Повна версія

Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЕСТЕТИЧНІ УЯВЛЕННЯ СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ

Протиборство прихильників іконоборства і іконопочитання

Період Середньовіччя займає досить тривалий часовий відрізок - з V до XIV ст., Тобто приблизно тисячоліття. Соціальні та культурні процеси, які формували художню теорію і практику середньовіччя, неоднорідні; в рамках середньовічної естетики і середньовічної свідомості прийнято виділяти три великі регіону. Перший - Візантія, другий - західноєвропейське Середньовіччя і, нарешті, східноєвропейський регіон, Давня Русь.

Формування візантійських естетичних уявлень відбувається на рубежі IV і V ст. У IV ст. Римська імперія розпадається на дві самостійні частини - західну і східну. Імператором східній частині став Костянтин, вона встояла в подальших бурях, збереглася і після падіння Риму як імперія ромеїв. Ця імперія, з одного боку, продовжила вже малися напрямки художньої творчості, з іншого - утворила нові, що вплинули на становлення нових естетичних орієнтації.

Початкові етапи розвитку візантійської культури відзначені протиборством двох підходів до розуміння ролі художніх зображень у християнській культурі. Йдеться про прихильників іконоборства і прихильниках іконопочитання. Позиції іконоборців грунтувалися насамперед на біблійних постулатах про те, що Бог є Дух і його ніхто не бачив, а також на вказівці: "Не сотвори собі кумира, і ніякого зображення того, що на небі вгорі і що на землі долі, і що в воді під землею ". Такого роду пафос надихав, зокрема, імператора Костянтина П'ятого, який належав до ревним іконоборцям, що проголосив єдиним образом Христа євхаристійні хліб і вино. Костянтин закликав зображувати чесноти не так на картинах, а обробляти їх в самих собі як якихось одушевлених образів. Таке специфічне розуміння образу спиралося, мабуть, на давньоєврейські уявлення про ототожнення імені і сутності об'єкта. Все це було далеко не тільки від античної теорії образу, що грунтувалась на принципі мимезис, але і від символічної теорії образу, що розвивалася в ранній патристики. В ряду активних прихильників іконопочитання був Іоанн Дамаскін (675-749).

Позиції іконоборців залишалися впливовими протягом трохи більше ста років. Вселенський собор 787 р, присвячений питанням иконопочитания, прийшов до висновку: "... що оповідання висловлює листом, те ж саме живопис висловлює фарбами". І якщо книги доступні небагатьом, то "живописні зображення і ввечері, і вранці, і опівдні - постійно оповідають і проповідують нам про справжні події". До VIII ст. у Візантійській імперії існувало вже безліч мальовничих зображень Христа. Узагальнюючи наявну практику, Вселенський собор виходив з двох посилок - догматичної та психологічної. Нові аргументи, що визначають догматику ікон, зводилися до того, що якщо Христос істинно вочеловечился, то разом з плоттю він знайшов і видимий образ, який може і повинен бути зображений на іконі.

Психологічна посилка виходила з того, що зображення страждань і мук Христа повинні викликати у глядачів сердечне сокрушення, сльози співчуття і розчулення. Побажання, які виробив для іконописців Вселенський собор, орієнтували їх на ілюзорне натуралістичне зображення всіх подій Священної історії. Передбачалося, що коли художник не тільки дасть загальне зображення страждань, але й звертає велику увагу па виписування ран, крапель крові, - всі ці деталі роблять великий емоційний вплив: неможливо без сліз дивитися на них.

Саме такий тип зображення представлявся отцям Вселенського собору найбільш підходящим для культового живопису. Однак свою цінність візантійська мозаїка і живопис придбали саме в силу того, що не пішли цим шляхом. Був вироблений особливий образотворчий мову, далекий від ілюзорно-натуралістичних прийомів. Значну роль у фресках, мозаїках, іконах відігравало те, що можна визначити як індивідуальне художнє чуття самого автора.

 
<<   ЗМІСТ   >>