Повна версія

Головна arrow Головна

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

БАРОКО

Бароко - це ідейний і культурний рух в ряді європейських країн, що торкнулося різні сфери духовного життя, а в мистецтві склалося в особливий художній стиль, який є поряд з класицизмом одним з провідних стилів XVII століття.

Термін "бароко" був введений классицистами в XVIII столітті для позначення мистецтва грубого, позбавленого смаку, "варварського" і спочатку зв'язувався тільки з архітектурою, образотворчим мистецтвом і музикою. У літературознавстві цей термін вжив на початку XX століття німецький вчений Г. Вельфлин, визначивши бароко як "живописний стиль". Походження терміна неясно: його пов'язують з італійським bаrоссо, буквально - вигадливий, дивний, з португальським perola barocca - перлина неправильної форми і, нарешті, з латинським bаrосо - позначення одного з неправильних силогізмів в схоластичної логіки.

Хоча бароко співвідносять в першу чергу з XVII століттям, його хронологічні рамки різні в залежності від особливостей історичного розвитку різних країн. В Італії ознаки бароко виявляються вже з середини XVI століття і існують до кінця XVII; з кінця XVI майже до початку XIX століття бароко в Іспанії сприймалося як національний стиль; в Угорщині і слов'янських країнах, включаючи Росію, бароковий стиль позначився до середини XVII століття і дожив до другої половини XVIII століття.

Витоки бароко дослідники пов'язують з маньєризму, часом навіть не проводячи різкої межі між цими двома стилями.

Бароко проте ж не зводиться тільки до проблеми стилю. Вважається можливим говорити про особливе бароковому світовідчутті, про "людину бароко", про проникнення бароко в сферу науки, філософії, побуту. У художньому і ідейному плані бароко також включає в себе самі різні тенденції і течії. Контрреформація культивувала бароко, створюючи пишні, грандіозні храми і розвиваючи стилістично витончену риторичну проповідь і насичену алегоріями шкільну драму. Але бароко набуло широкого поширення також і в протестантських (Німеччина, Англія, Нідерланди), і в православних країнах. Поряд з придворно-аристократичною бароко і його варіаціями (іспанська гонгоризм, італійський марінізм, прециозная література у Франції, "метафізична школа" в Англії [1] , творчість російських поетів-силабіка С. Полоцького і С. Медведєва), існувало бароко бюргерське, який висловив настрої широких народних мас (романи німця Г. Гриммельсгаузена, француза Ш. Сореля, іспанські шахрайські романи).

Бароко відображає кризовий стан епохи. Релігійні війни у Франції 1560-1590 років, Тридцятирічна війна в Німеччині та інші драматичні події, збудоражили всю Європу, не мали нічого спільного з очікуваннями ренесансних гуманістів, з їх ідеалом вільного і гармонійно розвиненої людини, здатного створити гармонійне суспільство.

Світ постає перед художниками бароко позбавленим стійкості, світ перебуває в стані постійних змін, і вловити закономірність цих змін неможливо. Для творів бароко характерні теми мінливості щастя, хиткості життєвих цінностей, всесилля року і випадку. Захоплене поклоніння перед людиною і його можливостями, властиве гуманістів Ренесансу, змінюється підкресленням подвійності, непослідовності і зіпсованості людської природи. Між видимістю і сутністю речей існує кричущу невідповідність, звідси відчуття "розірваності" буття, протиріччя між тілесним і духовним, гостре усвідомлення чуттєвої краси світу і одночасно швидкоплинність людського життя. "Memento mori" (пам'ятай про смерть) - лейтмотив барочного світовідчуття.

Найважливіші теоретичні праці бароко - "повсякденності оракул, або Мистецтво обережності" (1647) іспанця Б. Грасиана і "Підзорна труба Аристотеля" (1655) італійця Е. Тезауро. У своїх трактатах вони розвивають вчення про "швидкому розумі" - творчої інтуїції, здатної проникнути в суть найвіддаленіших предметів і явищ. Основу "швидкого розуму" становить метафора, що зв'язує силою творчого дотепності предмети і ідеї, як ніби несумісні, і досягає тим самим ефекту несподіванки. "Швидкий розум" уподібнюється Тезауро творчої здатності Бога. Подібно Богу, художники створюють образи і світи: "З неіснуючого вони творять існуюче, з нематеріального - існуюче, і ось лев стає людиною, орел - містом. Вони зливають жінку з обличчям риби і створюють сирену, як символ ласкательства, з'єднують тулуб кози зі змією і утворюють химеру - ієрогліф, що позначає безумство ". Але і сам Бог, "дотепний оратор", створює світ метафор, алегорій і "кончетто" (дотепних задумів), і лише присвячений може осягнути таємниці природи, розшифрувавши ці символи і метафори [2] .

Барокові письменники прагнули розкріпачити уяву читача, вразити і приголомшити його. У психологічному плані це проявляється в підвищеної емоційності, що межує з екзальтованістю, в експресивності і патетики. На рівні стилю бароко тяжіє до пишної образності, декоративності і метафоричності, що переходить в іносказання, алегорію, емблематику. Тяга бароко до динаміки і грі контрастами створює світ рухливий і мальовничий, світ, де вигадливо поєднуються комічне і трагічне, абстрактна символіка і натуралістична конкретність, заклики до аскетизму і нестримний гедонізм.

При всій схильності до містицизму в бароко сильно раціоналістичний початок. Яким би не був химерним мова барокового письменника, найвишуканіші і витончені метафори будуються по жорстким раціоналістичним схемами, почерпнутих в сфері формальної логіки. Тяга до містики також робить бароковий стиль ірраціоналістичне. Слідом за неостоікамі, чия філософія набула поширення в XVII столітті, письменники бароко висувають ідею внутрішньої незалежності особистості, визнають розум силою, здатною допомогти людині протистояти фатального злу і, в кінцевому рахунку, піднятися над хибними пристрастями.

Чи не християнське решенье, -

Сказати, що немає для нас шляхи,

Його безжалісність виправити.

Є шлях; і мудрий над долею

Здатний здобути перемогу ...

(П. Кальдерон, "Життя є сон")

Намагаючись зберегти парадоксальність життя, художники бароко прагнуть створити складні, часом зашифровані художні форми. Так, найбільший представник іспанського бароко Л. Гонгора вважав, що мистецтво повинно служити небагатьом обраним. Засобом створення "наукового поезії" Гонгора обрав "темний стиль" - культізм (від лат. Cultus - обробляти, перетворювати). На думку Гонгори, деяка неясність виразів спонукає читача до роздумів, активної співпраці з поетом. При цьому, щоб досягти успіху, читач повинен володіти серйозним інтелектуальним потенціалом. І Гонгора свідомо зашифровує свої поетичні тексти, вдаючись до штучно ускладненому синтаксису, використовуючи безліч неологізмів, перевантажуючи твори складними метафорами і перифразами. У його "Оповіді про Поліфема" печера Полифема названа "жахливим позіханням землі", скеля, яка закриває вхід в неї, - "кляпом у роті" у печери, про свій зріст велетень Поліфем каже: "Коли я сиджу, моя сильна рука не прощає високою пальмі солодкі плоди "(т. е. я такий високий, що можу їх зірвати сидячи).

Барокова література мальовнича (не випадково поезію бароко називають "говорить живописом"). Подібний стиль дозволяє виявити найбільш ефектні, нехай і не головні, властивості предмета, побачити в повсякденному незвичне. П. Кальдерон називає птицю "пір'ястим квіткою", "пурхаючим букетом", струмок - "сріблястою змією", в "звірі з плямистим хутром" поет насамперед бачить "розмальований візерунок, як символ зірок, народжений пензлем" (монолог Сіхізмунди з драми " життя є сон "). Гонгора в сонеті "Поки руно волосся твоїх тече ...", звеличуючи красу жінки, порівнює її волосся з золотом, шию - з кришталем, "суцвіття губ" - з гвоздикою і завершує сонет типово барокової антитезою:

Поспішай зазнати насолоду в силі,

Прихованої в шкірі, в пасмі, в устах,

Поки букет твоїх гвоздик і лілій

Не тільки сам безславно НЕ зачах,

Але роки та тебе не звернули

В золу і землю, в попіл, дим і прах.

Барокова проза представлена в європейській літературі в першу чергу шахрайським романом або романом-пикарески (від ісп. Picaro - шахрай), який знаходиться на іншому, демократичному полюсі бароко. У центрі пикарески герой-шахрай, який існує поза станів. Він вільно переміщається в географічному і соціальному просторі, що давало можливість письменникові уявити життя в її різних соціальних зрізах.

Зразок барочного роману - "Історія життя пройдисвіта на ім'я Паблос, приклад бродяг і нагрудники шахраїв" Ф. Кеведо-і-Вильегаса (+1625). Син шахрая-цирульника і звідниці, Паблос не має вроджених схильностей до пороку, але з дитинства навколо себе бачить тільки плутня і обман. Паблос намагається уникнути долі своїх батьків, але несвідомо, непомітно для себе він вступає саме на батьківський шлях, попередньо випробувавши різні шляхи до порятунку. Він зустрічає різних людей і кожен раз переконується, що вони не ті, за кого себе видають. Шрами хвалькуватого воїна виявляються не знаками подвигів, а наслідком поганої хвороби і бійки на ножах. Святий відлюдник обертається картковим шулером, а вишуканий плащ родовитого кастильского дворянина прикриває голе тіло і панталони, які тримаються на одному шнурку.

Кеведо-романіст створює ілюзорний і примарний світ, де все фальш і обман, все - підробка. У романі царюють саркастична іронія і гротеск, що порушують звичні уявлення, які зближують несумісні один з одним предмети (світ як страшне гротескне сновидіння).

Стиль Кеведо - консептизм (лат. Conceptus - думка). Якщо мета культистів - створення прекрасного і досконалого світу мистецтва, протиставленого недосконалою реальності, то консептісти свідомо не виходять за межі цієї реальності, їх стиль є наслідок емоційного сприйняття хаотично-мозаїчної, безладної картини життя. Характерні прийоми консептістов - гра слів і каламбур, пародійне руйнування словесних штампів і т. П. Особливо яскраво консептизм Кеведо розкривається в третьому розділі його роману, в описі ченця ня, "уособлення сугубою скнарості і жебрацтва": "Очі його були втиснули мало не до потилиці, так що дивився він на вас наче з бочки; настільки глибоко сховані і темні були вони, що годилися бути лавками в торгових рядах. Ніс його навіював спогади частково про Рим, почасти про Францію, був він весь роз'їдений наривами - швидше від застуди , ніж від пороків, бо останні вимагають витрат. Щоки його були прикрашені бородою, вицвілій від страху перед перебували по сусідству ротом, який, здавалося, погрожував з'їсти її від великого голоду "і т. д.

Вплив поетики барокового роману принципово для розвитку європейської літератури нового часу: його персонажі, і в першу чергу його головний герой - пикаро, зображуються в процесі формування під впливом навколишнього середовища. Визнання ролі обставин в становленні характеру - чи не найважливіше відкриття літератури XVII століття.

Так само значні відкриття бароко в області поезії: метафоризм бароко, розширюючи семантичні зв'язку, продемонстрував нові можливості поетичного слова, невідомі художникам Ренесансу, і тим самим підготував грунт для подальшого розвитку поезії XVII-XIX століть.

До Росії бароко прийшло з Польщі через українсько-білоруське посередництво. Ренесансу в Росії не було, і це поставило російське бароко в інше ставлення до середньовіччя, ніж в європейських країнах: російське бароко ти не вернеш, як європейське, до середньовічних традицій, а підхопило ці традиції (химерність і декоративність стилю, любов до формальних хитрощів, захоплення контрастами і химерними порівняннями, аллегорізм і емблематика, ідея "суєти суєт" всього сущого, схильність до енциклопедизму і т. д.) [3] . Бароко в Росії також взяло на себе багато функцій Ренесансу, прискоривши процес становлення "нової" літератури. Бароко прищепило російській літературі раніше невідомі їй жанри і види художньої творчості - поезію (силлабическое віршик) і драматургію (шкільна драма).

Бароко в Росії виступило в ролі Ренесансу і тому набуло життєстверджуючий і просвітницький характер, в ньому вже не було місця містико-песимістичним настроям. Більш того, саме в рамках бароко йде процес секуляризації російської літератури - звільнення її з-під опіки церкви.

Найбільший представник російського бароко С. Полоцький. Його книги: "гуслі доброгласная", "Орел Російський", "Рифмологион", "Вертоград багатобарвний" -Чи собою "ціле словесно-архітектурна споруда" (І. Єрьомін) і нагадують енциклопедичні словники. Поет прагне до всеосяжність: його цікавлять і найзагальніші теми - "купецтво", закон, любов до підданих, праця, стриманість і т. Д. - І конкретні - різні звірі, риби, гади, птахи, дерева, дорогоцінні камені та ін. У віршах С. Полоцького трактуються історичні особистості та явища, описуються палаци і церкви. Сучасні події служать поетові приводом поговорити про події світової історії (наприклад, коли С. Полоцький захотів прославити дерев'яний палац царя Олексія Михайловича в Коломенському, він не забув згадати і детально розповісти про сім чудес світу). За визначенням Д. Лихачова, поезія Полоцького повідомляє відомості і вчить моралі: "Це поезія" педагогічна ". Мистецтво лише стилістично організовує повідомляються відомості. Воно перетворює вірші в орнамент, строкатий, веселий і мудрий. <...> Орнамент кучерява по поверхні, не так висловлює істота предмета, скільки прикрашає його " [4] .

Виконуючи просвітницьку функцію, а також будучи пов'язаним в особі своїх найбільших представників (С. Полоцького, С. Медведєва, К. Істоміна) з абсолютизмом, російське бароко було "придворним" явищем, що показово для класицизму. "Отже, російське бароко полегшувало і в цьому відношенні перехід від давньої літератури до нової, мало" буферне "значення" [5] . Це пояснює і відсутність чіткої межі між російським бароко і класицизмом, і навіть співіснування цих двох стилів в рамках однієї художньої системи (придворні оди Ломоносова).

До середини XVIII століття бароко в його аристократично-придворному варіанті трансформується в стиль рококо (франц. Rococo, від rocaile - дрібні камінчики, черепашки). Це мистецтво безтурботного епікурейства, де вільнодумство поєднується з фривольністю, дотепність і парадоксальність - з крайньої витонченістю і блискучої художністю. Рококо складається під сильним впливом аристократії, від цього мистецтва вимагають перш за все "приємного". "Чіпати і подобатися" (абат Дюбо) стає головним вимогам, які ставляться до поезії та живопису. І все ж не варто бачити в рококо тільки легковажний гедонізм. У його глузливому скептицизмі, в демонстративному неприйнятті академічних традицій і всякого роду норм відбилося кризовий стан епохи. Заперечення пафосу і героїки, які в європейському і, перш за все, у французькому мистецтві вже повсюдно вироджувалися в фальшиві формули, сприяло формуванню нового мистецтва - камерного і інтимного, зверненого до особистості приватного людини. Через рококо "мистецтво зближувалися з побутом, його заходом ставала вже не героїчна винятковість, а звичайна людська норма" [6] .

У літературі рококо, що тяжіє до малих жанрів, отримала розвиток анакреонтика, галантна лірика, різні види "легкої поезії" (послання, експромти, елегії). Серед французьких письменників яскравими представниками цього стилю були комедіограф П. Маріво і лірик Е. Хлопці. У Росії риси рококо проявляються в анакреонтике М. Ломоносова і Г. Державіна, у віршованій повісті "Серденько" І. Богдановича, помітно відчутні вони і в поетиці К. Батюшкова, раннього А. Пушкіна, хоча широкого поширення в російській поезії принципи рококо не отримали .

  • [1] Такі течії в бароко, як гонгоризм і марінізм, названі по іменах зачинателів цього стилю в Іспанії і Італії - поетів Л. Гонгори і Дж. Маріно; прециозная література (В. Вуатюр, Г. де Бальзак, М. де Скюдері, Менаж) отримала свою назву від франц. precieux - дорогоцінний, вишуканий, манірний; поняття "метафізичний" застосовувалося до поезії англійських поетів Дж. Донна, Дж. і Е. Херберт, Дж. Клівленда і ін. в значенні "пишномовний", "складний", "зарозумілий".
  • [2] Голенищев-Кутузов І. М. Бароко і його теоретики // XVII століття в світовому літературному розвитку. М., 1969. С. 143.
  • [3] Лихачов Д. С. Розвиток російської літератури X-XVII століть. Епохи і стилі // Лихачов Д. С. Избр. роботи: В 3 т. Т. 1. С. 246.
  • [4] Лихачов Д. С. XVII століття в російській літературі // XVII століття в світовому літературному розвитку. С. 323.
  • [5] Лихачов Д. С. Розвиток російської літератури X-XVII століть. Т. 1. С. 250.
  • [6] Кантор А. М., Кожина Е.Ф., Лівшиць Н. А. і ін. Мистецтво XVIII століття. М., 1977. С. 84.
 
<<   ЗМІСТ   >>