Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Монументальний живопис

У 1960-1980 рр. розширилися творчі можливості художників-монументалістів у зв'язку з інтенсивним будівництвом громадських будівель і житлових будинків. Це роботи самого різного характеру: панно екстер'єрів і інтер'єрів, вітражі, ліпнина і рельєфи на стінах численних будівель. Разом з тим слід визнати, що сучасні архітектурні форми далеко не завжди забезпечують вдале взаємодія архітектури з живописом і скульптурою. Звідси неодноразові дискусії про самоцінності монументального живопису, в якій умовно можна виділити три основні напрямки: живопис, пов'язану з суспільно важливими темами; монументально-декоративний живопис таких споруд, як кафе, ресторани, палаци культури і т.п .; чисто декоративну.

На рубежі 1950-1960-х рр. для майбутнього розвитку мозаїки багато чого вже було зроблено А. А. Дейнекою (його мозаїка "Добрий ранок", по суті, з'явилася предтечею "суворого стилю" в живопису; див. також "Хокеїсти", обидві - 1959-1961, ГТГ), хоча у монументалістів 1960-х рр. була, безсумнівно, важке завдання - змінити дуже нудне, як правило, простір стіни, використовуючи ілюзорність, перспективні скорочення. Потрібно сказати, що вони зробили чимало для того часу: винесли живопис в екстер'єр, ввели нові матеріали, стали широко використовувати колір, суміщати живопис з рельєфами (як справжніми, так і ілюзорними, мальовничими). Прикладом може служити мозаїка "Земля" паркового фасаду корпусу Палацу піонерів в Москві (1961, група Дервиз та ін.). У техніці мозаїки розв'язував ті самі проблеми, що й художники-станковісти "суворого стилю", Ю. К. Корольов на величезному просторі в 100 кв. м в вестибюлі Центрального музею Збройних Сил (1965). Разом з тим, безсумнівно, що можливості монументального живопису все-таки використовувалася недостатньо. У великій мірі це провина самих архітекторів. Однак у монументального живопису можна назвати і етапні твори, такі як мозаїка "Підкорювачі космосу" в Музеї історії космонавтики в Калузі А. Васнецова (арх. Б. Бархин та ін., 1967), фреска О. Філатчева в дегустаційному залі павільйону "Сармат" в Новочеркаську (1969), розпис І. Пчельникова та І. Лаврова "Історія театру" у фойє Палацу культури в Теміртау (кінець 1960-х - початок 1970-х), де, до речі, змінено простір завдяки ілюзорним перспективним скороченням і суміщених справжніх і мальовничих рельєфів. У ці ж роки радянські монументалісти починають активно працювати за кордоном (Д. Мерперт. "Нова ера" - мозаїка у внутрішньому дворику посольства СРСР в Стокгольмі, 1970).

У кожного з художників-монументалістів свій почерк, своя манера. Так, якщо А. В. Васнецову, наприклад, властива конструктивність композиції, графічно ясна моделировка, то у розписі М. А. Савицького "Вітчизняна війна. 1944" в Музеї історії Великої Вітчизняної війни в Мінську (1971) перемагає метафоричне мислення. Це одна з найбільш цікавих робіт в галузі монументального живопису 1970-х рр., Експресивність і драматизм якої досягаються насамперед кольором, гранично скупий колірною гамою: чорне, червоне, світлі охри. Абсолютно в іншому ключі О. П. Філатчевим вирішена розпис фойє Інституту нафтохімічної промисловості в Москві (1975), де на одній площині представлені сцени з життя студентства зі збереженням правдоподібності в деталях одягу і інших предметах побуту.

Особлива сторінка в монументального живопису - твори, складові органічну частину меморіалу, як, наприклад, мозаїка Пам'ятного залу пам'ятника Перемоги в Ленінграді "1941 рік" і "Перемога" (С. Рєпін, Н. Фомін, І. Уралов під керівництвом А. Мильнікова, 1974-1978). У кращих традиціях школи Фаворського виконана мозаїка "Історія друку" Н. І. Андронова і А. В. Васнецова в будівлі газети "Известия" (1978). У чомусь вона нагадує графіком 1920-х рр., Що анітрохи не применшує істинної монументальності цього твору.

Для 1970-1980-х рр. характерне звернення монументалістів до різного виду мозаїці, зокрема до флорентійської (В. К. Замків. «Портрет Франсіско Міранди", 1976). У цій же техніці успішно працює В. Б. Ельконін (В. Ельконін, Ю. Александров. "Прометей" - мозаїка на стіні гідростанції в Івано-Франківську, бетон, смальта, 1974).

Монументально-декоративний живопис широко використовується в інтер'єрах самого різного призначення. Н. Ігнатов прикрашає Зал прийомів в Тбілісі сценою "Присвячується Піросмані" (1972). М. Аветисян в традиціях древнеармянской мініатюри розписує вестибюль заводського будівлі в Ленинакане (нині - Гюмрі; "У джерела", 1972). Прикладом чисто декоративною мозаїки може служити робота 3. Церетелі "Морська казка" (дитячий басейн в Адлері, 1972-1973).

Все більшого значення в інтер'єрах набуває побілена (В. Гусаров, Л. Романова. "Спогад про Павловську" - гобелен для готелю "Балтійська" в Санкт-Петербурзі, 1977-1981).

Абсолютно оригінальним, яскравим національним явищем в монументального розпису з'явився литовський вітраж (вітражі Казіса Моркунаса в Пірчюпіса, 1962, і в Меморіалі Радянської Армії в Кріжкалнісе, 1972). Змінилося саме місце розташування вітража: від класичного віконного до самостійної вітражної композиції в просторі (Стошкус). Від традиційних класичних художники йдуть до сучасних форм стеклоделія, літому склу, приобретающему самостійний художній образ; в самому склі вони шукають тонкі градації різних тонів. Литовський вітраж зробив величезний вплив на мистецтво вітражу усіх колишніх республік (А. Корольов. "За владу Рад" - вітраж на станції "Гостинний двір" Санкт-Петербурзького метрополітену). Б. А. Тальберг одним з перших показав, що вітражу, як і всьому монументального мистецтва, доступно рішення вічних проблем людства. У його вітражі "Бережіть життя на Землі" (вітраж Музею бойової слави в Великих Луках, 1971) можна угледіти аналогії і з мексиканською стінописом, і з розписами Пікассо, і з графікою Красаускаса, але все це органічно переплавлене в абсолютно самостійний художній образ.

Від "суворого стилю" 1960-х років до сьогоднішнього дня живопис пройшла чималий шлях розвитку. Їй властиві різні стильові концепції: і лірико-епічні, і лірико-романтичні; течії декоративне, ретроспективне та ін. Дослідники справедливо відзначають, що проблема стилів у сучасному мистецтві ще чекає свого теоретичного осмислення. Співіснування, взаємопроникнення, взаємозбагачення і переробка стильових напрямів в національні форми - це процес очевидний, а головне, корисний для мистецтва в цілому.

 
<<   ЗМІСТ   >>