Повна версія

Головна arrow Література arrow Історія зарубіжної літератури доби Відродження

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Драматичні жанри

Захищаючи звання поета в "інвективи проти лікаря", Петрарка відповів на аргумент опонентів, незмінно нагадували про те, що зі свого ідеального держави Платон вигнав поетів: Платон відніс свої слова лише до лицедіям, а "їх самі поети зневажають" [1] .

Кого Петрарка міг мати на увазі під цим званням, гідним презирства? Чи учасників священних містерій; швидше авторів і виконавців народних фарсів - іншого театрального дійства в його час не було. Карнавально-сміхової форми зіграють свою роль в складанні драми багато пізніше, в XVI ст. Спроба створити ренесансний театр на основі мистериального дійства робиться раніше: в 1480 р Полициано створює "Сказання про Орфея" (див. § 9.2). Однак цей шлях задоволення існуючої потреби придворного життя в театральному супроводі не опинився продуктивним. Вихід, якого природно було очікувати, - звернення до античності.

Окремі спроби наслідувати класичним авторам зустрічаються рано: ще за часів Данте падуанец Антоніо Муссат створює латинську трагедію "Ецірініс", взявши для неї сучасний сюжет. Цей досвід не створив традиції, але передбачив, яким шляхом вона піде, - шляхом наслідування Сенеку. Однак перш ніж ренесансні драматурги стануть на шлях трагедії, вони випробують свої сили, і з набагато більшим успіхом, в жанрі комедії .

Джерелом для перекладу і наслідування будуть римські комедіографи Плавт і Теренцій. Спочатку їх ставлять на мові оригіналу, надихаючись новознайденими текстами. Перше свідчення про постановку римської комедії (Теренцій, "Дівчата з Андроса") відноситься до 1476 г. Це відбувається у Флоренції. Але більш важливі події відбуваються в Римі, де в 1470-і рр. ряд постановок здійснює Помпоний Років. Інший не менш відомий гуманіст і педагог, Гваріно Гваріні, у Феррарі робить перші переклади на італійську мову, щоб римські комедії могли бути поставлені па придворної сцені. Вони гралися з належною пишнотою костюмів, декорацій, але, незрозумілі більшості присутніх, викликали нудьгу.

При феррарском дворі герцогів д'Есте в першій третині XVI ст. театральну справу було в руках Лудовіко Аріосто (див. гл. 11). Він поклав багато сил на те, щоб театр став професійним мистецтвом; споруда першого в Італії театрального будівлі стала справою життя Ариосто, яке він встиг довести до кінця, але, на жаль, будівля тут же згоріло. Для своїх постановок Ариосто почав писати комедії в наслідування Плавту, але по-італійськи. Під час карнавалу 1508 року була поставлена перша з них - "Комедія про скрині". Вона цілком виправдовує загальна назва цього жанру - вчений комедія, тому що події в ній розгортаються в античності, а характери і дію з його обманами, підмінами і переодяганнями впізнається сходять до комедій Плавта і Теренція. Відкриваючи другу комедію Ариосто - "Підмінені" (1509), пролог прямо встановлює її родовід: "... з" Євнуха "Теренція і" Бранців "Плавта ..."

Однак на шляху наближення до італійської злободенності жанр значно вигравав і вже не існував тільки за рахунок свого зразка, але серйозно його зраджував. Одна з кращих італійських комедій чінквеченото "Каландри" (1513) залежна від комедії Плавта "Менехми" ( "Близнюки"), але в той же час блискуче оригінальна. Її автор - кардинал Бернардо

Довіці , що писав під прізвиськом Біббієна (1470-1520), а її першим постановником при дворі Гонзаго в Урбіно (6 лютого 1513 г.) став прославлений гуманіст Бальдассаре Касгільоне (див. § 5.5).

Близнюки тут - сестра Сантіллі і брат Лідіо, який переодягненим у жіночу сукню відвідує свою кохану Фульвія і несподівано сам стає предметом палкого кохання її чоловіка каландруют. Сюжет доведений до абсурду, але завершується торжеством любові. Чоловік - обманутий простак. Його родовід тягнеться від жертви незліченних глузувань - художника Каландрино з "Декамерона". Взагалі ця комедія є прикладом необхідного для жанру в Італії поєднання римського його зразка з новелістичної розробкою сюжету і будови мови.

Саме "Менехма" в Італії, а потім і у всій Європі випала найщасливіша доля. Для порівняння: Шекспір теж почав з варіацій на сюжет підміни і впізнавання в свій перший досвід - "Комедія помилок", але відразу ж слідом їй розсунув кордони жанру. В Італії це стало долею лише поодиноких комедій, що піднялися над середнім (посереднім) рівнем жанру (про традиції італійської комедії см. В рубриці "Матеріали і документи").

Той факт, що в літературі ренесансної Італії драма була не на перших ролях, підтверджується відсутністю в ній імен великих драматургів. Але запорукою гідності окремих комедій є те, що серед їх авторів є великі імена, нехай і прославилися на інших теренах: Лодовіко Аріосто, Нікколо Макіавеллі, П'єтро Аретіно, Джордано Бруно.

Комедію "Мандрагора" Нікколо Макіавеллі (див. § 5.4) написав між 1513-1520 рр. Перша достовірно відома і пройшла з великим успіхом постановка мала місце в Венеції в 1522 г. "Мандрагора" започатковує традицію жанру комедії вдач в епоху Відродження. Вона неодноразово переводилася на російську мову, в тому числі А. Н. Островським.

Герой її - Каллимако, 30-річний чоловік, якого два десятка років тому опікуни відвезли з рідної Флоренції в Париж, звідки він тепер і повертається захоплений розповідями про небувалу красу молодої дами Лукреції. Крім того, що вона хороша собою, вона, як з'ясовується, доброчесна, подібно до героїні знаменитої римської легенди, що не знесла безчестя і заколовшей себе. У комедії події будуть розвиватися по куди менш кривавому, але і менш моральному сценарієм. Хоча героїня Макіавеллі чи любить Ничу, свого багатого простак-чоловіка, але схилити її до зради спочатку видається майже неможливим. За це береться Лігурія, про що Каллимако розповідає своєму слузі Сіро:

"Ти знаєш Л ігуріо, того, що вічно норовить підгодуватися за моїм столом? Колись він був повіреним у шлюбним справах, а потім став дармоїдів в багатих будинках. Але оскільки людина він прекумедний, то ось мессер Нича і звів з ним дружбу, і Лігурія вічно над Нічий жартує. і хоча Нича за свій стіл його не ув'язнює, але іноді позичає його деньжішкой. Я навмисне здружився з Лігурія і відкрився в своїх почуттях до Лукреції. Лігурія поклявся допомагати мені руками і ногами "(I, 1) .

Образ Лігурія у Макіавеллі - сама явна данину античної традиції: по своєму театральному амплуа він нахлібників, "парасит", роль якого, проте, далеко переростає ці початкові рамки і стає центральною, найбільш злободенною в усій п'єсі. Перший план Лігурія - заманити Лукрецию на води, де звичаї вільніше, де влаштовуються різного роду розваги. Однак в цьому плані є і свої недоліки:

"Ти ж знаєш, - пояснює Лігурія Каллимако, - що на ці води з'їжджається народ різний і цілком може знайтися людина, якій мадонна Лукреція видужає так само, як тобі, та до того ж він виявиться ще багатший за тебе, та й привабливіше" (I , 3).

Це тим більш імовірно, що Каллимако виграє лише на тлі Нічі, чию дурість цілком врівноважує своєю безпорадністю: без Лігурія він як без рук. Лігурія вирішує, що поїздка на води не знадобиться, якщо Каллимако вдасться зіграти роль лікаря, запрошеного до Лукреції з тим, щоб рекомендувати їй вірний засіб зачати дитини: шість років вона у шлюбі, а дітей немає. Новий план полягає в тому, що Каллимако пропише питво для Лукреції і пояснить Нічо, що "той, що буде лежати з нею після зілля, помре рівно через вісім днів ..." (II, 6). Ничу це, природно, не влаштовує, але йому радять пожертвувати життям будь-якого підпилого молодика, якого можна буде відловити на навколишніх вулицях і, зав'язавши попередньо очі, і здоровим в ліжко до Лукреції. Нича швидко здається. Лукрецию примушують погодитися, заручившись схваленням її матері та порадами підкупленого священика Тімотео - як завжди в ренесансній традиції, служитель церкви не самий строгий страж моральності.

Все відбувається, як задумав Лігурія: Каллимако, переодягнений п'яним перехожим, потрапляє до Лукреції і умовляється з нею про подальші зустрічі. Початок любові гідно того, хто допоміг їй здійснитися. Подальший перебіг любові, ймовірно, буде таким же, яким було її початок. Мета досягнута, але зганьблена сприяли її досягненню засобами. У цьому випадку відразу ж пригадується той факт, що комедія Макіавеллі послідувала за трактатом "Государ" і може бути розглянута як додаток тих же принципів - тільки не до політичної сфери, а до сфери приватного життя.

Лігурія, зрозуміло, не правитель, а всього лише "парасит", але перетворюється в того, хто править, без чийогось втручання не робляться справи. Чи не пародія, бува на Государя, що не іронічне чи підтвердження вимушеність звертатися до аморальним засобів в суспільстві, позбавленому як моральних ідей, так і моральних людей? Які люди, такі і засоби, що приносять успіх, такий і той, хто здатний домогтися успіху. У всякому разі за допомогою Лігурія Каллимако домагається любові, але з його ж допомогою це почуття, з якого колись починалася епоха Відродження, виявляється тепер зганьбленим і позбавленим своєї гідності.

Втім, існує й інший погляд на фінал і, отже, на весь перебіг сюжету: "Фінал комедії святкує торжество життя і молодості - молодості, стряхнувшей з себе старечий зимовий сон" [2] . Однак не варто засумніватися в нестримної карнавальности "Мандрагори", маючи на увазі хоча б те, що ми знаємо про її автора в ці роки, і його другу спробу в цьому жанрі, зроблену не так вже й багато років по тому - "клиць" (+1525 ), і ось з яким результатом:

"Письменник прощається з ілюзіями молодості, і в" клиць "це прощання відгукується інтонаційним дисонансом: занадто формально тут подається торжество нового покоління, надто болісно - страх смерті" [3] .

Сучасний фарсовий фон дійсно стверджується в італійській комедії, витісняючи римські сюжети. Головним її дією стає перебіг і кипіння самого життя, проте її карнавальність теж не цілком безумовна, бо сміються і жартують тут не заради сміху, що не безкорисливо. Шахраї, шахраї, повії, обирающие клієнтів, - ось хто складає карнавальну масовку. Лігурія на такому тлі - герой, але спільне з цим фоном у нього те, що всі вони - "свідомі актори", що грають на виграш, заради вигоди, а це суперечить природі класичного карнавалу.

Сміх звучить агресивно, що не відроджуючи гідність моралі, а довершуючи їх руйнування, як, втім, і руйнування драматичного сюжету. Мовне початок торжествує над сюжетним, і тоді комедія є ланцюг комічних сцен, або "сатиричне ревю", як назвав І. Н. Голенищев-Кутузов "Комедію про придворні вдачі" (1526), першу п'єсу П'єтро Аретіно (див. § 9.2) .

Від Аретино важко очікувати поблажливого сміху. Він сміється у всіх жанрах несамовито; знущається, не знаючи жалю. Під його пером італійська комедія остаточно стає сучасною, ворожбит до непристойності і злободенною. Найоригінальнішими з його комедій виявилися перша і остання - "Філософ" (тисяча п'ятсот сорок шість). Її герой носить ім'я Платарістотел', що виправдує його глибокодумність, нудне марнослів'я, яке можна винести лише за службовим обов'язком, на що і приречений його слуга. Дружина ж, як з'ясовується, може вибирати: її перший вибір - коханець; другий, коли вона викрита, хоча і виходить переможницею з пастки, - відхід від чоловіка. Це його нарешті повертає на землю, а звістка про те, що осів в його кабінеті напаскудив на фоліанти, Платарістотель сприймає вже як знак вірно прийнятого ним рішення: з філософа зробитися людиною.

На тлі цієї лінії, слабо організованою сюжегно, де все тримається на мовної характерності персонажів, розвивається друга, Новелістичні жвава і швидка. Вона походить від "Декамерона", до п'ятої новелі другого дня про Андреуччо, що приїхав у справах з Перуджі в Неаполь, де його спочатку обікрали, а потім щасливий випадок допоміг йому з лишком відшкодувати втрачене. Цією подієвої канві Аретино і слід, а щоб його не звинуватили в літературній крадіжці, він, не криючись, позначає своє джерело, давши герою новели ім'я її автора - Боккаччо.

Вулиця - незмінне місце дії: може бути, цим російський перекладач вважав виправданим зміна назви останньої знаменитої італійської комедії, замість "Підсвічник" охрестивши її "Неаполітанська вулиця" (див. "Маньеристско комедія пізнього Ренесансу ..." в рубриці "Матеріали і документи" ). Її автор - Джордано Бруно (докладніше про нього див. § 5.6). На вулиці перетинаються шляхи персонажів; там вершаться плутня, нерідко жорстокі; там викриваються цінності сучасного життя: багатство, знання, любов. Далеко не бідна Бартоломео, мріючи про великий багатстві, довіряється алхімікові ченч і втрачає все. Богач Боніфачо домагається куртизанки Вітторіо, але замість цього втрачає любов своєї дружини Керубіно, що віддає її художнику Джованні Бернардо. Нарешті, педант Мамфуріо (справжнє обличчя, людина з ченців, який досяг найвищих щаблів церковної ієрархії завдяки протекції кардинала-інквізитора) вкрай обдурений, обібрав і побитий. Засоромлена дурість? Або викритий повсюдний обман? Швидше за встановлений загальний закон, пануючий на цій "Ярмарку Суєти":

"У кого немає грошей, у того немає не тільки каміння, трав і слів, але немає і повітря, і землі, і води, і вогню, і самого життя. Гроші дають життя на землі, дають блаженне життя і на тому світі, якщо , звичайно, вмієш ними користуватися, розумно подаючи милостиню "(III, 1).

Ці слова, сказані в романі XIX в "могли б звернути увагу, мабуть, лише тим, наскільки загальним побачений в них закон залежності від грошей, в дію якого залучена навіть природа. Сказані в кінці XVI ст. вони звучать одкровенням, у всякому разі - відкриттям нової вічної теми, теми всевладдя золота. Дія комедії Бруно і демонструє справедливість виведеного закону, виступаючи в якості чи не головного примари, за яким люди ганяються протягом життя, витягуючи його з філософського каменю або чужих кишень.

Остаточно відпустивши на волю мовну стихію, Бруно "дезорганізував" сюжет і продемонстрував, як в ренесансної Італії відбулося зближення античної за походженням наукового комедії з виникла на ґрунті народного карнавалу комедією дель арте. Цьому поданням масок і мовної імпровізації стояла велика доля в європейському театрі. В Італії їй передували і сцени з простонародного життя, де широко відтворювали діалект, втім, далеко не тільки з метою домогтися комічного ефекту, як, наприклад, у Анджело Беолько на прізвисько Рудзанте (бл. 1502-1542) в його позбавлених щасливого фіналу селянських п'єсах . Він виявився одним з небагатьох драматургів італійського Ренесансу, чиї п'єси з'являються в сучасному репертуарі.

Цієї честі не була удостоєна італійська трагедія. Ще Я. Буркхардт скрушно питав себе:

"Чому італійці Відродження не справили нічого значного в області трагедії? Адже відповідні ситуації, характери, дух і пристрасті, людина в його змужніння, боротьбі, загибелі - все це тисячу разів поставало перед їх очима. Іншими словами: чому Італія не дала світу Шекспіра? < ...> Тут можна заперечити, по-перше, що вся інша Європа виробила лише одного Шекспіра і що подібний геній - взагалі рідкісний подарунок неба. Далі: розквіт італійського театру, можливо, вже стояв на порозі, як вибухнула Контрреформація, яка разом з іспанським пануванням (над Неаполем і Міланом, а побічно - над усією Італією) надломила і висушила кращі італійські уми ... <...> Драма в її досконало - пізніше дитя будь-якої культури, вона вимагає свого особливого часу і свого особливого вдалого випадку " [4] .

Можливо, трагедія в Італії не встигла набрати силу, бо їй не вистачило часу. Може бути, їй, обмеженою придворної і університетської сценою, не вистачило простору. У всякому разі і в кращих своїх зразках вона не пішла далі засвоєння античних традицій (див. "Традиція італійської трагедії" в рубриці "Матеріали і документи").

Література італійського Ренесансу стала важливим джерелом для всіх європейських літератур. Сказане вірно навіть в тих областях, де вершини не були досягнуті, де еволюція перервалася на самому початку. Так було з драматичними жанрами. Трагедії Джан Джорджо Триссино (1478-1550) "Софонисба" (1515, поставлена в 1562) продовжували наслідувати в Європі ще й в XVIII в. Це була перша спроба правильної трагедії, що передувала не тільки досвіду решти Європи, але навіть її теорії, саме в ці роки робила лише початкові кроки до усвідомлення "Поетики" Аристотеля (див. "Традиція італійської трагедії" в рубриці "Матеріали і документи", а також § 9.5).

Більш продуктивним і багатим виявилася традиція змішаного жанру, також народженого в Італії, - трагікомедії. Перші його спроби пов'язують з ім'ям Джиральді ЧИНТ (про який вже йшла мова як про новеліста). Йому ж належить і теоретичний досвід виправдання нової форми - "Лист щодо сатири в театрі" (1554). Сміх в трагікомедії сусідить з співчуттям; випробувавши небезпеку загибелі, яка може наздоганяти другорядних персонажів, головні герої рятуються, що забезпечує дії щасливий фінал. Але, мабуть, основне, що відбувається з трагікомедією, - вона пориває з винятковою ситуацією і героями трагедії, приземляються відбувається, відводячи його з області міфу, легендарної історії в сучасність. Згодом - в Іспанії, Англії - сферою трагікомічного дії стане політичне життя з її злом і інтригами; спочатку в Італії повсякденність в трагікомедії постає під умовною маскою пасторалі.

Принаймні двом авторам пасторальної драми випав європейський успіх: Т. Тассо (про нього докладніше див. В § 13.2) в "Аминте" (поставлена в Феррарі в 1573, опублікована в 1580; витримала понад двісті видань) і Б. Гваріні в " Верном пастуха "(" Pastor Fido ", поставлена в 1590). В обох мотив пристрасної закоханості зустрічається з байдужістю до любові героя або героїні, які присвятили себе служінню дівочої богині Діані. У якісь моменти смерть здається неминучою, а порятунок приходить майже чудесним чином, щоб під завісу відновити ідилічний світ взаємної любові.

Баттіста Гваріні (1538-1612), нащадок славетного педагога Гваріно Гваріні (або Гваріні та Верона), колишнього також одним з перших перекладачів римської комедії на італійську мову, створив справжній зразок для наслідування, підкріпивши його теоретичним "Трактат про трагікомічній поезії". Трактат був написаний в ході полеміки, що пізніше отримала популярність як "суперечка між древніми і новими". Прихильники "древніх" вважали непорушними істини, виявлені ними у Аристотеля. Прихильники "нових" стверджували право кожного часу мати своє мистецтво і можливість посперечатися з древніми в його досконало. "Нові" стали творцями ман'ерістского мистецтва і провісниками бароко. Їх противники почали зводити будівлю класицизму і вже в XVI ст. в Італії зміцнили його теоретичну підставу в жанрі "поетики".

коло понять

Драматичні жанри:

комедія трагедія

сатиричне ревю пастораль

комедія дель арте трагікомедія

Комічна інтрига:

античний вплив впізнавання

карнавал ьность підміна

Матеріали і документи

  • [1] Петрарка Ф. Інвектива проти лікаря // Петрарка Ф. Естетичні фрагменти. С. 241.
  • [2] Андрєєв М. Л. Комедія: жанр і його доля // Андрєєв М. Л., Хлодовскій Р. І. Італійська література зрілого і пізнього Відродження. С. 188.
  • [3] Там же. С. 190.
  • [4] Буркхардт Я. Культура Італії в епоху Відродження. Досвід. С. 274.
 
<<   ЗМІСТ   >>