Повна версія

Головна arrow Література arrow Історія зарубіжної літератури доби Відродження

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Новела як оповідний джерело

Жанр новели як хроніки сучасності приймає на себе епічну функцію. Вона підтверджується і тим, що поряд з міфом і старим епосом новела транслює культурну пам'ять, виступаючи в числі основних сюжетних джерел для інших жанрів, насамперед для драми і поезії. Шекспір далеко не був першовідкривачем італійських новелістичної сюжетів. У більшості випадків між новелою і його п'єсами стояли англійські посередники, до Шекспіра дали поетичну або драматичну обробку сюжетному матеріалу. Невідомо, чи знав Шекспір італійську мову або йому були доступні тільки переклади та переклади, але в будь-якому випадку його сюжети нерідко ведуть до італійської оповідної традиції.

До Боккаччо сходять "Все добре, що добре закінчується" і "Цімбелін". Довга традиція стоїть за сюжетом "Ромео і Джульєтти", столітній шлях якого в італійській новелістиці дозволяє показати, як змінювалася повествовательная манера.

Історія закоханих, які намагаються влаштувати свою долю всупереч волі або навіть ворожнечі батьків, - один з бродячих сюжетів, відомих в літературі з часів античності. Першим з італійських новелістів в драматичному ключі його розробив Мазуччо ( "Новелліно", XXXIII):

"Сіенец Марьотто, закоханий в Джаноццо, скоївши вбивство, біжить в Олександрію. Джаноццо прикидається мертвою і, вийшовши з могили, відправляється на пошуки коханого. Останній, почувши про її смерті, також бажає померти і повертається в Сієну; тут його впізнають, хапають і відрубують йому голову. Дівчина, не знайшовши його в Олександрії, повертається в Сієну, знаходить коханого обезголовленим і вмирає з горя ".

Місце дії - Сієна, де все нібито і сталося "трохи часу тому": звичайна в зачині у Мазуччо установка на справжність. Імена у коханих ще інші. Мотиву ворожнечі між родинами немає, тому не цілком зрозуміло, що служить перешкодою до шлюбу і чому його потрібно укладати таємно. Взагалі у Мазуччо немає зацікавленості мотивуваннями: він викладає те, що трапилося, не претендуючи на пояснення, не пропонуючи мораль. Все, що в подальшій традиції стягується в вузол єдиного сюжетного конфлікту, у Мазуччо є вільну ланцюг подій, їх зчеплення, але не логічно. Так, Марьотто випадково "посварився якось з одним поважним громадянином" і вбив його. Оскільки немає мотиву сімейної ворожнечі, то поважний громадянин ще не стає родичем коханої, а його загибель не пов'язана з любов'ю.

Марьотто біжить не в сусіднє місто, а в далеку Олександрію, сама назва якої звучить тут нагадуванням про пізньої античності, як ніби свідомим натяком на дійсно існуючий зв'язок сюжету з грецьким романом. У Мазуччо і час, і простір ще не новеллистические, а романні, відмічені одне - повільністю, а інше - просторістю.

Батько Джаноццо (в іншому російською перекладі - Ганоцци) примушує її до шлюбу. Вона вдається до допомоги вінчає її з Марьотто ченця, який тепер виготовляє чудовий напій, що присипляє на три дні. Чернець благополучно пробуджує Джаноццо, яку визнали мертвою, і допомагає їй відправитися до Марьотто в Олександрію. Але ще раніше до Марьотто доходить відправлене його братом звістка про смерть Джаноццо, тоді як гонець, посланий ченцем, гине від рук піратів.

Вирішивши розлучитися з життям, Марьотто повертається, щоб перш відвідати гробницю своєї коханої. Ніким не впізнаний, він живе в готелі, відвідує гробницю і, нарешті, вирішує проникнути в неї, "щоб навіки з'єднатися в смерті з цим найніжнішим тілом, яким йому вже не дано було насолодитися за життя". Прийнятий за грабіжника, він схоплений, упізнаний і засуджений до відсікання голови. Вирок було виконано, незважаючи на те що історія любові, розказана Марьотто на суді, принесла йому найбільше співчуття, а жінки оголосили його "незрівнянним і досконалим коханцем" і були "готові викупити його власною кров'ю".

Джаноццо після довгих пошуків Марьотто повернулася в Сієну через три дні після його страти. Вона пішла в монастир, "занурена в душевну скорботу і обливаючись кривавими сльозами". І так "вона незабаром закінчила своє жалюгідне життя".

Випадок, розказаний Мазуччо, хоча ще і в незібраному вигляді, містить багато елементів майбутнього сюжету про Ромео і Джульєтту. Через півстоліття закохані знайдуть саме ці імена, а сюжет - цілком знайомий вид під пером гуманістично освіченого дворянина Луїджі да Порто. "Історія про двох шляхетних закоханих" - єдина новела, що залишилася від нього. Вона розповідається в розраду автору, безнадійно закоханому в свою далеку родичку, його супутником по подорожі лучником Перегрін, котрі переконують, що того, "хто до військового справи причетний, не годиться проводити багато часу в темниці Амура ..."

Новела була опублікована в 1530 року в Венеції, через рік після смерті Луїджі да Порто. Дата публікації, безпосередню участь її автора в Італійських війнах, зіткнення військової і любовної тим в розповідному обрамленні новели примушують припустити, не прозвучала вона так пронизливо, що була написана як реквієм по гуманістичної мрії, втіленої в образі люблячої людини. Чи не тому Луїджі да Порто і відносить дію до моменту зародження цієї утопії на початку XIV ст., За часів Бартоломео делла Скала, в Вероні ?

Там дійсно жило сімейство Монтеккі, ворогували з Капулетті з Кремони, як про те повідомив ще Данте в "Чистилище" (VI, 106). Закохані отримують імена Ромео і Джульєтти, а їх сім'ї розділяє давня ворожнеча. Перша зустріч відбувається на балу, куди Ромео проникає переодягнений німфою. Цій зустрічі передує рання закоханість Ромео, не більше ніж згадувана тут. Джульєтта зустрічається з Ромео в танці, де її партнером був колись Меркуціо. Чернець Лоренцо вінчає їх в надії примирити сімейства. Незважаючи на те що Ромео всіляко уникає сварки, він залучений в неї і вбиває Тебальдо з дому Капулетті, чому змушений бігти в Мантуї.

Як бачимо, дія тепер цілком перемістилося в Італію, простір стислося, час різко скоротилося.

Безперервна скорботу Джульєтти після втечі Ромео трактується її батьками як необхідність шлюбу. Ім'я претендента - Лондроне. Джульєтта звертається до ченця і отримує від нього чарівний напій. Посланець до Ромео не може потрапити до Мантуї. Оскільки час дії напою - 48 годин, а саме протягом цього терміну звістка про смерть Джульєтти має досягти Мантуї і привести Ромео до її гробниці до пробудження коханої, то весь хід подальших подій різко прискорюється. Ромео випиває отруту над могилою коханої; Джульєтта вмирає, не дивлячись на вмовляння Лоренцо постригтися в черниці: щоб позбавити себе життя, вона просто затримує дихання. Сім'ї примиряються над тілами померлих.

Так сформувався цей вічний сюжет європейської літератури. З середини XVI ст. в тому вигляді, яким він створений Луїджі да Порто, сюжет багаторазово використовується спочатку в Італії, а потім в Європі. Основним джерелом знання про нього стає

Маттео Банделло (1485-1561), якого η італійської традиції новели вважають другим після Боккаччо.

Банделло навчався в університеті в Мілані, де познайомився з Леонардо да Вінчі. Незабаром він приєднується до домініканському ордену і супроводжує свого дядька - генерала цього ордена - в поїздках по Італії. З 1506 р Банделло знову в Мілані, де і починає писати новели, можливо з того, що переводить на латинь одну з новел Боккаччо (про Тита і Джізіппе, X, 8). Значну частину життя Банделло провів у Франції, де користувався заступництвом короля Генріха II і його знаменитої сестри Маргарити Наваррської (докладніше див. § 12.1). У Франції в 1550 р він стає єпископом міста Ажена і, маючи тепер дозвілля, займається підготовкою до видання своїх новел. Всього їх було написано 214. У 1554 року в Лукка побачили світ перші три частини "Новел", випущені однією книгою. Серед них і новела про Ромео і Джульєтту. Четверта і остання частина з'явилася у Франції, в Ліоні в 1573 р

Подібно Боккаччо, Банделло об'єднує свої новели в книгу, але не надає їй стрункого плану. Його оповідної простір не обмежена жодними кордонами, як і дія його новел і сам їх мову, не прив'язаний ні до гуманістичного колі спілкування, ні до якого б то ні було діалекту. Єдиний зразок для Банделло - Петрарка:

"Наскільки я можу судити, наіобразованнейшій і неповторний Петрарка, який був Тосканці, в віршах, що писалися їм народною мовою, вжив суто тосканські вираження не більше ніж два-три рази: всі його вірші і поеми зіткані з італійських слів, здебільшого загальних для всіх держав Італії ", - пише Банделло в передмові до третьої частини" Новел ".

Якщо Боккаччо запам'ятався перш за все новелами про любов і хитромудрість, то для Банделло ключове слово - вбивство. Ось короткі анотації кількох його новел з першої частини збірника:

"Графиня ді Чіллала змушує свого коханця вбити графа та Мазіна, за що її і обезглавлюють" (IV).

"Ревнивець за допомогою ченця підслуховує сповідь своєї дружини, а потім її вбиває" (IX).

"Антоніо Перилла після багатьох випробувань одружується на своїй коханій, і в першу ж ніч їх вбиває блискавка" (XIV).

"Галеаццо викрадає в Падуї дівчину, а потім з ревнощів вбиває її і себе" (XX).

"Сеньйор Антоніо Болонья одружується на графині Амальфской, і обох вбивають" (XXVI).

Банделло прагне емоційно потрясти слухача, а в відношенні героїв він нерідко виявляє бажання розібратися в їх мотивах і переживаннях (див. "Оповідальна манера Банделло" в рубриці "Матеріали і документи"). Манера Банделло щодо новели про Ромео і Джульєтту проявила себе тим, що він не тільки доповнив сюжет новими мотивуваннями, а й психологічно поглибив його перебіг.

Так, детально розробляється мотив першої нещасної закоханості Ромео, що тривала протягом двох років, від якої його намагається врятувати вірний друг (прообраз шекспірівського Бенволио). Зустріч з Джульєттою відбувається на балу, куди Ромео є в масці і в супроводі друзів. У сюжеті вперше з'являється няня Джульєтти, а претендент на її руку зветься Парісом (а не Лондроне). Покохав Ромео починає приходити під вікно до Джульєтти, де і відбувається їх пояснення, що завершується домовленістю про шлюб. Після вінчання Ромео проникає в кімнату по мотузяній драбині.

Подальші деталі сюжету майже точно збігаються з шекспірівськими, за кількома винятками: Ромео намагається накласти на себе руки мечем ще в Мантуї, але врятований своїм слугою П'єтро; до смерті Ромео і Джульєтта встигають порозумітися; Джульєтта вмирає так, як у Луїджі да Порто, - соромлячись дихання.

За сотню років побутування в італійській новелістиці сюжет знайшов свою остаточну форму, характерну для цього жанру. Розказаний спочатку Мазуччо як цікавий випадок, під пером Луїджі да Порто він розвивається по лінії перетворення розрізнених мотивів в сюжетні мотивування. Банделло психологізується оповідання за рахунок розлогих пояснень між персонажами, їх монологів і докладного опису оповідачем не тільки зовнішніх обставин, по і внутрішніх переживань. Різко зростає обсяг тексту, який став кілька багатослівним.

Таким був психологічний аналитизм в розумінні XVI ст., Хоча Банделло, що не зовсім покладаючись на здатність прозового слова передати почуття, вдався замість моралі під завісу до випробуваного засобу, настільки природному для нього - шанувальника Петрарки: він завершив новелу віршованій епітафією в жанрі сонета. Тим самим він передбачив подальшу стилістичну інтерпретацію сюжету у Шекспіра в його "сонетної" трагедії "Ромео і Джульєтта", що відкривається тим же, чим завершилася основна новелістична розробка теми, - прологом в формі сонета.

У Банделло в просторі, можливо, самого прославленого сюжету італійської оповідної традиції зустрілися два первинних жанру епохи Ренесансу - новела і сонет, підтримуючи один одного в розкритті теми любові:

Повіривши в смерть своєї дружини милою,

Якої життя - на жаль! - Не вернеться до,

Ромео, пав на груди їй, прийняв отруту -

Той, що звуть "зміїним", - страшної сили.

Вона ж, прокинувшись і дізнавшись, що було,

І звернувши до чоловіка скорботний погляд,

Ридала над найтяжчої з втрат.

Волала до зірок, небеса молила.

Коли ж - о горе! - Став він нерухомий,

Вона, блідий, ніж саван, прошепотіла:

"Дозволь, Господь, і мені йти за ним;

Ні прохань інших, і я прошу так мало -

Дозволь бути там, де той, що мною любимо! "

І тут же скорботу їй серце розірвала.

Пер. Е. Егермана

Важко втриматися від спокуси, щоб не випередити розмова про шекспірівської трагедії зіставленням її з цим пересічним радою, зробивши висновок, наскільки Шекспір перевершує свої джерела. Але такий висновок буде історично несправедливим. Сонетних завершення у Банделло є свідоцтво відчуття можливостей даного сюжету - великих, ніж доступні новелі. Це спроба вирватися за межі жанру, які сьогодні здаються ще більш обмеженими напередодні появи Шекспіра.

Згущення дії в трагедії видно на прикладі того, як надходить Шекспір з усіма тимчасовими мотивуваннями, домагаючись від них відчуття фатальної стрімкості, поспішності дії: на всі його протягом Шекспіром відпущені не місяці, а менше п'яти днів! На це ж працює і зміна віку героїв: у Луїджі да Порто Джульєтті було 18, у Шекспіра їй немає ще 14 років. Це, зрозуміло, лише видимі, зовнішні знаки внутрішніх змін того, що відбувається з сюжетом. Але згущення дії, більш складне переплетення його мотивувань - загальна закономірність, супутня перетворенню новелістичної сюжету в трагедійний. Те ж доводить і співвідношення з джерелом ще однієї шекспірівської трагедії - "Отелло".

У Джиральді ЧИНТ намічено багато з того, що виявиться важливим для Шекспіра, аж до характеру любові Дісдемони (так звучить її ім'я):

"Сталося так, що одна доброчесна жінка чудової краси на ім'я Дісдемона, ваблена не жіночою примхою, а доблестю мавра, в нього закохалася, а він, вражений її красою і благородством її помислів, загорівся таким же полум'ям, і Амур був настільки до них прихильний , що вони одружилися ... "

У героя імені ще немає. Він зветься - мавр. У решти також немає імен, але лише посади - поручик (шекспірівський Яго), капітан (шекспірівський Кассіо). Події рухаються по волі поручика: спочатку він закоханий в Дісдемону; потім він уявив, що вона любить капітана, якого поручик вирішив прибрати з дороги, а "любов його до Дісдемоне перетворилася в жорстоку ненависть". Він зароджує підозра у мавра, краде хустку, звинувачує Дісдемону в зраді з капітаном, якому в ночі відрубує ногу. З Дісдемоной розправляються страшним способом, придуманим мавром, вже не пам'ятає себе від скаженої ревнощів: поручик вбиває її мішечком, туго набитим піском, а потім на її тіло обрушують стелю, який нібито і розтрощив їй череп. Такого роду жорстокі подробиці і вважаються характерними для маньеристско смаку.

Мавр тільки тепер зрозумів, що дружина йому "була дорожче очей", і "так по ній занудьгував, що, як божевільний, ходив і шукав її по всьому будинку ..." Поручика ж він так зненавидів, що, не ризикуючи вбити, " позбавив права носити прапор і не став його більше терпіти в своєму загоні, чому між ними зародилася жорстока ворожнеча, більше і глибше якої собі і уявити неможливо ".

Ця ворожнеча спонукає поручика шукати помсти: він таємно оголосить капітану, що мавр позбавив його ноги і вбив свою дружину. Мавра заарештовують; проте він витримає все тортури і тим виправдає себе, але, засуджений на вічне вигнання, буде убитий родичами дружини. Поручик, "задумавши смерть ще однієї людини", після тортури на дибі повернеться додому, щоб померти жалюгідною смертю: "Так Господь помстився за невинність Дісдемони".

Новела нс позбавлена повчальності, хоча звучить не під завісу і нс з безособовим дидактизмом, а виривається з вуст Дісдемони, коли вона починає підозрювати, чи не було все, що сталося помилкою:

"Як би мені не стати страхітливим прикладом для дівчат, які виходять заміж проти волі батьків, і як би італійські жінки не навчилися від мене не з'єднуватися з людиною, від якого нас відділяє сама природа, небо і весь уклад життя".

Новела про ненависть, ревнощі, кривавої і кровної помсти. Трагедія, як відомо, про інше - про гідність любові і про трагічну помилку, досконалої Дездемоною, зовсім немає, а Отелло, коли він довірився Яго.

Щоб зрозуміти, як Шекспір перебудовує новелістичний сюжет, звернемо увагу на один мотив: в новелі приводом для викриття мавра стає його ненависть до поручику, на яку гот за своїм звичаєм відгукується помстою. Це фактично фінал новели, але для трагедії - одне з початкових обставин: Яго ненавидить Отелло, згідно його першої версії, за те, що Отелло обійшов його чином. Ненависть не в характері Отелло - вона в характері Яго. Нею рухається сюжет; в поле її дії відразу ж виявляється любов Отелло і Дездемони. Цією ненавистю різко розведені і протиставлені Отелло і Яго; цим протиставленням створюється смисловий простір трагедії, де любові протистоять ненависть і нерозуміння не одного Яго, а в його особі всій Венеції, бо Яго - це не тільки ненависть, а й втілений здоровий глузд. Він незрівнянно складніше одновимірного злодійства, яким відзначений поручик в новелі.

У новелі поручик і мавр морально майже невиразні. Перший любить - ненавидить - мстить. Другий любить - ревнує - мстить. У трагедії вони полярні, а коли зближуються, відбувається крах гуманістичного світу; в трагедії кожен з них в кожен момент свого буття незмірно складніше, бо на зміну послідовному зчепленню психологічних мотивів приходить одномоментне їх перетин, зіткнення, боротьба. Життя особистості втрачає наочність простий причинно-наслідкового зв'язку, ясно помітного спонукання і логічно випливає з нього вчинку. Навіть ненависть Яго, в перший момент начебто настільки просто зрозуміла, постає в міру розвитку дії смисловий загадкою.

Ренесансна новела однолінійна в силу свого сюжетного простору. Хоча, як ми бачили на прикладі сюжету про Ромео і Джульєтту, в ній зростає грунтовність мотивувань, позначається їх глибина, але її жанрові можливості непорівнянні з трагедією - за ступенем подієвої безпосередності, одномоментно безлічі взаємодіючих спонукань і мотивів, за характером заданого жанром погляду на події . Там, де новела мислить випадком, трагедія мислить необхідністю, перед обличчям якої виявився герой, і, розгадуючи сенс цієї необхідності, перетворює випадкове зчеплення мотивів в складне переплетення заново осмислювати мотивувань людського буття.

Новела перестає бути старшим жанром ренесансної літератури, яким вона з'явилася під пером Боккаччо і яким залишалася аж до середини XVI ст. У сфері епосу вона поступається це місце роману. Новела намагається з ним змагатися, розширюючи свій розповідний план, додаючи в подробиці, але при цьому впадає в описовість. У жанру коротке дихання. Його перевага - в здатності моментально побачити, запам'ятати, передати нам'яти мовному слову. Межа психологічної глибини у ренесансної новели невеликий, і саме Банделло позначив його, оновивши жанр і на якийсь час зробивши його найтоншим аналітичним інструментом в літературі. Втім, ненадовго - до есеїстики

Монтеня, до трагедій Шекспіра, для яких новела послужила продуктивним джерелом. У набагато меншій мірі її відкриття були використані італійськими драматургами.

коло понять

Італійська новела:

анекдот дидактика

діалект латинь

справжність трагікомізм

хроніка сучасності однолінійність сюжету

Матеріали і документи

 
<<   ЗМІСТ   >>