Повна версія

Головна arrow Література arrow Історія зарубіжної літератури доби Відродження

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Поезія Плеяди

У Франції італійському і античному впливу в першій половині XVI ст. протистояла все ще жива традиція національної поезії, що сягала середньовічним жанрами. Поетичну риторику поступово розхитують, зміщуючи акцент на малі форми, що відповідають все більш світському, легкому духу придворного життя, спраглому - на італійський лад - розваг, схильній до дотепності. Новий стиль культивується поетами при дворі Франциска I - Клеманом Маро (1496-1544) і Мелленом де Сен-Желе (1491-1558). Їх жанровий репертуар був різноманітний: поеми, гімни, вірші, які відзначають урочисті події, а згодом і сонети. Однак найбільше цінувалися в їх виконанні і залишилися в антології французької поезії мадригали, епіграми - анакреонтика, дякує радості життя або тих, хто жалкує про те, наскільки швидко вони проходять (мотив carpe diem). Віршотвором саме в такому роді, переведеним юним Пушкіним, залишився Маро і в російській поезії:

Вже я не той коханець пристрасний,

Кому дивувався перш світло:

Моя зима і літо червоно

Навік пройшли, пропав і слід.

Амур, бог віку младого,

Я твій слуга вірний був;

Коли б міг народитися знову,

Вже так чи б я тобі служив!

"Старий. З Маро" (1815)

Маро вірний епікурейськими ідеалу не тільки у віршах, а й у свого бурхливого життя, яка починалася набагато вдаліше, ніж завершилася. Його батько як би у спадок передав йому місце придворного поета. Юний Клеман вітав 1515 р сходження на трон короля Франциска, який не раз буде приходити йому на допомогу і рятувати свого поета, в тому числі і після неодноразових тюремних ув'язнень: то Клеман поїсть скоромного в пост, то відзначиться занадто гострими віршами. З французьких поетів Маро понад усе цінував Війона, якого видав в 1533 р, в якійсь мірі передбачивши власну долю.

У 1534 році після "справи про афішках" (докладніше про нього розказано в § 12.4) Маро остаточно посварився не лише з церквою, але і впав в королівську немилість. Завдяки протекції Маргарити Наваррської він сховається в Феррарі, де відбудеться його зустріч з Кальвіном і звернення в протестантство. Поетичним результатом стане переклад псалмів. Маро навіть піде за Кальвіном в Женеву, але його непереможне життєлюбство і тут виявиться не до місця. Він повертається до Франції, перевидає збірник "Скарга християнського пастушка", знову біжить до Італії, де незабаром помирає.

Доля Сен-Желе, який провів більшу частину життя при дворі, була куди більш благополучною, але, як і його поезія, менш яскравою. Його ім'я пам'ятне найбільше тим, що за Сен-Желе числиться заслуга написання першого сонета французькою мовою. Втім, це не безперечно: не тільки право на перший сонет, а й честь поновлення французької поезії оскаржують, крім парижан, жителі Ліона - другого культурного центру Франції. Придворним тут протистояли городяни: найбільш талановитий з них Моріс Сев (15017-1562?) І його учениця, "прекрасна канатчіца" (прозвана так за професією її батька і чоловіка) Луїза Лабі (15267-15657).

Хоча Сев почав писати сонети ще на рубежі 1530-х рр., В Ліоні не поспішали порвати з національною традицією заради італійського лада. Любов тут співають в жанрах поезії трубадурів, причому Сев продовжує її "темний" стиль, в той час як Луїза Лабі воліє "світлий". Сонет, що не суперечило історичної логіці, сприймається в Ліоні як продовження цієї традиції, хоча і оновленої філософією Платона. Наприклад, Сев назвав свою кохану ім'ям Делія (Delie), що є анаграмою слова "Ідея" ( L'idee ), що нагадує про платонічні прототипах речей. Однак весь тон поезії кілька заземляется: поетичне слово в будинку городянина звучить інакше, ніж в середньовічному замку або в Італії на порозі нової епохи. Так що принцип творчого наслідування заради розвитку національної поезії здійснюється у французькому Відродженні ще до того, як він був владно заявлений поетами Плеяди.

Саме в своїй єдності - як перша школа національної поезії, свідомо створена на основі загальної програми, - Плеяда стала подією європейського масштабу. Однак вона не могла б здійснити себе, якби не об'єднала поетів, кожен з яких був особистістю, а її лідери - Роісар і Дю Беллі - поетами, що визначили подальший хід французької поезії.

П'єр Ронсар (1524-1585) походив з давнього роду, багато членів якого, як і батько поета, відзначилися на військовій службі. П'єр рано з'являється при дворі: спочатку як паж третього сина короля - Шарля Орлеанського, потім в свиті принцеси Мадлен, яка стала дружиною шотландського короля Якова V. Ронсар супроводжує її до Шотландії, а після се раптової смерті повертається в Париж і тут навчається в привілейованій школі для пажів. Під час однієї з поїздок в 1540 р Ронсар тяжко захворів і для лікування пішов в родовий замок Ла-Поссоньер в Вандомуа, де йому доведеться провести кілька наступних років. Наслідком хвороби стала глухота, і молодій людині доводиться заново будувати життєві плани. У 1543 р Ронсар прийняв постриг, але це був лише формальний крок, який давав право (як колись Петрарке) отримувати церковні посади - синекури, платою за які був обітницю безшлюбності. У ці роки, вимушено проведені далеко від паризької суєти в сільському самоті, яке Ронсар назавжди полюбив, приходить захоплення поезією. Вона порушила його інтерес до античності і змусила подумати про продовження освіти.

У 1547 р Ронсар пішов у коледж Кокрена, де сто учителем став прославлений еллініст Жан Дора. Там же відбулася зустріч з майбутніми друзями і літературними однодумцями: Антуаном де Баіфом, Жоашеном Дю Беллі і ін. Ще в Вандомуа (бл. +1542) Ронсар спробував свої сили в високому ліричному жанрі оди. Тепер під впливом Дора і нового інтересу до грецької класики це захоплення прийняло конкретну форму - піндаріческой оди. На відміну від оди горацианской, вона оспівує НЕ усамітнене життя, присвячену роздумам і моральному гідності, а предмети, що відносяться до сфери суспільної і державної ваги. Її сувора форма, де строфи чергуються в тричастинній послідовності: строфа - антистрофа - епод, - співзвучна французькому смаку, вихованому в дусі поетичної риторики, але до цього часу і втомленому від її надмірної формалізації. Піндаріческая ода, виконана захвату, високим стилем співає славу богам і героям, відновлювала поетичне слово в його споконвічних правах.

Однак тепер у оди інший предмет: її верховне божество НЕ Юпітер, а Генріх, король Франції. Про це Ронсар заявив в оді "До короля", приуроченої до коронації Генріха II в 1547 р .:

Mais Henri sera le dieu

Qui commencera mon mettre,

Et que j'ai voue de mettre

A la fin et au meilieu.

Вже в цій ранній оді Ронсар почав розробку дссятістрочной одичної строфи, яка має велике майбутнє. Він також окреслив принцип метафоризації - звеличення земної величі до небес. Королівське гідність набуває божественні риси.

Heuretis Phonneur que j'embrasse,

Heuretis qui se pent vanter

De voir la Thcbaine Grace

Qui sa vertu veut chanter:

L'aiant pour ma guide, Sire,

Autre bien jc ne desire,

Que d'apparoistre a tes yeus,

Le saint Harpeur de ta gloire,

Et l'archer de ta memoire

Pour la tirer dans les cieus.

(Генріх буде божеством, яким я почну свій вірш, ким клянусь його закінчити і хто складе все його зміст. Щаслива честь, мені випала; щасливий той, хто може похвалитися тим, що йому явлена Фівейська милість в бажанні оспівати його. Будь мені водієм, сир, у мене немає іншого бажання, як з'явитися перед тобою священним співаком твоєї слави, лучником твоєї пам'яті, щоб направити її на небо.)

Саме такий тон доречний при дворі Генріха II (1547-1559), який отримав у спадок від своїх попередників держава, значне збільшення в розмірах, зросле в своєму європейському значенні, який перетворився на дворянську імперію з королем, піднесеним на вершину цієї ієрархії. Відкрито шлях до величі французького короля і його двору, в повній мірі який явив себе через століття за Людовіка XIV. Друг Ронсара і адресат його віршів П.-Л. Леско продовжує будівництво Лувру, що став втіленим символом цієї величі.

Інакше було при батькові Генріха - Франциску, який влаштовував свій двір за зразком італійських правителів. Тепер французька королівська влада наділяється незмірно більшою славою і очікує від своїх поетів вищого захвату. Ронсар і був тим, хто першим відгукнувся на цей запит, знайшовши тон і образну побудову, належні проголошеної Генріхом "політиці величі". Ось, наприклад, як Ронсар продовжує коронаційну оду, підхоплюючи метафору, уподібнюється поетичне слово стрілі, метою якої посеред Франції обрано її повелитель:

Muse, bande ton arc dous,

Muse, ma douce esperance,

Quel Prince fraperons nous,

L'enlorgant parmi la France?

Ода вимагає образної сміливості, несподіванки. Її захоплення як би двунаправлен: поет поглинений предметом свого оспівування, але не настільки, щоб попутно не насолоджуватися власною поезією, не бути ураженим тим, як багато їй доступно. Думка про новий гідність поезії рухає творчістю Ронсара (див. "Елітарність поезії" в рубриці "Матеріали і документи"). Це одна з постійних його одичних тем. До неї він звертається безпосередньо ( "До Лірі", "До своєї Музі") або розгортає всю міфологічну родовід поезії і в неї вписує свої звершення, як в одній з найбільших і прославлених од "Мішелю Лопиталю, канцлеру пані Маргарити" (Маргарита, герцогиня Беррійскій - сестра короля Генріха). Е го була остання піндаріческая ода, написана Ронсаром (одна тисяча п'ятсот п'ятьдесят-дві). Приводом для неї послужило заступництво Лопиталя, коли в присутності короля Меллен де Сен-Желе почав зло і принизливо говорити про збірку ронсаровскіх од.

Ронсар неодноразово підкреслював, в тому числі і в самих одах, що він почав перетворення поезії, яка перебувала до нього у владі "грубого чудовиська невігластва" ( "Її vilain monstre Ignorance", ода "Мадам Маргариті"). Це прямий і не єдиний випад, ображав попередників. Але і в відношенні своїх соратників Ронсар не забував підкреслити свою першість. В першу чергу це стосується анжуйців Жоакім Дю Беллі (1522-1560) , чий віршований збірник "Олива" (1549) випередив і "Оди" (1550), які об'єднали перші чотири книги Ронсара, і його "Любовні вірші" ( "Les Amours" , тисячі п'ятсот п'ятьдесят два), в додатку до яких була дана п'ята книга од. До того ж під ім'ям Дю Беллі побачив світло маніфест нової поетичної групи - "Захист і прославляння французької мови" (1 549), хоча ступінь участі в ньому Ронсара до цього дня продовжує обговорюватися.

Молоді поети надавали великого значення свідомості своєї діяльності і ставили в докір безпосереднім попередникам відсутність у них програми, без якої неможливо серйозне творчість. Крім того, ще в 1539 р Франциском I в Віллер-Котре був підписаний ордонанс, який узаконив французьку мову в якості єдиної державної мови. Молоде національну державу виконано відчуттям свого духовного гідності, так що маніфест, який вийшов з-під пера Дю Беллі, був кроком, співзвучним загальнокультурної ситуації у Франції.

Дю Беллі визнає, що його рідна мова поступається в багатстві грецької і латинської, але це відбувається не тому, що він нижче їх за своєю природою, "настільки ж плодоносної, як і у інших мов".

Це вина "тих, хто за ним дивився і не доглядав за ним із старанням, а звертався з ним, як з диким рослиною, які виросли в пустелі, ніколи його не поливаючи, що не підрізаючи, що не оберігаючи від шипів і колючок, що затуляють від нього світло , і даючи йому захиріти і майже загинути. Якби древні римляни були б настільки ж неуважні до догляду за своєю мовою, коли той тільки починав пускати паростки, то, цілком очевидно, він не став би за такий короткий термін настільки великим " [1] .

Так що якщо в чомусь і варто наслідувати древнім, то в тому ретельністю, з яким вони обробляли грунт своєї мови, і не вважати, що з ними в цьому неможливо зрівнятися:

"... Вивчивши ці мови, не слід нехтувати своїм і ... якщо хто по природної схильності (про що можна судити по латинським і італійським творам Петрарки і Боккаччо, а також ряду вчених людей нашого часу) відчує, що йому більш притаманне писати на своїй мові, а не на грецькому або латинською, то нехай постарається потім заслужити безсмертя у себе вдома, усвідомлюючи, що краще добре писати на своєму народною мовою, ніж погано - на цих двох мовах ... " [2]

Знати і вчитися - безумовне гідність; перш ніж наслідувати, потрібно переконатися, що ти хочеш придбати щось, чого у тебе дійсно немає. Тільки тоді, не жертвуючи своїм власним, корисно взяти і у ораторів, і у поетів, які служать "двома стовпами, що підтримують будівлю кожної мови ..." [3] .

Дю Беллі - поет і докладно говорить про поетів, оглядаючи багатства давньої і нової словесності. В оді слід пам'ятати приклад Горація, в сонеті - Петрарки. Сонету випала особлива доля в ренесансної поезії. Це єдина форма, що стала в один ряд з поетичними жанрами, освяченими авторитетом античності. Все інше спадщина недавніх століть, що дісталася від трубадурів, не більше ніж "пряні приправи, які псують смак нашої мови ..." [4] Сонет ж саме тепер робиться загальною формою поезії. Разом з ним зростає і вплив Петрарки, перетворюючись в європейську моду, в петраркизм. Засвоювати і долати доводиться вже не тільки давню, але і нову традицію.

Питання про співвідношення наслідування і оригінальності був центральним не лише в "Захисту і прославлянні французької мови", але і на ранньому етапі існування всієї поетичної групи, згодом названої плеяди. Особливо гостро її учасники розходилися в питанні про прямування античності. Наприклад, Ронсар був в цей момент більш слухняним учнем Жана Дора, ніж Дю Беллі, посміювалися над зайвої прихильністю класиці, любов і знання якої проте їх всіх об'єднували:

"Основним засобом, здатним привести до досягнення намічених цілей, маніфестом Плеяди оголошувалося" наслідування "або (згідно уточнення, внесеного до другого видання" Оливи ")" вбирання "(" innutrition ")" [5] .

Якщо за Дю Беллі залишилася честь головного теоретика групи, то її безумовним лідером, збирачем поетичних сил з самого початку виступає Ронсар. Він називає групу своїх товаришів по навчанню в Колеж Кокрена Бригадою. Пізніше, в 1553 р, спочатку робоче визначення однодумців набуває оцінний зміст, і вони уподібнюються семи світил на небосхилі. Через три роки в "Елегії Кретофлю Шуазеля" вперше виникає назва Плеяда - але аналогії з тим, як іменувала себе група Олександрійських поетів III в. до н.е. Поетичне явище було визначено за аналогією з астрономічним, виступаючим під його міфологічним ім'ям. Таким чином, в самій назві укладений союз поезії зі знанням і міфологією; сучасність програмно з'єдналася з античністю.

Склад сімки не було визначено раз і назавжди. В основі була первісна трійця: П'єр Ронсар, Жоашен Дю Беллі, Антуан де Баіф. Пізніше до них приєднуються поет і драматург Етьєн Жодель, Понтюс де Тіар, Ремі Белло. Місце, що залишилося найчастіше значилося за еллініст Жаном Дора, але іноді в складі Плеяди фігурували Гійом Дезотель, Жан де Ланерюз, Жак Пелетье. Еволюція Плеяди, як і окремих поетів групи, була дуже значною. Перший честолюбний період, осяяний переконанням в новому гідність поезії, змінюється в 1552- 1553 рр. (Але визначенню Ю. Б. Віппера) часом "розчарувань і одкровень". Переломним стає 1560, на який припадають смерть Дю Беллі і початок релігійних воєн. Дора і Жодель виявляють себе завзятими католиками. Ронсар продовжує лінію громадянської поезії, розпочату його покійним другом, в циклі "Міркування про бідування нашого часу", де, будучи скутий в своїх оцінках того, що відбувається офіційним положенням придворного поета, він волав до світу і припинення релігійної ворожнечі.

  • [1] Дю Беллі Ж. Захист і прославляння французької мови // Естетика Ренесансу. Т. 2. С. 240-241.
  • [2] Там же. С. 250.
  • [3] Там же. С. 252.
  • [4] Там же. С. 257.
  • [5] Віппер Ю. Б. Поезія Плеяди. Становлення літературної школи. М., 1976. С. 139.
 
<<   ЗМІСТ   >>