Повна версія

Головна arrow Література arrow Історія давньоруської літератури

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Репертуар придворного театру

Репертуар придворного театру був досить великий. Перше місце займали інсценування біблійних сюжетів: "Ахашверошового дійство" (по книзі "Естер"), "Юдиф" (за однойменною біблійній книзі), "жалісно комедія про Адама і Єву" (по книзі "Буття"), "Мала прохолодна комедія про Йосипа "," Комедія про Давида з Голіафом "," Комедія про Товійїних Молодшому ". Великим успіхом користувалася п'єса на історичний сюжет про Тамерлану і Баязеті - "Темір-Аксакова дійство". Крім того, в репертуарі театру була п'єса на античний міфологічний сюжет: "Комедія про Бахуса з Венус".

"Комедії" (термін "комедія" тоді вживався у значенні драматичного твору, п'єси взагалі) розділилися за жанрами: "жалісні", або "жалібні" (з трагічною розв'язкою), "прохолодні" (доставляють задоволення, з благополучною розв'язкою) і "потішні "," радісні "(т. е. веселі комедії).

Особливості драматургії

Черпаючи сюжети своїх п'єс з Біблії або з історії, драматурги-режисери намагалися надати їм зовнішню цікавість. Цій меті служили пишні декорації, костюми, висока патетика виконання, натуралістичні сценічні ефекти (наприклад, вбивство з ріками крові: акторові підвішували міхур з бичачою кров'ю).

Інший особливістю перших драматичних дослідів є тісне переплетення трагічного і комічного. Паралельно з трагічними героями діяли комічні "дурні" персонажі, поруч з високою патетикою давалися комічні фарсові сцени.

Дія розвивалося повільно, оскільки п'єси більше тяжіли до розгорнутим епічним оповіданням, ніж до сценічно-драматичним творам. П'єси завершувалися торжеством релігійно-моральної правди над злом.

Героями виступали, як правило, царі, полководці, біблійні персонажі, що відповідало загальному аристократичного духу придворного театру.

В "комедіях" глядач явно відчував зв'язок зображуваного на сцені "дійства" із сучасної йому придворної життям. Так, "Ахашверошового дійство" славило мудрого, справедливого і чутливого серцем царя Артаксеркса і його другу дружину красуню Естер. Це тішило самолюбству Олексія Михайловича, а обрання Артаксерксом нової дружини нагадувало його одруження на Наталії Кирилівні Наришкіної.

П'єса була забезпечена передмовою, що містив прямої панегірик російському царю і розкриває основну ідею: "... κακό гордість журиться і смиренність вінець сприймає".

Всі ці особливості драматургії можна простежити на комедії "Юдиф". П'єса являє собою інсценівку біблійного сюжету. У ній прославляється героїчний самовідданий подвиг красуні Юдифі, яка, звабити своєю красою ассірійського полководця Олоферна, відрубує йому голову і тим самим рятує своє рідне місто Вефулію від ворога.

П'єса складається з 7 актів і 29 сцен. У ній діють 63 персонажа. Центральна героїня з'являється лише в четвертій дії. Висока урочиста патетика архаїчної книжкової мови характеризує героїчний образ Юдифі і Олоферна.

Поруч з трагічними героями та їх високої патетикою діють "дурні" персонажі: служниця Юдифі Абра і ассірійський воїн Шішак. Вони знаходяться у владі низинних людських почуттів: боягузтва, страху за своє життя. Фарсовими прийомами, нарочито зниженою просторічної розмовної інтонацією мови в п'єсі розкривається комізм їх положення.

Комедія "Юдиф" також мала передмову, в якій підкреслювався політичний сенс п'єси: торжество Юдифі над ассирийцами і їх полководцем Олоферном - символ прийдешнього торжества російського царя над своїми ворогами - "безбожними турками". П'єса пов'язана з традицією "англійських комедій" і в той же час відображає смаки і настрої російської придворної середовища. Її головні герої діляться на позитивних і негативних, їхні характери статичні. У ній відбилися уявлення про мінливості життя, характерні для літератури перехідної епохи.

Таким чином, поява драматургії в російській літературі 70-х років XVII ст. було пов'язано з формуванням придворної культури. Її відкриття і досягнення були використані театром початку XVIII в. Поява, придворного театру сприяло розвитку шкільної драматургії. Сполучною ланкою придворної і шкільної драматургії служать п'єси Симеона Полоцького.

 
<<   ЗМІСТ   >>