Повна версія

Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Теорія візуального сприйняття Рудольфа Арнхейма

Помітною віхою на шляху розробки проблеми психології сприйняття стало дослідження Р. Арнхейма "Мистецтво і візуальне сприйняття", що має підзаголовок "Психологія творить очі". Ця книга в основному виросла з прикладних досліджень сприйняття різноманітних образотворчих форм, проведених у руслі гештальтпсихології, тобто психології, що займається вивченням цілісного сприйняття. Основна посилка Арнхейма полягає в тому, що сприйняття не є механічним реєструванням сенсорних елементів, а виступає здатністю проникливого і винахідливого схоплювання дійсності. Арнхейм прагне виявити, як конфігуруються і взаємодіють в художньому сприйнятті об'єктивні чинники, як вони провокують ті чи інші способи розуміння. Одночасно - які можливості суб'єктивної активності нашого ока, в чому проявляються його можливості осягнення значущих моделей образотворчої структури і творення внутрішнього ефекту. Здатність ока людини відразу оцінити головні якості художнього цілого засновані, на думку дослідника, на певних властивостях самого зображення. Він наводить приклад: білий квадрат, всередині якого вміщено темний диск. Якщо ми бачимо, що диск зміщений від центру квадрата, то такий вид неврівноваженою композиції, або, як вважає Арнхейм, "ексцентричного" диска, викликає певне почуття незручності. Симетричне положення диска в центрі квадрата народжує відчуття стійкості, слідом за яким з'являється щось на зразок почуття задоволення. Аналогічне спостереження можна виявити і в музиці. Що таке дисонанс? Це нестійке співзвуччя, потребує дозволи, виходу, що припускає якесь подальший розвиток, очікувану дію. Консонансу, навпаки, завжди відповідає відчуття стійкості, затвердження, стабільності, дозволи.

Розмірковуючи в цьому напрямку, Арнхейм приходить до висновку, що кожна має візуальні кордону модель - картина, скульптура, архітектурна споруда - володіє точкою опори або центром тяжіння, які моментально фіксує наше око. Цією особливістю сприйняття свідомо користуються і скульптори, і фотографи, коли прагнуть винайти нестійку динамічну композицію, тобто через нерухоме зображення передати дія, рух, натяг, потребує дозволи. Так, танцівницю або спортсмена можна зобразити у позі, яка буде самодостатня, або в позі, яку наша уява сприйматиме як триваючий рух.

Історія образотворчого та фотомистецтва накопичила величезну кількість прийомів, що дозволяють, не змінюючи обсягу одного і того ж малюнка, або помістити його в глибину простору картини, або висунути на передній план. Аналізуючи безліч творів, Арнхейм показує, зокрема, якими способами Сезанн в портреті своєї дружини (1890) домагається виразного ефекту: фігура відпочиваючої в кріслі жінки сповнена енергії; з одного боку, вона залишається на місці, і в той же час як би піднімається. Особливу динамічне асиметричне розташування голови в профіль заряджає портрет елементом активності. Головний висновок Арнхейма полягає в наступному: ми можемо не віддавати собі звіту, наскільки складну роботу здійснює наше око, але він влаштований так, що завжди схоплює центральні елементи форми, моментально диференціюючи їх від приватних в будь-якому зображенні. Випадкові або приватні композиційні освіти завжди кристалізуються навколо таких частин картини, які можна оцінити як досить незалежні і самостійні.

Розробляючи теорію художнього впливу творів образотворчого мистецтва, Арнхейм спирається па ряд ідей, які були висловлені раніше. Так, Вельфлін свого часу прийшов до висновку, що якщо картина відбивається в дзеркалі, то не тільки змінюється її зовнішній вигляд, але і повністю трансформується її сенс. Вельфлін вважав, що це відбувається внаслідок звичайної звички читання картини зліва направо. При дзеркальному перевертанні зображення сприйняття його істотно змінюється. Вельфлін звернув увагу на певні константи сприйняття, зокрема па оцінку діагоналі, що йде від лівого нижнього кута в правий, як висхідній, а діагоналі, що йде від лівого верхнього кута вниз, як низхідній. Один і той же предмет виглядає важким, якщо знаходиться не в лівою, а в правій частині картини. Аналізуючи "Сикстинську мадонну" Рафаеля, дослідник підтверджує це прикладом: якщо фігуру ченця, змінивши положення слайда, переставити з лівого боку па праву, то вона стає настільки важкою, що композиція цілком перекидається.

 
<<   ЗМІСТ   >>