Повна версія

Головна arrow Головна

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЧАСТИНА ДРУГА

АНТИЧНА ЛІТЕРАТУРА

Колискою античної літератури є Стародавня Греція. Саме тут склалася, а потім поширилася по всьому Середземномор'ю (з X-IX по IV ст. До н. Е.) Література, театр, скульптура, які багато століть тому стали зразком для всієї Європи. Римляни, що підкорили Грецію в кінці III століття до н. е., асимілювали її культурну спадщину.

Антична література виросла на основі міфології. Грецька міфологія виникла в далекій давнині, коли первісна людина ще не виділяв себе з навколишнього середовища, сприймаючи себе як частину природи. Наслідком цього стало наївне олюднення усього, що оточувало стародавніх людей, широке "метафоричне" зіставлення природних і суспільних явищ.

Грецька міфологія пройшла тривалий шлях розвитку від найдавнішого хтонического (грец. Chthon - Земля) періоду до класичного, або героїчного. У героїчний період відбувається централізація міфологічних образів навколо міфології, зв'язаної з горою Олімп. У міру розкладання первісно-общинних відносин і з розвитком нових державних наївна міфологія перестає існувати як самостійна творчість і здобуває службовий характер. Вона стає формою вираження релігійних, політичних, філософських ідей античного поліса і з цього моменту починає широко використовуватися в літературі і мистецтві.

Найбільш сильний вплив міфологія зробила на героїчний епос. В основу гомерівської "Іліади" лягли оповіді про греко-троянської війни, "Одіссеї" - легенди про мандри Одіссея.

"Гомерівський епос відображає перехідний ступінь між старим, суворим героїзмом і новим, витонченим і зніженим. Прикладів беззавітного героїзму, всякого роду військової і мирної доблесті у Гомера скільки завгодно. Але зате у нього ж скільки завгодно прикладів зніженості і релігійної байдужості, що доходить до цілковитого вільнодумства і прямої критики найавторитетніших з богів " [1] . Дивний антропоморфізм грецьких богів, які виступають в поемах скоріше не вершителями доль, а співучасниками земних подій. Дія в обох поемах відбувається одночасно в двох планах: на землі і на Олімпі, але між ними немає тієї глибокої, непрохідною прірви, що пізніше розділить християнське світобачення на земне (гріховне) і небесне (ідеальне). Навпаки, древньому греку світ представлявся як певна єдність, гармонія землі і неба, ідеального і реального, душі і тіла. Тому грецькі боги охоче спускалися з Олімпу, а смертні ставали богоподібними.

Якась особлива тілесна сутність повинна бути в тій релігії, яка дозволяла Аркадські пастухам січ кропивою свого Пана в разі поганого заробітку. Вона робить грецьку релігію абсолютно яку можна з християнством. Зрозуміло, древні греки шанували своїх богів та боялися перед ними, але в їхніх взаєминах з небожителями не було дистанційованої екзальтації і аскетичного самозречення християнства.

"Тілесність" лежить і в основі грецького мистецтва, не випадково тому такий розвиток у греків отримало ліпка. Рідкісна пластичність відрізняє і грецьку літературу.

Початок існування власне літератури припадає на період переходу грецького суспільства від общинно-родового ладу до рабовласницького, від патріархального рабства до класичного (IX-VII ст. До н. Е.). Літературним пам'ятником цього періоду залишився епос Гомера, який і прийнято вважати початком всієї європейської літератури.

Незважаючи на те що в поемах його діють боги, зміст їх вже не є цілком міфологічним. Злиття міфологічного і реального планів спочатку визначило художню структуру гомерівських творів. "Ви на Олімпі серед богів, ви в битвах серед героїв, ви зачаровані цієї благородної простотою, цією изящною патріархальністю героїчного століття народу, колись представляв в особі своєму ціле людство ..." [2] . Таке поєднання вимислу і дійсності є найважливішим засобом створення ілюзії об'єктивності. Розповідь про найнеймовірніші пригоди Одіссея стає завдяки безлічі реальних деталей розповіддю про дійсно пережите.

Ілюзія достовірності того, що відбувається посилюється за рахунок використання Гомером розгорнутих порівнянь героїв і подій з картинами природи, тваринами і т. П .:

Якщо поліпа з ложа гіллястого силою вирвати,

Безліч крупинок каменю до його приліпляться ніжок.

До різкого так пригорнулася кручі клаптями шкіра

Рук Одіссеевом ...

"У гомерівських порівняннях нас вражає величезна знання життя. Важко сказати, яка область життя Гомеру відома краще ... В трудових і побутових мініатюрах він такий же майстер, як в картинах полювання, в зображенні урагану, прибою або безвітряної тихої ночі в горах" [ 3][3] . Все це дає підстави говорити про існування первісного, або стихійного, реалізму.

В античній літературі склалися основні пологи і жанри, причому система жанрів в ній була чітким, стійким, бо саме "античне літературне мислення було жанровим": беручись писати вірш, грецький поет міг завжди заздалегідь сказати, до якого жанру воно буде належати і до якого древньому зразком прагнути. До числа найдавніших і високих жанрів греки відносили епос (хоча Аристотель в "Поетиці" ставив трагедію вище).

Обидві поеми являють собою класичний зразок епічного жанру: крім міфологічного елемента дається широкий (епічний) охоплення дійсності: просторовий (з усієї Греції з'їжджаються вожді зі своїми військами під стіни Трої) і тимчасової (десять років поневірявся Одіссей). Епічний розмах надає поем урочистість і монументальність, коли на перший план висувається героїка війни або мандрівок, а всі побутові подробиці стають другорядними.

Поем властивий строгий оповідний тон і особлива повільність в розгортанні подій, навмисне уповільнення темпу розповіді (або ретардация, від лат. Retardatio - уповільнення) за рахунок введення "вставних" глав і епізодів (глава "долоні" в "Іліаді"). У поемах відсутня авторське ставлення і оцінка того, що відбувається, що створюють ілюзію об'єктивності зображуваного. У них також діє закон хронологічної несумісності, при якому дії одночасні відтворюються як послідовні.

Композиція кожної з поем обумовлена її змістом: в "Іліаді" вона більш сувора, логічно вибудувана, відповідна героїчного змісту твору. В "Одіссеї" композиційна побудова більш примхлива, ускладнене інверсією: оповідання починається з розвитку дії, а зав'язка з'являється лише в оповіданні героя - все це узгоджується з авантюрно-пригодницьким сюжетом поеми.

Обидві поеми представляють цілу галерею індивідуально окреслених типових "героїв свого часу". "Кожен з дійових осіб" Іліади "висловлює собою якусь сторону національного грецького духу" [4] . Художні образи Гомера так само реальні і переконливі, як і світ навколо них. Це цілісні і сильні натури, які не знають розірваності свідомості людини "нового часу". Це люди неприборканих пристрастей, що не терплять ніяких обмежень чи посягань на свою свободу. Розбещеність вдач у них уживається з героїзмом і глибокою любов'ю до сім'ї і батьківщині. Вони виросли і загартувалися в боях і небезпеки і вищим суддею вважають свій меч. Найбільший порок для них - боягузтво, і горе тому, хто ухилиться від поєдинку.

Характери гомерівських героїв статичні і в більшості випадків позбавлені глибокої психологічної промальовування. У їхньому ряду виділяється образ Ахілла, що будується за принципом антитези, образ спочатку трагічний, живе втілення гніву і помсти, мужності і печалі. Почуття древніх були сильні і прості. Недарма в давньогрецькому театрі актори грали в масках, вираз яких означало крайні прояви почуттів, без будь-яких відтінків.

"Одіссея" створювалася пізніше "Іліади", і це наклало відбиток на психологію головного героя. Одіссей ще багато в чому належить до епохи варварства, але в той же час він представник нового часу - зародження рабовласницького ладу, коли людина ставала більш незалежним і ініціативним. Успіх і багатство Одіссея багато в чому залежать від його практичної кмітливості і підприємливості, хитрості і дипломатичності.

Поем Гомера властивий особливий епічний стиль, одна з характерних рис якого - прийом через перерахування, створення картини за допомогою почергового розкриття окремих деталей. Гомер не розповідає про події, він показує їх. Він достеменно малює, ліпить словами, так що створене ним зримо і відчутно. Автор незворушний і спокійний, здавалося, пристрасті й хвилювання невідомі творцеві поем, але не від байдужості, а тому, що Гомер сприймає свій світ, живе з ним у злагоді. За його поем можна вивчати побут і традиції сучасників поета. Гомер відобразив не тільки військове життя, а й мирне, він з любов'ю описує працю орача, коваля, винороба. Життя тодішніх греків була простою і суворою: царі власноруч перекопували свій виноградник, а царівни разом з рабинями прали білизну.

Гомеровские поеми стали лоном зародження майбутніх літературних стилів і жанрів. Близька до міфу і невіддільні від нього казка, елементи казкового жанру в достатку представлені в "Одіссеї". В обох поемах присутні елементи майбутнього роману, авантюрно-пригодницького, сімейного. Тут можна виявити елементи ліричних жанрів: любовної лірики, пейзажної, героїчної і ін. У поемах чимало трагедійних сюжетів і образів, комічних епізодів, пройнятих глибоким гумором, сильний в них сатиричний елемент.

Мова поем - найдавніший зразок поетичної мови грецького народу, він відрізняється багатством словникового складу і яскравою зображальністю. Гомер не шкодує фарб, зображуючи добре, старі часи, нас і нині вражає велика кількість метафор, епітетів, порівнянь та інших художніх засобів. Загальним піднесено-героїчному строю мови в поемах відповідає і метрика гекзаметра, розміру урочистого і повільного, - єдиного розміру епосу, що став надалі обов'язковим для всієї епічної поезії взагалі. Епічні поеми читалися співучо, речитативом, з музичним супроводом.

Давньогрецька епічна поезія представлена творами ще одного учасника - Гесіода, відомого своїм дидактичним епосом "Труди і дні". Творчість його доводиться на період становлення класового суспільства в Греції (VIII- VII ст. До н.е.) і тому відобразило нові тенденції в житті грецького суспільства, коли героїчні ідеали вичерпалися і їм на зміну прийшло моральне повчання.

У VII столітті до н. е. епос поступово починає поступатися провідну роль ліриці. Це стало результатом серйозних змін, що відбулися в житті грецького суспільства. Родова власність все більше витіснялася індивідуальної, що відкривало простір приватній ініціативі і виділенню з родового колективу окремої особистості, можливості існувати незалежно від нього. Вперше в історії людина усвідомлює себе як особистість і намагається самовиразитися, свої душевні переживання таким чином, що ці ліричні сповіді стають цікавими не тільки самому автору, а й його слухачам. Не випадково лірика виникає пізніше, ніж епос; епос об'єктивний, присутність в ньому особистісного начала приховано, лірика ж спочатку і глибоко суб'єктивна.

"Грецька література тим і відрізняється від всіх пізніших, що в ній все - вперше ... людина ... в перший раз наважився заговорити, або, вірніше, заспівати про своє і від свого імені" [5] .

Значення слова "лірика" історично змінювалося. Сам термін походить від струнного інструменту - ліри і передбачає виконання пісні під акомпанемент ліри або Авлос (духового інструменту типу гобоя). Однак назва "лірика" утвердилось лише в III столітті до н. е., коли вчені-філологи в Олександрії зайнялися систематизацією всієї грецької літератури. Більш традиційною назвою цього жанру було слово "мелика" (від грец. Melos - наспів). Древній поет був і автором віршів і музики, і хормейстером, бо мелика могла бути сольною ( "монодійна") і хоровий. Все це - пісні в прямому сенсі слова. Згодом поняття лірики розширювалося, вбираючи в себе і інші жанри - ямб і елегію. Ямб користувався виключно двоскладовою розмірами (ямбом в сучасному сенсі слова і хорі) і служив висловлення глузування, кпини або жарти. Елегія, хоч і народилася з фольклорних "заплачек", була не обов'язково сумного змісту. Вона представляла собою двовірш, написане шестистопним або п'ятистопним дактилическим віршем. Нарешті, в поняття лірики увійшов і самий короткий і різноманітний за тематикою жанр античної лірики - епіграма.

У ліриці, на відміну від епосу, особистісне начало висунуто на перший план, причому давні поети розглядали свій дар як даний богами. Коли Архилох говорить про "солодкому дарі Муз", то слово "дар" слід розуміти буквально. Музи дарують співакові особливу чуйність до краси, як говорив Піндар, здатність розуміти мову природи і - чарівну пісню.

У грецькій ліриці відбувається подальше, в порівнянні з епосом, переосмислення міфології. В епосі боги, як і герої, були цілком індивідуальні і конкретні. У віршах в образах богів проступає другий, метафоричний план. У знаменитому "Гімн Афродіті" Сапфо богиня виступає як узагальнений символічний образ, людська особистість, навпаки, набуває індивідуальну неповторність.

Поезія одного з найдавніших грецьких поетів, Архілоха, і зараз захоплює щирістю почуттів, поет однаково невигадливий в вираженні радості або гніву. Він робить надзвичайний крок вперед в описі психічного стану, внутрішнього світу закоханої людини: "Ця ось любовна пристрасть, згорнувшись під серцем, затягла очі густим мороком, знищивши в грудях ніжні почуття". У його поезії присутній філософська тема: "Серце, серце! Грозним строєм встали біди перед тобою. / Підбадьорся і зустрінь їх грудьми, і вдаримо на ворогів ..." Цей вірш закінчується мудрою сентенцією: "Пізнавай той ритм, що в життя людської прихований ".

У грецькій мові слово "ритм" походить від дієслова "текти". Таким чином, сама мінливість ( "плинність") виявляється єдиним законом, якому підпорядкований світ, і "хто знайде цей закон, тому не страшні" встали грізним ладом біди ". Світовий закон є в той же час основний моральний закон для людини" [6 ][6] .

Свого розквіту мелическая поезія в Стародавній Греції досягає у творчості Алкея і Сапфо. Багатством та різноманітністю мелодій співаної поезії відповідало у них і багатство віршованого оформлення. Від простих форм елегійного і ямбічної поезії еолійськая мелика відрізнялася ускладненою комбінацією стоп, винаходом так званої "алкейской" і "сапфіческой" строф.

Співаком любовної пристрасті і млості увійшла в світову поезію Сапфо. Свої вірші вона присвячувала в основному подругам, чия краса народжувала то дружні послання, то захоплене милування, які визначають її поезію. Любов-Киприда постійно перебуває з Сапфо і її подругами, вона не дає любові залишитися без відповіді, вона встановлює лад на бенкеті, наливаючи нектар, вона разом з ними відпочиває в тіні пахучих гаїв. Любов і поезія в творах Сапфо долучають окремої людини до вічності світового цілого.

Сапфо робить важливий крок вперед в розкритті світу людини, вона сприймає любовне почуття як стихійну силу, з якою неможливо боротися: "Знову терзає мене розслаблююча члени любов, / Солодко-гірке чудовисько, від якого немає захисту". В її поезії виражений еллінський ідеал гармонійної особистості, що поєднувала моральне досконалість з фізичною красою.

Не менш знаменитим "співаком любові" Стародавній Греції і в наступні часи був і залишається Анакреонт. Любов, вино, жінки, насолоди усіма цими благами, які дарує життя, - ось коло тем його творів. Ця радісна епікурейське прийняття життя поет зберігає до самої старості. На противагу глибокої в своїх почуттях і пристрасної Сапфо він увійде в світову поезію як співак любовної гри, любовної забави.

У творчості Анакреонта поезія перестає бути исповедальной: "поет настільки ясно усвідомлює своє" я ", що може вже за бажанням змінити його у віршах, намалювати свій навмисний образ. І сталося небувале: образ цей зажив незалежно від поета" [7] .

Творчість останнього великого грецького поета - Піндара - закономірно і блискуче завершує шлях розвитку грецької лірики. І лише один жанр, який залишався довгий час десь на околиці ліричної поезії, висувається в центр і виявляє дивовижну життєздатність. Цей жанр - епіграма.

Епіграма (від грец. Epigramma - напис) спочатку була віршованій написом на похоронних каменях, вазах і т. П. Широке поширення літературна епіграма отримує в епоху еллінізму і пізніше, за часів римського панування. Вона була жанром менш вишуканим, ніж "висока" поезія, а тому більш зрозумілим простому народові. Свій класичний вигляд, що зберігся й понині, епіграма набуває зі знаменитих уїдливих і дошкульних віршів римського поета Катулла.

Антична лірика класичного періоду ще не відображала повної перемоги людської особистості над родовим колективом, бо особистість хоч і стала самостійною, але ще не піднесла себе над родом. Для того, щоб це відбулося, античне свідомість мало випробувати на собі могутній вплив культу бога Діоніса, характерного для періоду становлення грецьких міст-держав (полісів), який якраз і давав відчуття повної розкутості і свободи. Пройшовши через Оргиастические релігію Діоніса, людська особистість, протиставила себе роду, починає панувати над ним. Відтепер поет споглядає міф не ззовні, не з боку, а переживає його внутрішньо і драматично.

Тому, будучи спочатку протистоїть епосу, лірика, розвиваючись, поглинає міф; об'єктивне в епосі зливається з суб'єктивним в ліриці, з цього синтезу народжується драма. Ось чому драма могла виникнути і виникла після того, як відбувся епос і досягла свого розквіту лірика.

Драма як самостійний художній твір зародилася в Греції не раніше VI століття до н. е. і втілилася в формі трагедії і комедії. Вона передбачає не тільки незалежність людської особистості, але і зіткнення особистостей між собою, з природою або з суспільством. Подібне могло виникнути тільки в період розвитку рабовласницької демократії, який сповідував культ Діоніса. Цей культ вражав уяву тодішніх греків. Учасники культу самі представляли себе Дионисом, який мав ще інше ім'я - Вакха, і тому називали себе вакханамі і вакханками. А так як Діоніс був не чим іншим, як узагальненням творческі- продуктивних процесів природи і суспільства, то він мислився в кожній живій індивідуальності, т. Е. Представлявся розтерзаних і потім воскрешає. Культ бога Діоніса належить до культу "страждаючого бога", бога вмираючого і воскрешає. Саме в ньому виникло уявлення про боротьбу однієї індивідуальності з іншого, т. Е. Драматичне розуміння життя.

У дні "Великих Діонісій", коли греки пробували молоде вино, діонісийській захват і оргіазм за самою своєю природою руйнували всякі перегородки між людьми. Родова знати виявлялася на одному рівні з нижчими верствами, на короткий час всі були абсолютно рівні і абсолютно вільні у прояві своїх почуттів. У діонісизм відбувається також і возз'єднання людини з людиною і природою. Однак Діоніс не міг існувати без іншого бога, Аполлона. У найдавніших джерелах міфів про Аполлона і Діоніса обидва бога представляли собою єдину сутність. "Оргійное безумство, плодоносноє для всякої образності, породжує з себе аполлонійское оформлення, перетворюючи трагедію саме в високу трагедію героя" [8] . Аполлонізм вносить в діонісийській розгул почуття міри, гармонію і мудре самообмеження. Найвищий синтез діонісизму і аполлонізма міститься в аттичної трагедії. Вакхічні дійства, розіграші на честь улюбленого божества стануть прообразами драми.

Саме слово "трагедія" в перекладі з грецького означає "пісня козлів". Козел, як і бик (жертовну тварину), мав близьке відношення до культу Діоніса, нерідко і самого бога представляли у вигляді козла, і супутниками його були козлоногі сатири і силени.

Назва "комедія" походить від слів "комос" - хода боржників і "оді" - пісня. В цілому це пісня гучної і веселого натовпу гуляк, які з жартами ходили по вулицях, зачіпаючи глузуванням перехожих і вступаючи з ними в суперечку.

У драмі міфологія стає предметом безпосередньої літературної обробки. "Для цієї епохи розкладання героїчної міфології характерні міфи про родове прокляття, які призводять до загибелі кілька поколінь поспіль" [9] . Фиванский цар Гавкіт украв дитини і був за це проклято батьком цієї дитини. Прокляття лежало на всьому роді Лая: сам він загинув від руки власного сина Едіпа. Наклала на себе руки Иокаста - дружина спочатку Лая, а потім Едіпа, дізнавшись, що Едіп її син. Почавши братовбивчу розбрат, гинуть обидва сини Едіпа, а слідом за ними вмирає і одна з дочок, Антігона.

Початок становлення грецької трагедії припадає на кінець VI - початок V століття до н. е., коли в житті Стародавньої Греції відбуваються вирішальні події. Завершилися греко-перські війни, і перемога греків була торжеством молодий рабовласницької демократії над східною деспотією. Починається стрімкий зліт Афін та інших грецьких міст-держав (полісів), головне місце в усіх областях історичного розвитку Середземномор'я належить еллінам.

Остаточна перемога демократії в Афінах породила і інше ставлення до людини. Зростає значення окремої особистості вільної людини. У міфологічні сюжети все частіше проникає зображення повсякденного життя: реальна людина і його справи витісняють міфологічних героїв. Література періоду становлення грецької держави була насичена героїчним цивільним змістом.

"Батьком" грецької трагедії по праву вважається Есхіл, бо жодна трагедія до нього нам невідома. Есхілу приписувалося введення другого актора, внаслідок чого зменшувалася значення хору в дії трагедії, а також застосування розкішних костюмів для акторів, масок, котурнів (особливої взуття на високій підошві), ускладненою сценічної постановочної техніки. Епоха, в яку жив Есхіл, була сповнена протиріч, властивих кожному перехідному періоду: не припинялася внутрішня боротьба між родовою аристократією і насування рабовласницької демократією. Звідси відома суперечливість і двоїстість світогляду самого драматурга і його творів.

З самого початку Есхіл встав на сторону нової афінської державності, відкидаючи похмурі звичаї родового ладу, проте повністю позбутися від вантажу старих уявлень він ще не зміг. До того ж і нові відносини висували свої не менш важкі проблеми.

З виникненням держави в Афінах починає складатися нова ідеологія - класового суспільства. Найбільш гострим питанням часу постало питання про суспільне становище людини як вільного і рівноправного члена держави (мова, зрозуміло, могла йти тільки про вільних грецьких громадян). Він покінчив з родовим колективом, людина опинилася перед новою проблемою: як відтепер повинні будуватися взаємини окремої особистості і держави в цілому? Чи повністю незалежний людина від суспільства (або від вищих сил - як розуміли греки), або ж, залишаючись вільним, людина одночасно підпорядковувався цим силам, громадському порядку, закону? Наскільки вільний людина, що живе в колективі собі подібних, і взагалі що є людська свобода?

Проблема взаємини особистості і суспільства визначає характер конфлікту більшості творів великого трагіка. У трагедії "Прохачки" герой, цар Пелазг, каже: "Рішення не прийму, хоч я цар, не вислухавши народу". Навпаки, в трагедії "Перси" Есхіл пояснює причину поразки персів у війні з греками тим, що Ксеркс, "смертним будучи, в божевіллі здолати задумав ... всіх богів": прийняв одноосібне рішення піти війною на греків.

Однак Есхіл допускав можливість непокори особистості сваволі влади або несправедливого закону, яскравим втіленням цієї теми стала його трагедія "Прикутий Прометей". Драматург цілком на боці свого бунтівного героя, який порушив вищий закон, встановлений Зевсом, повсталого проти його тиранії і всупереч його волі дав вогонь людям, що навчив їх ремеслам і грамоті. Прометей стояв перед вибором і свідомо пішов на жорстокі страждання в ім'я людей, вважаючи закон, встановлений згори, несправедливим.

Таким чином, проблема "людина і суспільство", починаючи з Есхіла, визначила саму суть художньої літератури, і понині вона знаходиться в центрі уваги письменників.

Трагедія Есхіла - це трагедія титанічних характерів, вона відрізняється величністю і патетичністю, ці якості їй повідомляють патріотична спрямованість сюжету і цілісність героїв. Зв'язок творів Есхіла з епічною традицією вбачається і в тому, що герої його ще позбавлені глибокої психологічної мотивації. Мова трагедії відрізняється особливою, "високою" лексикою, з безліччю маловживаних, рідкісних слів, що сприяє створенню архаїчної монументальності творів.

Свого зльоту "висока" трагедія досягає в творчості наступного драматурга - Софокла, чиє життя і творчість припадають на період блискучого розквіту афінського рабовласницького держави, на "вік Перикла" (сер. V ст. До н. Е.). Софокл робить значний крок вперед у розвитку драматичного мистецтва. Його приваблювали в людині не зовнішня героичность і патетика, а внутрішні порухи душі, світ переживань і почуттів.

Він ввів в дію третього актора, завдяки чому скоротилася роль хору, і центр уваги був перенесений на героїв, на розвиток драматичної дії. Трагедія стала повною життя і руху, боги і титани в ній поступилися місцем більш людяним персонажам.

Аристотель вважав трагедію Софокла "Цар Едіп" вінцем трагічного мистецтва. У долі її героя відбувається найстрашніший, найнесподіваніший переворот, який тільки можливо уявити в житті людини. Предмет загального захоплення і шанування, Едіп стає об'єктом жалості і жаху; ще недавно щасливий і успішний, він пізнає всю глибину ганьби і нещастя, залишаючись при цьому невинним. Едіпові відомо пророцтво богів, прокляття, полегле на його батька і його самого, він робить титанічні зусилля, щоб уникнути його, проте піти від своєї долі йому не дано.

В основу сюжету твору покладена тема року, але вона відсунута драматургом на другий план; головне в трагедії - вольові зусилля Едіпа, який намагається направити своє життя за власним бажанням, інакше кажучи, мотиви морального порядку. Софокл підкреслює, що доля людини залежить від нього самого, від його вчинків: якби Едіп не був настільки по-юнацькому нездержливий і грубий, він би не вбив в сварці старого, не підозрюючи, що це його батько.

Образ Едіпа дан в розвитку, і кожна нова сцена доповнює вигляд цього благородного героя. Подібно персонажам Есхіла, Едіп теж стоїть перед вибором, і драматургу важливо показати, як буде вести себе його герой: припинить розшуки вбивці Лая, про що благають його домочадці, або продовжить розслідування, що загрожує йому страшним викриттям. Звичайна людина, "яким він є", ймовірно, послухався б добрих порад і вцілів. Трагічний герой Софокла - зразок того, "яким повинен бути людина", тому він йде до кінця, до останньої межі.

Ця особлива "ідеальність" героя Софокла, поєднання в ньому справжнього благородства і справжнього трагізму, забезпечила Едіпа і особливе місце в ряду трагічних героїв, а самої трагедії звання "високою".

Час життя і творчості третього представника грецької трагедії, Евріпіда, доводиться на період занепаду афінського рабовласницького держави (нач.- сер. IV ст. До н. Е.), Довгої і болісної Пелопоннеської війни зі Спартою, коли віра в непорушність старих традицій і вірувань , і перш за все в міфологічних богів, була остаточно похитнулася. У творчості трагіка Евріпіда і його сучасника комедіографа Арістофана "боги самі свідчать про свою порожнечі і нікчемність нічого, то міфологія і в житті, і в грецькій драмі приходить до самозаперечення" [10] . Евріпід в корені змінює старі міфи, залишаючи від них часом лише одні імена героїв. Він модернізує їх, пристосовуючи до сучасності, і в цьому його корінна відмінність від Есхіла, яка не наважувався на переосмислення міфів.

За часів Евріпіда театр в Афінах був перетворений в свого роду політичний клуб, "живу газету". Якщо Софокл свято шанував традиції театру-храму, де йшлося про вищі законах, про людську долю, то Евріпід, а слідом за ним і Аристофан розгортали на сцені дискусії і суперечки на злобу дня.

Трагедія Еврипіда серед всіх інших творів грецького театру була максимально наближена до драми в її сучасному вигляді. Роль хору у нього стала незначною, настрій створювалося самим дією. Боги, якщо вони і з'являлися, виступали як прості смертні. Герої Евріпіда, на відміну від Софоклових, страждають і вмирають теж як звичайні люди. У свої твори Евріпід вводить побутові сценки: лайки, сварки, картини п'яного розгулу, комічні елементи - все те, що для "високої" трагедії було неможливо.

Евріпід - поет епохи кризи грецького суспільства, коли релігія, мораль, суспільні підвалини занепадали в міру ослаблення держави. Риси кризи несе на собі і творчість драматурга: стара трагедія втратила своє провідне становище, поступаючись місцем жанру, середнього між трагедією і комедією - власне драмі. У Евріпіда вона все більше набувала рис соціально-психологічної драми. У його творах людина показаний таким, яким він є насправді. Він був першим драматургом, який показав гострі психологічні переживання, хворобливі стани, душевний надлом і т. П., За що Арістотель називав Евріпіда "найтрагічнішим з поетів". Змінюється і тематика його творів: це вже не грандіозні конфлікти (людина і його доля), а більш камерні, сімейні конфлікти (наприклад, дружина, кинута чоловіком).

Надзвичайно багаті драматургічні прийоми Евріпіда: введення діалогу рабів на тлі мірно повторюється крику героїні в "Медеї", репліки в сторону залу для глядачів, введення музичних партій (арій). Мова його творів простий і гнучкий, він максимально наближений до народного мовлення.

Трагедія "Медея" по праву вважається скарбницею світового театру. Художнім відкриттям в ній було створення подвійного конфлікту, зовнішнього, між героїнею і її чоловіком, і внутрішнього, в самій Медеї. Причому головним конфліктом був саме внутрішній. Відмінні риси твору Евріпіда не виключають його тісному зв'язку з традиціями колишньої "високою" трагедії. Образ Медеї - цілісний, титанічна, але це титанизм не фізичний, а моральний. Подібний герой міг виникнути тільки в епоху розвитку точних наук, філософії, коли людина остаточно звільнився від пут родового ладу, усвідомив своє "я" і свою незалежність від волі богів.

В останній чверті V - верб перші десятиліття IV століття до н. е. в Афінах досягає свого розквіту давньогрецька комедія в особі молодшого сучасника Евріпіда - Арістофана, чиї твори - єдині дійшли до нас пам'ятники цього жанру. Її розквіт припадає на час кризи афінської демократії і кінець усього класичного періоду в історії Стародавньої Греції.

Головними рисами, що відрізняють давню комедію від комедії в наступні періоди її розвитку, були її політичний характер, гостро сатирична спрямованість і наявність фантастичних елементів. Зародком її були обрядові пісні та дійства в дні весняних свят родючості, коли лихослів'я і всякого роду "срамленія" були в широкому ужитку як засобу, що сприяли плодоносним силам природи. Звідси дуже характерна риса древньої комедії - "наруги" вад афінських громадян.

З фольклорних сценок з їх традиційними героями "народного балагану" комедія запозичила тип "простака", "хвалька", "ненажери". Процес злиття двох стіхій- сакральної і літературної - в одне художнє ціле досягає свого завершення у творчості Арістофана.

Драматург вважав існуючий лад недосконалим, що і визначило політичний характер його комедій, випади проти порядків в Афінах і їх всесильних правителів. Найяскравішим прикладом такого роду сатири є його комедія "Вершники". У гостро гротескній формі автор ставить питання про саму природу політичної влади і причини, що породжують наївну довірливість народу своїм демагогам.

У комедіях Арістофана чималу роль грають фантастичні елементи, які драматург використовує для посилення сатиричного або комічного ефекту, вирішення конфлікту і т. Д. З іншого боку, в його творах ми знаходимо безліч замальовок і деталей повсякденному житті афінських громадян і селян, багатіїв і бідняків, людей різного звання і професій - зібрані всі разом, ці замальовки створюють картину афінського побуту.

Комедія Арістофана не є комедією інтриги (такою вона стане пізніше), драматурга цікавлять не людські характери або вчинки, а абстрактні ідеї, розглядом яких він і займається в своїх творах (софістика, сутяжництво, вояччина і ін.). Проте в творчості Арістофана можна відзначити тенденцію до індивідуалізації образів, особливо рабів, які виявляються розумнішими, кмітливішої і рішучіше своїх панів. Аристофан створив перший абрис образу слуги, що став пізніше традиційним для римської комедії, а в новий час - для комедій Мольєра, Бомарше і інших авторів.

Могутньою зброєю Арістофана був сміх, яким він користувався з безмежною свободою і винахідливістю. Його комедія несе в собі яскраві діонісійські риси, тому вона нерідко приймає характер "неймовірно роздутого шаржу, розмальовані, верескливого блазнювання і клоунади" [11] .

В історії європейської культури форма давньогрецької комедії залишилася неповторним явищем, хоча багато комедійні прийоми багаторазово будуть використані в новий час, починаючи від Еразма Роттердамського і до М. Фріша і Ф. Дюрренматта.

Новий період грецької комедії буде пов'язаний з ім'ям одного з найбільш відомих її представників, Менандр, що жив в період еллінізму, коли Греція втратила свою незалежність і увійшла до складу імперії Олександра Македонського. Втрата політичних інтересів і переважання особистих мотивів створять основу для появи "нової" сімейно-побутовий комедії з трьома її основними напрямками - звичаїв, інтриги і характерів.

Стародавня Греція породила і прозу. У VI столітті до н. е. з'являється байка - сатиричний жанр, існування якого антична традиція незмінно пов'язує з ім'ям напівлегендарного Езопа, тому збірники байок, що виходили вже в новий час, називалися "Езопові байки".

Давньогрецька проза представлена також історичними дослідженнями: "Історія" Геродота, "Історія Пелопоннеської війни" Фукідіда, "Історія Греції" Ксенофонта; до речі, з ім'ям останнього пов'язують появу першого авантюрно-пригодницького роману "Анабасис"; ораторським мистецтвом: "Речі" Демосфена; філософськими працями Платона і Аристотеля; трактатами Лукіана. Грецька літературна традиція дала початок жанру біографії: "Порівняльні життєписи Плутарха", пасторальний роману Лонга "Дафніс і Хлоя", Лонга, яким будуть захоплюватися багато великих розумів Європи.

Праці Аристотеля, і зокрема його "Поетика", логічно і гідно завершують блискучий шлях, пройдений давньогрецькою літературою з моменту її зародження. Теорія мистецтв, створена ним, стала грандіозним узагальненням художнього досвіду, накопиченого багатьма поколіннями грецьких майстрів слова, їх відкриттів і досягнень в літературній творчості.

Грецька література розвивалася протягом майже півтори тисячі років, почавши "з чистого аркуша". Грецькі поети були в повному розумінні першопрохідцями, які створили пологи і жанри літератури, її стиль і прийоми художнього мовлення. Вражаюче, що проблеми, які хвилювали Гомера або Софокла, не залишилися разом з їх творцями в минулому: "глибока життєва правда цих творів виходить за межі одного обмеженого періоду історії одного народу" [12] . Ці проблеми хвилюють і зараз, бо стали "вічними".

Грецька культура стала базисом римської літератури, їх синтез дав імпульс всій європейській культурі нового часу. Всі наступні етапи її існування слід розглядати як розвиток і вдосконалення вже досягнутого еллінами. Нове відкриття грецького мистецтва відбулося в епоху Відродження, воно живило творчість європейських гуманістів. Виникає сплав християнських і античних міфів, на матеріалі якого відбувається осмислення дійсності і в наступні періоди історії Європи.

Класицисти завершили "процес канонізації античної міфології як універсальної системи художніх образів". Література Освіти використовувала міфологічні образи головним чином для ілюстрації своїх політичних або філософських ідей.

Романтики перестають використовувати античну міфологію як основне джерело сюжетів, проте охоче звертаються до образів нижчої (хтонічний) міфології: духам землі, ліси, повітря і т. Д., Відроджують діонісійську міфологічну традицію. Широке поширення в романтизмі отримує і намітилася в античності богоборческая традиція (Байрон, Лермонтов і ін.).

Реалістичне мистецтво XIX століття, навпаки, орієнтувалося на прояснення постаті культури і бачило своє завдання у звільненні її від влади ірраціонального. В кінці століття інтерес до міфу, в тому числі і античному, відроджується знову у творчості символістів. Елементи "неоміфологізма" присутні в філософії (Ф. Ніцше, Вл. Соловйов), психології (З. Фрейд, К. Юнг).

У літературі XX століття міфологія в силу своєї споконвічної символічності стає універсальним засобом для вирішення вічних соціальних і психологічних проблем. Різко зростає використання міфологічних сюжетів і образів, створюються численні стилізації та варіації на теми, що задаються міфами, виникають "романи-міфи" ( "Улісс" Джойса), "драми-міфи" ( "Антігона" Ануя) і т.д. У такого роду творах міф складно взаємодіє з сучасними проблемами, виступаючи як засіб створення "глобальної" моделі буття.

Таким чином, європейська література в усі періоди свого існування так чи інакше співвідноситься зі спадщиною давнини, спираючись на його досягнення або відштовхуючись від нього. Про цю нерозривному зв'язку нового мистецтва з античним добре сказав Ф. Шиллер: "І сонце Гомера, дивись, посміхається також і нам!"

  • [1] Лосєв А. Ф. Антична міфологія. М., 1957. С. 82.
  • [2] Бєлінський В. Г. Поли. зібр. соч. М., 1953-1959. Т. 7. С. 318.
  • [3] Цукровий Н. Гомеровский епос. М., 1976. С. 140.
  • [4] Бєлінський В. Г. Поли. зібр. соч. Т. 5. С. 39.
  • [5] Ошеров С. Перший ступінь // Парнас. Антологія античної лірики. М., 1980. С. 4.
  • [6] Ошеров С. Указ. соч. С. 8.
  • [7] Ошеров С. Указ. соч. С. 14.
  • [8] Лосєв Л. Антична міфологія. С. 94.
  • [9] Міфи народів світу. М., 1987. Т. 1. С. 331.
  • [10] Лосєв А. Антична міфологія. С. 80.
  • [11] Лосєв А. Аристофан // Антична література / Под ред. А. Тахо-Годи. М., 1986. С. 159.
  • [12] Радциг С. Історія давньогрецької літератури. М., 1977. С. 529.
 
<<   ЗМІСТ   >>