Повна версія

Головна arrow Література arrow Історія зарубіжної літератури доби Відродження

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Поетична сповідь

В остаточному вигляді збірник "Canzoniere" включає 366 віршів. Незважаючи на назву, канцон в ньому не так багато - всього 29, а більш за все сонетів - 317, крім того, вірші, витримані в різних формах, по більшій мірі введених ще трубадурами: балади, секстин, мадригали.

За винятком сонета, всі названі віршовані форми являють собою зразки поезії, спочатку призначеної для виконання йод музику, і розрізняються в першу чергу своєю строфікою, почасти сюжетно. Канцона - пісенна форма, яка могла мати довільне число строф; число рядків не було жорстко закріплено, але зберігалося стійким протягом вірша, повторюючи певну музичну мелодію. Балада до часу Петрарки вже втратила обов'язковий рефрен, але зазвичай відкривалася короткої строфою, яка задає поетичний сюжет, згодом розробляється. Мадригал - більш вишукана і стисла форма, що складається з строф по дві-три рядки, нерідко представляє собою ідилічну сценку. Секстина - найбільш сувора форма. Вона складається з шести строф, що мають по шість зазвичай римовані рядків, кінцеві слова яких в строго визначеному порядку чергуються, переходячи з строфи в строфу. Секстина завершується тривіршів, в якому всі шість ключових слів ще раз повторюються.

Сонет - нова форма, що з'явилася в Італії в другій половині XIII в. Вона складається з 14 рядків, в італійському варіанті (канонізований Петраркою) розділених на дві частини. Перша - октава, восьмивірш, що включає два катрена. Друга - сестет, шестістішіе, що складається з двох терцетів. Число рим - чотири або п'ять; порядок римування мігколиватися, але в основному для катрена він був - abba abba (така римування називалася замкнутої) або abab abab (відкрита римування), а для терцета ede ede або ede dcd. Згодом виникли й інші національні варіанти, про які, як і про причини особливого успіху сонета, з строфической форми перетворився в один з основних ліричних жанрів епохи Відродження, буде сказано окремо (див. гл. 10).

Авіньйон, де Петрарка зустрів Лауру, знаходиться в Провансі, та й традиція провансальської поезії все ще жива, навіть після виникнення в Італії школи нового солодкого стилю. Любовний захват трубадурів в цій стилістиці придбав філософський відтінок платонізму, ускладнився інтелектуальним міркуванням про природу любові, яка приймає форму витонченої метафоричної образності.

До якої з двох традицій ближче Петрарка - до поезії трубадурів, де і крізь умовність форми нерідко світиться чуттєва, щира любов, або ж до філософії любові своїх безпосередніх попередників, які поклоняються їй як вищого блага, прирівняних до небесних цінностей? Петрарка не залишився байдужим до жодної з цих традицій. Тут, як і завжди, позначилася його культурна роль: взяти звідусіль, ні до чого не залишитися байдужим, навіть якщо придбані цінності не дуже мирно уживаються один з одним, діють на розрив, шокуючи його самого в безодню сум'яття. Така любов Петрарки - земна і небесна одночасно. У ній немає спокою, немає гармонії. Любов робить його життя виконаної страждання, яке в той же час небувало загострює відчуття самого життя, і найменше Петрарка хотів би вилікуватися від серцевої муки. Від попередників, як від трубадурів, так і від поетів нового солодкого стилю, його відрізняє повнота особистості, позначилася в любові.

"Книга пісень" складається з двох частин, розділених біографічним подією: "На життя донни Лаури" і "На смерть донни Лаури" (відповідно 263 і 103 вірші). Таке композиційне поділ наводить на думку про можливість біографічного прочитання всього збірника, щоб винести враження психологічно послідовного розгортання почуття, любовного роману або "діалектики душі".

Щось подібне спробував виконати А. Н. Веселовський в книзі, що побачила світ до шестісотлетію з дня народження Петрарки, - "Петрарка в поетичній сповіді Canzoniere, 1304-1904". Він розглянув "Книгу пісень", супроводжуючи її канвою життя Петрарки, з тим щоб виявити, як той чи інший життєвий момент, подія відбилися в поезії. Веселовський врахував всі хронологічні вказівки в віршованих текстах, що збереглися помітки в автографах, спробував вгадати деякі дати, виходячи зі змісту сказаного. В результаті був зроблений висновок про те, що вірші - "це розкидані життєві моменти, схоплені художником, передумав на просторі років ..." [1] Однак "розкидані" досить химерним чином, як ніби сам Петрарка не надто прагнув зберегти біографічний порядок в своєї сповіді. Далеко не всі піддавалося точної датуванням, але навіть те, що піддавалося, змушувало уважного дослідника до такого визнання:

"Розпорядок віршів, встановлений самим поетом в Бєлова списку його праці, ідейно-хронологічний, причому важко буває розпізнати, які художні приводи спонукали поета порушувати хронологію" [2] .

Долаючи труднощі, Веселовський все-таки відновив сюжетний порядок, але, мабуть, ще частіше можливість його достовірного побудови ставлять під сумнів, роблячи часом висновки, несприятливі для Петрарки:

"Злите розповіді не вийшло, тому що поет не відрізняється сильною волею і не має перед собою ясної мети: його тягне то туди, то сюди, він повністю у владі хвилинних вражень. Це призводить до неврівноваженості, до дисгармонії, до внутрішнього розладу" [3 ][3] .

Як відомо, Петрарка сам дуже часто говорив про властиву йому душевному розладі, болісних сумнівах, які вразили його душу хворобою нового століття, акцідіей. Так що для подібного судження підставу є, але все-таки обидва відомих літератора - і А. Н. Веселовський, і Франческо де Санктіс - люди позаминулого століття і міряють його критерієм, заданим насамперед досвідом психологічного роману. З цієї точки зору або бачать цілісність "Книги пісень", якщо аналогія вважається встановленої, або відмовляють автору в послідовності почуття, в емоційній переконливості.

Ймовірно, Петрарка мав на увазі книгу саме як щось ціле, коли дев'ять разів (по іншому рахунку - сім) повертався до її редагування, перекомпоновувати її складу. І все-таки психологічний критерій XIX в. недостатній, оскільки, вдавшись до нього, легко допустити як ту, так і іншу крайність. Можна разом з А. М. Веселовським погодитися, що Петрарка пише виключно з особистого досвіду:

"Не можна сумніватися в дійсності його захоплення; треба було випробувати його чарівність і тривоги, щоб висловити їх так тонко і часом так душевно-пристрасно" [4] .

Якщо застосовувати той же критерій більш жорстко, то можна все поставити під сумнів: а чи була взагалі любов, а щира чи це книга? Як відомо, не цілком встановлено, чи існувала донна Лаура. У всякому разі найближчий друг Петрарки Джакомо Колона в цьому сумнівався, як і його перший біограф, близько знав поета, Боккаччо, який вважав, що Лаура - поетична алегорія. Петрарка з образою відгукувався на такі припущення і оповідав про свою любов з безумовною переконливістю кожного пережитого моменту. З цього він і починає в остаточній редакції "Книги пісень".

Перший сонет належить до числа пізніх. Це очевидно з його змісту. Його темою є перш за все переживання дистанції в часі, дистанції, яка відділяє Петрарку сьогоднішнього від того, яким він був, - від закоханого і страждає юнаки. Поет звертається до тих, хто, читаючи його вірші, чує в них зітхання змученого серця, яким воно було тоді, за часів любові. Тепер він - інший; тепер він здатний порахувати і назвати свою юну пристрасть помилкою (primo giuvanile errore), яка потягнула за собою стільки мук і стала приводом для пісень:

Вам, для кого в моїх рядках звучать Ті зітхання, що мені серце розривали У дні юних бід, - але в тому, ким був, чи Дізнаюся я себе, глянувши назад;

Те з розумом, то з плачем співав я в лад Надій марноту, марноту моєї печалі,

І якщо біль любові ви відчули,

Прощення, немає, долею був би радий.

Але бачу я, стрімко для світу

Мій образ став легендою порожній,

І перед собою соромно мені навічно

За серця стогін, сум'яття і ліру;

І істиною відкрилося мені простий.

Що радості земні швидкоплинні.

Пер. Е. Луценко, І. Шайтанова

Пережиті страждання, про які свідчать вірші, могли б порушити в руїну участь, співчуття. По-італійськи тут вжито багатозначне і сильне слово pieta. Саме цим словом позначали сюжет оплакування Христа після розп'яття, зняття з хреста, багаторазово відтворений у живописі та скульптурі. Саме участь хотів би заслужити поет своєю творчістю, але результат виявився іншим, посилить його відчуття провини і каяття. Широко розійшлися по світу, його вірші створили помилкове уявлення про Петрарке (favola - це і легенда, і байка, і порожні вигадки), здатне ввести в спокусу інших і зашкодити його репутації. Так що замість участі вони лише посилили сором, випробовуваний за пережите почуття (все-таки аргументи Блаженного Августина в "Моїй таємниці" не пройшли безслідно), за душевне сум'яття, цим почуттям викликане, і за творчі плоди (в оригіналі так і сказано: frutto ), за пісні.

Що залишалося поетові? Лише прозріння в простій мудрості розчарування і зречення від земних благ. Це пізня мудрість, але, на щастя, вся "Книга пісень" виконана не тільки її, а являє собою розповідь про важкий шлях любові і страждання, каяття і творчості.

Якщо перший сонет в якості вступу зв'язує часи - минуле з сьогоденням, повертає до витоків творчості і виносить пізню оцінку пережитому і написаному поетом, то потім він повертається до самого початку. Третій сонет присвячений першому дню любовного полону, який розпочався на Великдень, в Страсну п'ятницю 1327 р .:

Був день, в який по Творця всесвіту Уболіваючи померкло Сонце ... Промінь вогню З ваших очей зненацька застав мене:

Про пані, я став їх в'язень полонений.

Пер. Вяч. Іванова

Аж до 1356 року цей день Петрарка щорічно відзначатиме написанням сонета - традиція, значення якої більше, ніж просто данина пам'яті. Це вказівка на характер почуття, принаймні зовні організованого як ритуальне поклоніння прекрасній донні. Перший день - свято Різдва любові і він, природно, відзначається. До того ж день початку любові, приурочений Петраркою до Страсного п'ятниці свята Пасхи (або дійсно припав на цей день), назавжди визначає її характер, ототожнюючи пережите поетом почуття як із земним хресною дорогою Христа, так і з надією на небесне воскресіння.

Божество Петрарки - НЕ філософськи відвернений Ерос, як в "Нового життя" Данте, продовжив традицію нового солодкого стилю. У Петрарки Амур також нерідко залітає в вірші, але на правах не більше ніж поетичної умовності, фігуральний вислів. Втілення кохання - сама Лаура, жінка, донна, кохана поетом і люб'язна а не поганська, а християнським небес, на які вона і взята у другій частині книги і звідки з новою прихильністю дивиться на свого пілігрима.

Петрарка саме поклоняється Лаурі, що відразу ж змінює форму його любові в порівнянні з васальною служінням прекрасну даму, яким воно було у трубадурів. Зростає недосяжність, болісна для поета, котрий має тепер куртуазним мистецтвом насолоджуватися любов'ю здалеку. Але в той же час він постійно відчуває себе в присутності божества, і це дарує йому невимовну душевне блаженство.

Критерій психологічного роману до "Книзі пісень" непріложім, бо вона не передбачає діалектики почуття, його розвитку. Почуття розвивається зі зміною відносин між люблячими людьми. Тут немає і не може бути відносин у множині. Є лише ставлення любові як поклоніння, миттєво і назавжди виникло. Все подальше передбачає лише вірне служіння поета, для якого любов - незмінна даність його існування, а то, що мінливе, - стосується не любові, а власної нестійкої натури, вічно хитається між надією і відчаєм. Найчастіше вони сходяться одномоментно, і в грі їх внутрішніх протиріч виникають кращі сонети Петрарки, написані з небувалою перед ним гостротою особистого переживання:

І світу немає - і немає ніде ворогів;

Боюся - сподіваюся, стину - і палаю;

У пилу тягнути - і в небесах витаю;

Всім в світі чужий - і світ обійняти готовий.

У ній в полоні неволі я не знаю;

Мною не хочуть володіти, а гніт суворий;

Амур негубить - і не рве кайданів;

Λ життя немає кінця і муках - краю.

Я зрячий - без очей; ньому - крики випускаю;

Я спрагу загибелі - врятувати молю;

Собі пости - і всіх інших люблю;

Стражданням - живий; зі сміхом я - ридаю;

І смерть і життя - з тугою проклятий

І цьому виною, про донна, ти!

Сонет CXXXIV; пер. Ю. Верховського

Нема ліпшого поета що-небудь змінити. Зміна настає зі смертю Лаури. Спочатку відчай, а потім поступове просвітлення печалі по тій, кому тепер відкрилися блаженні небесні сіни.

За спостереженням А. Н. Веселовського, в канцоні "Як бути, Амур? Суму немає меж ..." [5] ( пер. Е. Солонович ), в основному завершеною 28 листопада 1349 р викладена "майже вся програма, вся сюжетність другій частині Canzoniere, повної такий тиху скорботу і тріумфу печалі. Лаура по смерті одухотворити, як Беатріче, недарма згадався Данте в третій сфері неба, відчувається його віяння, як в першій частині Canzoniere , ідеалізація Лаури приготовлена впливом dolcestilnuovo.

Але Лаура менше поступилася своєю пластичністю, ніж donna angelicata італійських поетів XIV століття; в ній ще багато земного аромату, ласки, трепету життя. Нарікання, бажання смерті, вдячні хвали Лаурі, прагнення до неї, сумні думи про себе - ось мотиви, що повертаються в масі поетичних переливів на тлі неба і зеленої долини сорго ... " [6]

Так, Лаура другій частині збірника парадоксальним чином стала ближче. Вона як би м'якше ставитися до поетові, переставши бути недоступним земним божеством і перетворившись в його небесну утішницю. Втім, цієї нової гармонією забарвлюється тепер і минуле - поетові починає здаватися, що нова близькість існувала і раніше, а смерть зруйнувала колишнє щастя: "Я щасливий був, я в житті знав блаженство ..." (сонет CCCXXXVII; пер. Е. Солонович ). Знову приходить знайоме відчай, хоча і не з колишньою нищівною силою. Петрарке на відміну від Данте не вдається повністю струсити земне і самовіддано кинутися за привабливою у вічність любов'ю. Лаура і після смерті - не тільки ідея райського досконалості, але і спогад, якого поет не може не оплакувати. Петрарка висловив сталася з ним духовну зміну короткої метафорою:

Владика мій був щедрий нещадної силою:

Віч-на-віч з вогнем - я знав палання!

Оплакую нині попіл милий.

Сонет СССХХ; пер. Ю. Верховського

Перша його реакція також була метафоричної: "Колона горда! Про лавр вічнозелений! Ти упав! - І я навік позбавлений твоїх прохолоду!" Так звучить початок сонета CCLXIX в одному з перших російських перекладів Петрарки, виконаному Костянтином Батюшковим. Це подвійна епітафія близьким людям, яких забрала чума 1348 р - Джованні Колона та Лаурі. Він - повалилоися колона; вона - повержений лавр. Метафори в даному випадку підказані ім'ям, звукові метафори. Петрарка взагалі був чуйний до рис найрізноманітнішого подібності, налаштований на те, щоб вловлювати його поетично словом.

  • [1] Веселовський А. Н. Вибрані статті. Л., 1939. С. 241.
  • [2] Там же. С. 235.
  • [3] Де Санктіс Ф. Історія італійської літератури. М., 1963. Т. 1. С. 324.
  • [4] Веселовський А. Н. Вибрані статті. С. 165.
  • [5] За окремою нумерації, прийнятої для різних поетичних жанрів "Книги пісень", якої дотримується А. Н. Веселовський, це канцони XXII; при наскрізної нумерації віршів збірки - CCLXVIII.
  • [6] Веселовський А. Н. Вибрані статті. С. 230-231.
 
<<   ЗМІСТ   >>