Повна версія

Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Самотність як умова творчості

Необхідність у колосальної концентрації сил у момент створення твору і супроводжуючий її подальший "відкат" - такий стійкий механізм будь-якого творчого акту. Він проявляє себе і в буттєвої, повсякденному житті, накладаючи відбиток на людські характеристики художника. Полум'я згасає, і стан творчого пориву змінює буденність. Звідси і нестримне прагнення до самотності, яке приймає у художників характер пандемії.

З одного боку, творчість є те, що пов'язує художника з іншими людьми, стає для нього притулком від самотності, з іншого, як зізнається Тенессі Вільяма, - "письменник може говорити вільно тільки наодинці з самим собою ... Для того щоб встановити контакти з сучасниками, він повинен порвати всякі контакти з ними, і в цьому завжди є щось від божевілля ". Чим більшою мірою художник досягає рівня індивідуального самосвідомості, стверджуючи своє унікальне приватне тотожність, тим більшою мірою він стикається віч-на-віч зі своєю самотністю.

Самотність художника, коли воно виступає як умова його творчості, є добровільне усамітнення. ("Тільки той / побитий самотність, хто не засуджений його випробовувати".) Такого роду спостереження накопичені і психологічною наукою: "Здорове розвиток психіки вимагає чергування періодів інтенсивного отримання відчуттів і інформації з періодами заглибленості в усамітнення з метою їх переробки, оскільки в глибинах нашої свідомості відбувається набагато більша частина процесу мислення, ніж на рівні лінійного мислення, прив'язаного до зовнішнього світу "[1]. У разі художника можна говорити про "позитивний типі самотності", пережитому як необхідна умова розкриття нових форм творчої свободи, генерування нового досвіду, нових експериментів. На противагу цьому негативний тип самотності пов'язаний, як правило, з переживанням відчуження від свого "я", станом "сумної пасивності", летаргічного самосостраданія і т.п.[1]

Багато художників, які називали себе самотніми, об'єктивно не були ізольовані від інших. У більшості випадків вони були в шлюбі, жили з друзями та родиною. Сильної детермінантою самотності служила для них незадоволеність наявністю наявних друзів і взаємозв'язків і обумовлене нею почуття депресії (М. Ю. Лермонтов, Л. М. Толстой, П. І. Чайковський, В. Ф. Коміссаржевська, А. А. Ахматова та ін. ).

Продукує принцип, що живе в душі художника, завжди виявляється сильнішим тих конкретних творів, які він виробляє. Творець як самобутня особистість весь час змінює "формулу" свого існування, привласнює нові простори і смисли, які його оточенню бувають далеко не завжди зрозумілі. Всеохоплююча творча інтенція найчастіше є причиною того, що раз встановилися дружні зв'язки тануть і йдуть на спад. На кожній щаблі свого розвитку така людина схильна відчувати потребу завести нових друзів, несхожих на колишніх. Нерідко сам художник усвідомлює, що його труднощі у відносинах з іншими людьми викликані не випадковими, а внутрішніми рисами його особистості, не тим, що легко "перехитрити" і можна корелювати, а тим, що діє нездоланно. Стан самотності, таким чином, частково обирається самим художником, почасти нав'язується йому як умова творчого успіху, як умова творчих пошуків.

Долі багатьох художників свідчать про те, що існує трагічний конфлікт любові і творчості. Сама по собі любов вимагає такої ж тотальності та самовіддачі, як і творчість. Хтось помітив, що в любові немає людського обличчя. У ній є або особа Бога, або особа Диявола. Як і творчість, любов вимагає тотального занурення, вона ніколи не може втриматися в одному стані, не знає однієї форми, чужа буденності, а тому завжди "нелегальна" подібно творчості. Н. А. Бердяєв зізнавався: "Коли я бачив щасливу люблячу пару, я відчував смертельну печаль. Любов, по суті, не знає исполнившихся надій".

Художник, що бажає зберегти себе як творця, потребує не стільки любові, скільки під закоханості, коли його дійсне "я" і ідеальне "я" збігаються. Тут, як і у всіх інших випадках, переважує художницька установка з великою довірою ставитися до тієї реальності, яка живе в уяві як ідеал, як хвилююча гармонія краси і обіцянка досконалості. Біографії художників рясніють прикладами на цей рахунок.

Так, велику загадку для дослідників представляє веймарский період життя Гете, коли поет був переповнений любов'ю до Лотте. "Це була пристрасть уявна, -затверджує Г. Льюїс, відомий біограф Гете, - в якій поет був учасником більшою мірою, ніж людина ...

Я переконаний, що якби Лотта була вільна, він втік би від неї, як втік від Фредерики "[2]. Рільке полюбив двох жінок, які були подругами. На одній він одружився, а продовжував любити іншу.

Цікава й випливає звідси закономірність: як тільки в художника перемагає людське, загальноприйняте, земне - його артистична індивідуальність анігілюється, згасає його привабливість, весь недосяжний блиск. Згадаймо близькі сюжетні повороти у "Театрі" С. Моема і "Портреті Доріана Грея" О. Уайльда: як тільки актриса іскріння закохується, в ній ніби перестає світитися творчий вогонь, вона тут же втрачає як художник, стає нецікавою до того обожнюють її партнеру і т.д.

Усвідомлення покликання спонукає оберігати саму здатність творити, і тут вже не має значення, в реальних чи уявних ситуаціях перебуває почуття художника. "По-справжньому обдарована автор створює своїх героїв за допомогою нескінченних можливих напрямків свого життя", - писав Андре Жид. Саме тому перехід твори із задуму в буття не може бути пояснений з вже існуючого буття. У житті художник може приходити в зіткнення з нормою і законом, черпати натхнення в гріховний, часто морально небезпечною їжі, проте вона ніяк не характеризує його нутра, не їсти матеріал для оцінки якостей його душі. Щирість художника виявляється в самому творі мистецтва, коли ті чи інші іпостасі його "добудовуються", набувають чинності виразною і самодостатньою художньої цілісності. Народжується художня форма - результат творчого несамовитості, напруженого стану розуму, "коли людина сильніше, розумніше, гарніше себе. Такі стани наближають нас до світів позамежним, простягають особливо сильний вплив над художником" (К. Д. Бальмонт).

Все на світі здатне бути самим собою, лише перевершуючи себе. Ця здогадка, що виникала у Г. Гейне, В. С. Соловйова, Б. Л. Пастернака та багатьох інших, підводить до висновку про те, що справжність особистості художника виявляється лише в його творчості. Творчість є посилення себе. А якщо це так, то знімається вищенаведене протиріччя, хвилювало М. М. Бахтіна і X. Ортегу-і-Гассета. Неможливо створити естетичну форму, не виходячи за межі себе, проте в цьому акті самопревишенія і виявляється справжнє обличчя творця, унікальна самореалізація його особистості. Щирість самоздійснення художника і є уособлення цієї філософської максими. Безперервна потреба в самопревишеніі є найстійкішою способом існування, що дозволяє художнику плодоносити, реалізуючи всі грані своєї індивідуальності. Здатність і потреба художника в акті творчості виходити за межі себе - це і є він сам, це і є його справжнє життя в особливому, їм самим влаштованому світі. Безмежна відданість художника вимогам творчості формує його особливий психологічний вигляд, зумовлює особливі риси його долі, життєвого шляху.

Більше того, відсутність у художника як би власного "місця", прикрепленности до одного баченню, однієї позиції, однією, що не викликає сумніву ідеї, його неспинним перехід від одного стану до іншого і являє собою власне людське буття культури. Адже в ідеалі будь-яка людина в кожен момент свого життя "як би заново повинен вирішувати задачу співвіднесення в його життєдіяльності натурального мови соціально перетвореної природи і мови як самоговорящего буття людського роду" 1.

У психологічному феномені художника концентрується, таким чином, ряд життєво важливих характеристик, які нехай малою мірою, але присутні в кожній людині і здатні пояснити зміну рольових установок, потяг до життя в уявному світі, його творчі пориви і потреби.

  • [1] Релф Оді Дж. Людина - істота самотнє: Біологічні Корпі самотності // Лабіринти самотності. М., 1989. С. 132.
  • [2] Lewes G. Н. The story of Goethe's life. London, 1873. P. 97.
 
<<   ЗМІСТ   >>