Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow Культурологія

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Мови мистецтва

Важливе місце в культурі займають мови мистецтва. У працях Ю.М. Лотмана, Б.А. Успенського, Вяч.Вс. Іванова та інших теоретиків тартуско-московської семіотичної школи мистецтво розглядається як модель культури, "оскільки в ньому найбільш чітко проявляються всі основні риси функціонування механізму культури". М.С. Каган підкреслює, що мистецтво є "самосвідомість культури". Ця особлива роль мистецтва робить його коди основними вторинними моделюючими системами у всякій культурі.

Художні мови складаються на базі всіх семіотичних засобів культури - словесних (мову мистецтва слова), жестоміміческіх (мова танцю, пантоміми, акторського мистецтва), звукоінтонаціонних (музична мова), пластичних (мови живопису, графіки, скульптури та мови архітектури, прикладних мистецтв, дизайну ).

Характерною особливістю художніх мов є те, що вони призначені для створення багатозначних текстів, відкритих для різного їх осмислення. У них "немає словників з фіксованим значенням знаків, немає граматики, що й відрізняє їх від мов креслення, проектного макетування (моделювання), дорожньої сигналізації, жестової символіки релігійного обряду або військового побуту". У цьому відношенні вони протилежні мовам науки, де необхідні смислова однозначність виразів, операциональная строгість алгоритмів їх побудови, термінологічна точність.

Однак багатозначність художньої мови жодним чином не означає його неточності або невизначеності (у чому іноді вбачають його специфіку). Насправді всякий мову мистецтва має свої критерії точності. Вони певному сенсі навіть суворі і вже у всякому разі складніші, ніж в науці. Вчений користується однозначно певними термінами і символами і повинен оперувати ними в точній відповідності з їх заданими за визначенням значеннями. Художник же звертається до знакам (словами, звукам, лініях, квітам, танцювальним рухам), які можуть мати різні значення. Йому треба враховувати особливості контексту, в який ці знаки потрапляють, асоціації, які вони можуть "потягнути" за собою, символіку, яка може бути в них усмотрена, емоційні нюанси, які підчас неявно супроводжують їх сприйняття, і т.д. Якщо він щось тут не врахує, то художній образ померкне, спотвориться, не викличе належної емоційної реакції. Тому-то і доводиться йому так прискіпливо ставитися до кожного слова, звуку або штриху. "Слова для поезії більш факти, ніж факти", - у формі такого парадоксу підкреслював значення мови в мистецтві О. Уайльд.

Одного разу К. Брюллов, поправляючи етюд учня, доторкнувся до нього пару раз пензлем. Невиразний малюнок відразу ожив. "Ви тільки трохи чіпали, і все змінилося!" - Вигукнув учень. "Ось у цьому трохи й полягає мистецтво", - сказав Брюллов. Л. Толстой з цього приводу пише, що зауваження Брюллова вірно для всіх мистецтв. Так, в музиці кожна нота повинна бути взята не вище і не нижче, ніж потрібно, тривалість і сила її звучання повинні бути рівно такими, якими їм слід бути. Найменший відступ у висоті, тривалості, силі звуку в ту чи іншу сторону знищує досконалість виконання і псує все враження. Точно так само варто лише поетові трохи щось недосказати або переказати, акторові трохи послабити або підсилити інтонацію, скульптору трохи повернути різець правіше або лівіше - і поезія, театр, скульптура втрачають "чарівну силу мистецтва". Геніальні композитори і архітектори, диригенти та режисери відрізняються від посередніх цим самим трохи, тобто точністю художньої мови.

Мова мистецтва відрізняється широким і різноманітним використанням знаків-символів. Художня символіка дозволяє наситити зміст творів мистецтва глибоким і багатошаровим змістом. Художній образ ніколи не зводиться до того, що в ньому зображено. Він завжди "говорить" нам не тільки про це, а й про щось ще, несе в собі якесь інше, більш загальне смисловий зміст, що виходить за рамки конкретного, видимого і чутного об'єкта, який в ньому представлений. У російській казці Баба Яга не просто потворна баба, а символічний образ смерті ("кістяна нога") 1. Візантійський купол церкви - не просто особливої архітектурної форми дах, а символ небесного зводу. У Гоголя шинель Акакія Акакійовича не просто одяг, а символічний образ марності мрій бідної людини про краще життя. Пейзаж Левітана "Над вічним спокоєм" не просто зображує среднерусский ландшафт, але, судячи з назви, має і більш загальний зміст.

Символічність художнього образу може виражатися у формі метафори, іносказання. 93-річний Марк Шагал одного разу довго розглядав репродукцію своєї власної картини, що зображає на коричневому тлі косо стоять старомодні годинник, після чого пробурмотів: "Яким треба бути нещасним, щоб це написати ..." Присутній при цьому Ю. Трифонов прокоментував: "Він вибормотал саму суть ". Годинники стоять косо - це символ "похиленого часу", алегоричне вираження багатьох і довгих страданій1.

Народжені мистецтвом художні образи нерідко стають загальноприйнятими культурними символами, свого роду еталонами оцінки явищ дійсності. Назва книги Гоголя "Мертві душі" символічно. Манілов і Собакевич, Плюшкін і Коробочка - все це "мертві душі". Символами стали пушкінська Тетяна, грибоедовские Чацкий, Фамусов, Молчалін, гончаровский Обломов і обломовщина, Іудушка Головльов у Салтикова-Щедріна, солженіцинський Іван Денисович і багато інших літературні герої. Художня символіка може створюватися і уловлюватися як на рівні свідомості, так і підсвідомо, "інтуїтивно". Однак у кожному разі вона повинна бути зрозуміла. А для цього необхідне знання символів, які увійшли в культуру з мистецтва минулого. Використовувані мистецтвом вторинні культурні коди наскрізь пронизані історико-культурними асоціаціями, і тим, хто їх не помічає, символіка художньої мови нерідко виявляється недоступною.

Мовні засоби, за допомогою яких виражений художній образ, - це не просто його зовнішня "тілесна" оболонка. Вони складають його "плоть і кров". Художній образ невіддільний від них, так як творець, створюючи художній твір, не просто підбирає засоби для вираження вже повністю сформованого в його голові готового образу, а будує образ з їх допомогою. І тільки втілившись у матеріальну мовну оболонку, "сирий", неясний, часом лише смутно чувствуемого образ "дозріває" і добудовується до кінця. При цьому мовна оболонка як виразний засіб, засіб емоційного впливу, стає невід'ємною складовою частиною художнього образу. Художній образ не можна виразити інакше, ніж його висловив автор. Якщо спробувати це зробити, то образ зміниться, деформується.

Ось чому так важко пояснити зміст художніх образів. Адже пояснити - значить висловити зміст образу в іншій мові, іншими словами. Л.Н. Толстой на питання, що він хотів сказати у романі "Анна Кареніна", відповів: "Для того я і написав цей роман, щоб висловити те, що я хотів сказати". Коли задають подібні питання ("У чому сенс цієї картини?", "Про що цей фільм?"), То неявно передбачається, що художній образ можна адекватно перекласти з мови візуальних знаків на вербальну мову. Але подібний переклад завжди веде до непоправних втрат, в кращому випадку - до створення нового художнього образу, лише в більшій чи меншій мірі схожого з джерелом. Те, що художник висловив на мові даного виду мистецтва, іншою мовою невимовно: художній образ "прив'язаний" до знакової матеріалу, до коду, в якому він виражений. Перекодування художнього образу, переклад його змісту на іншу мову веде до розриву цього зв'язку. Поетичний образ з вірша Лермонтова "Хмари" ("Хмарки небесні, вічні мандрівники!"), Напевно, можна спробувати виразити мовою живопису, але щоб зберегти його зміст, треба знайти новий, специфічний для живопису спосіб втілити ідею "вічного мандри" в намальованих на картині тучках. І навіть якщо це вдасться, то, у всякому разі, вийде вже інший художній образ, що не ідентичний лермонтовскому. Коли п'єса ставиться в театрі, коли по літературному сюжетом створюється опера, балет чи кінофільм, це вимагає введення нових художніх засобів і, по суті, рівносильно створенню нового художнього образу (тому-то й існує багато дуже різних Гамлетів і Хлестакових на театральних підмостках). А коли пояснюють, "що художник хотів висловити", зміст художнього образу вже не переживається, а лише раціонально осмислюється; емоційність його сприйняття - те, що становить сутність мистецтва, - зникає.

Ще одна важлива особливість мов мистецтва - їх діалогічність, яка має місце в побутовому або діловій мові, але художні мови стають оптимальним способом спілкування. Вони припускають емоційний контакт автора-художника зі співрозмовником - читачем, глядачем, слухачем. Принципова спрямованість на діалогічне спілкування відрізняє мови мистецтва від знакових систем монологічного типу, зразком яких є мова математики.

 
<<   ЗМІСТ   >>