідні. Як видно, інтерес залишався сімейним.

Емоційний сюжет будується на відчутті недосяжності, розриву між об'єктом любові і поетом, його словом і почуттям. Спочатку зростає надія, поет пристрасно намагається бути переконливим; але потім надія йде, і посилюється гірке почуття безвихідного самотності.

Другий мотив збірки - мотив напруженої поетичної рефлексії - робить слово активним героєм цієї історії. Поет розраховує на його допомогу, часом вдається до хитрощів, намагаючись тлумачити рішучий подвійний відмову йому в любові з точки зору англійської граматики: "For Grammar says (to Grammar who says nay?) / That in one speech two negatives affirm " (сонет LXIII) . Поет нагадує, що в англійській мові подвійне заперечення означає твердження, і він, згідно з правилом граматики, хотів би в двічі повтореному відмову улюбленої бачити знак її згоди. Відносини зі словом вплетені в тему любові і в тему творчості, позначену першим же радою.

У Сідні чимало сонетів про сонет. У них важливі питання: не тільки як писати, але навіщо, чи варто продовжувати борошно, сповідаючись в ній? Розум плутається в цих нескінченних сумнівах і тим виявляє, наскільки велика і болюча для нього влада Стелли (сонет XXXIV). Наступний сонет обговорює іншу мотивування творчості - писати, щоб віддавати їй хвалу. Тобто лестити? - Слід питання, але характерним для нього чином Сідні в заключному куплеті переінакшує умовність; під його наполегливим повтором слово "хвала" виявляється в несподіваному ставленні до тієї, кого хвалять:

Not thou by praise, but praise by thee is raised;

It is a praise to praise, when thou art praised.

He ти хвалою звеличена, а хвала - тобою. В останньому рядку виникає потрійний каламбур, який можна прочитати як досить просту фразу-комплімент: похвально хвалити, якщо хвалять Стеллу. А можна знайти сенс набагато більш вишуканий і дотепний: хвалити Стеллу - значить хвалити Хвалу і їй, а не Стеллі, надавати цим честь. У петраркістская сонетною умовності, яка сприймається Сідні вже як прикрий штамп ( "Let dainty wits cry on the sisters nine ...", сонет III), було прийнято виявляти в коханої відблиск небесних чеснот. Сідні ж надходить прямо навпаки: він стверджує, що абстрактні ідеї набувають гідності, тільки будучи втілені в Стеллі. Такого роду смислова інверсія, перевертень визначає характер його образного іносказання.

Хрестоматійним в англійській поезії став сонет XXXI "О, Місяць, як безшумний твій схід!" ( "With how sad steps, Про Moon ..."). Поет дізнається образ відкинутого закоханого, тобто свій образ, вдивляючись в рух Місяця але нічному небу. Звичайна сонетна паралель "земне - небесне", але знову у Сідні не в земній різниться звеличує схожість з небесним, а здивовано виявляється протилежне. Поет ще раз переконується в тому, що несправедливість панує не тільки на землі, а й на небі.

Смислові зрушення, вироблені поетом, часто-густо виявляють несподіване і навіть не зовсім ясне на перший погляд перетворення традиційних образів. Ente один прославлений сонет - XXXIX, присвячений темі сну, багатозначною мовою Ренесансу, що асоціюється і з душевним спокоєм, і з душевним прозрінням, бо уві сні можна бачити те, чого відмовлено наяву. Але що в даному випадку означає звернення до сну в першому ж рядку і з великої літери: "Прийди, про Сон, забуття турбот" ( "Come, Sleep, Про Sleep, the certain knot of peace ...")?

Що означає, що послідувало за цим повернення Сну атрибутів його влади? Може бути, поет сподівається умилостивити Сон, який здатний навіяти йому образ коханої? Але чому тоді не Сон являє закоханому предмет його прагнень, Стеллу, як було б більш доречно (і як це відбувалося в попередньому XXXVIII сонеті), а поет обіцяє показати її образ, найправдивіше відображений в його серці? Виникає враження, що в одному сонеті поет пішов шляхом традиційної образності і традиційного же тлумачення алегорії Сну; а в наступному демонстративно розрізав алегорію на частини, розклав на окремі атрибути, заявивши, що це не мрія, не сон являють йому образ коханої: цей образ вічно живе в його власному люблячому серці.

У всякому разі Сідні привчає читача до того, що неодмінно обдурить його образне очікування і зробить це не заради простої гри з умовністю жанру, але для того, щоб, як і обіцяв на самому початку своєї поетичної книги, звернути уяву в глиб власного серця і наповнити його своїм досвідом.

До Філіпа Сідні ще ніхто не писав англійською мовою з такою щирістю і такою майстерністю. Однак він не був тим, хто підбив підсумок, - скоріше, почав велику традицію, продовження якої не довелося після нього чекати довго. Шляхом створення поетичних книг за ним пішли багато, в їх числі і найбільший його продовжувач - Едмунд Спенсер (1552-1599), надзвичайно розширив жанровий репертуар англійської поезії, в якій сонет перестає бути безумовно головною формою.

В юності Спенсер багато перекладав французьких та італійських поетів. Перше його великий твір - пасторальний цикл "Пастушачий календар" - відноситься до 1579 р наступному році Спенсер відправляється в Ірландію, де проводить 18 років в якості секретаря лорда-намісника і працює над своїм головним поемою "Королева фей". У 1590-і рр., Після другого одруження (1594), Спенсер повертається до ліричної поезії, результатом чого стає збірка сонетів "Аморетті" (опубл. Тисяча п'ятсот дев'яносто п'ять).

Своїм раннім циклом еклог "Пастушачий календар" Спенсер зміцнив в Англії традицію пасторальної поезії і надав їй риси національної своєрідності. Дотримуючись давньогрецького поета Феокриту, Спенсер спробував підсилити в умовній жанрової формі елементи реальної простоти сільських звичаїв і мови. Як герої Феокрита говорили на дорийском народному діалекті, так і пастух Колін Клаут у Спенсера (в ньому вгадуються автобіографічні риси) вживає слова, властиві діалектам простонародної англійської мови. Виправданість використання подібного мови в умовному жанрі надовго стає предметом критичного обговорення.

Відображаючи позднеренессансной інтерес до природи, бажання побачити її в конкретних станах, Спенсер відступає від пасторального звичаю обмежувати жанрове час дії картиною річного південного півдня і пише число еклог за кількістю місяців у році. Залежно від пори року коливається і настрій Коліна Клаут, що страждає від нерозділеного кохання до Розалінда. Це поетичне нововведення буде оцінено поетами XVIII ст., Коли тема пір року стане виразом поетичної любові до природи.

Головне творіння Спенсера - алегорична "Королева фей" - залишилося закопченим лише наполовину (перше видання всієї поеми відбулося в 1609 р і включало шість книг і уривок з сьомої). Спенсер планував створити національний епос , що складається з 12 книг, кожна з яких присвячувалася б аналізу однієї з людських чеснот, але в її алегоричних події і персонажів була б відображена історія Англії. В традиції лицарського роману шляхетні лицарі зустрічаються при дворі королеви Глоріани, в образі якої сучасники легко впізнавали королеву Єлизавету.

Спенсер - сучасник сервантесовского Дон Кіхота, подібно до якого він відновлює лицарський дух, стилізуючи в своїй поемі ідеально-моральне бачення лицарського минулого. Ця асоціація супроводжує відтепер і тієї віршованій формі, яка вперше була застосована в "Королеві фей" і по імені її творця буде надалі іменуватися спенсеровой строфою. Вона має дев'ять рядків, з яких вісім - п'ятистопний, а остання - шестистопного ямб. З самого моменту свого народження вона пов'язана з поданням про стилізації чогось архаїчно середньовічного. Ця форма буде відроджена в XVIII в., Але особливо пам'ятна вона в романтичній поемі Байрона "Паломництво Чайльд Гарольда", дія якої починається в умовних декораціях середньовічного замку.

Спенсер дав англійському слову поетичну силу, що нагадує про Данте, в жанрі, є собою англійський аналог героїчної поеми (див. § 13.2). Ось як виглядає одне з стилізовано-лицарських і в той же час покликаних вразити уяву читача своєю мальовничістю описів лицаря в поемі "Королева фей":

Гордовитий шолом лучілся, позлащен;

Його оздоблення жах породжувало;

Вчепився в гребінь золотий дракон

Неситий кігтями: на забрало

Спадало отрутою дихає жало;

І думалося, пащу, палаючи, перед собою

Настільки люті іскри розсипала.

Що здригнувся б негайно всяк живий;

А слизька спина лисніла лускою.

Пер. Л. Сергєєва

Едмунд Спенсер завершив розвиток поетичної традиції, заповіданої пізнім Відродженням. Лінія любовної поезії, що йде від трубадурів до Петрарке і продовжилася в європейському петраркизм в XVI ст., Набула під його пером значення нового епосу. Вплив Спенсера довго ще позначалося в прагненні англійських поетів довести слово до максимальної музикальності звучання, а зображення - до яскравості колірних ефектів. Вже за життя Спенсера основний шлях поетичного слова в Англії пролягає в драматичних жанрах. Однак без зусиль кількох поколінь ліричних поетів неможливий був би театр Шекспіра.

коло понять

Англійська сонет:

римований куплет збірник Тоттела

поет-придворний правдоподібність

сутінковий століття уява

  • [1] [ Puttenham G.] The arte of English poesie. L., +1589 (A fascimile reproduction, 1970). P. 74, 76.
  • [2] Lewis С. S. English Literature in the Sixteenth Century, Excluding Drama // Oxford History of English Literature. Vol. 3. Oxford, 1954. P. 237.
  • [3] Сідні Ф. Виправдання поезії, відоме також під назвою "Захист віршування" // Естетика Ренесансу. Т. 2. С. 279.
  • [4] Там же. С. 282.
 
<<   ЗМІСТ   >>