Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Мистецтво періоду Великої Вітчизняної війни

Зараз вже ясно: в ідеології та мистецтві 1940-х рр. виникла необхідність звернутися до патріотичних почуттів народу, передусім російського, звідси - відсилання до героїчних сюжетів російської історії. Адже крім чисто агітаційних завдань, неминучих і важливих під час будь-якої війни, тим більше під час війни із зовнішнім агресором, потрібно було звернутися і до глибинних традицій і помислам росіян: а в цих традиціях і сенсах військовий обов'язок, жертовний подвиг "за други своя" , захист Вітчизни від "ворога і супостата" завжди відігравали велику роль. Влада була буквально змушена звернутися до багатовікової історії російського народу, щоб з неї почерпнути ідеї патріотизму та героїзму історичних персонажів. Саме тому з'являються образи Олександра Невського, Олександра Суворова, Михайла Кутузова. У липні 1942 р були засновані ордена Суворова, Кутузова та Олександра Невського. Фільм С. Ейзенштейна "Олександр Невський", знятий в 1938 р, знову проходить по екранах в 1941 р (а в 1944 р режисер знімає ще одне монументальне кінонолотно - "Івана Грозного", образ якого, поряд з "Петром I" А. Н. Толстого, ставиться в ряд попередників "кремлівського горця"). З'являються (з 1940 р) біографічні картини "Суворов" і "Кутузов" (після війни їх продовжать героїчні "байопіки" "Адмірал Нахімов" і "Адмірал Ушаков"). Нарешті, з січня 1943 були повернуті погони і офіцерські звання, які сприймалися як символічна спадкоємність з російської військової традицією (звання "червоноармієць" було замінено "рядовим", звання "офіцер" стало офіційним і перестало бути лайливим). Звернення до історичних героям Росії проявилося і в агітаційному образотворчому мистецтві: з'явився плакат художників Кукриніксів із зображенням радянських бійців, за спинами яких виникали силуети Олександра Невського, Суворова і Чапаєва ("Б'ємося ми здорово! Колем відчайдушно! Онуки Суворова, діти Чапаєва"),

З початком Великої Вітчизняної війни художники беруть найактивнішу участь у боротьбі з ворогом. Частина з них пішли боротися на фронт, інші - в партизанські загони і народне ополчення. Між боями вони встигали випускати газети, плакати, карикатури. У тилу митці ставали пропагандистами, влаштовували виставки. Вони перетворили мистецтво в даний зброю проти ворога - не менше небезпечне, ніж гвинтівка або автомат. Протягом війни було організовано безліч виставок, серед них дві всесоюзні ("Велика Вітчизняна війна" і "Героїчний фронт і тил") і 12 республіканських. У затиснутому в кільце блокади Ленінграді художники випускали журнал літографічних естампів "Бойовий олівець" і разом з усіма ленінградцями показали всьому світу безприкладну мужність і силу духу.

Кукринікси.  Нещадно розгромимо і знищимо ворога!  Плакат

Кукринікси. Нещадно розгромимо і знищимо ворога! Плакат

Як і в роки революції, перше місце в графіку воєнних років займав плакат. Причому виразно простежуються два етапи в його розвитку. У перші два роки війни плакат мав драматичне, навіть трагічне звучання. Вже 22 червня з'явився плакат Кукриніксів, яких ми вже згадували, "Нещадно розгромимо і знищимо ворога!". Він обрушував народну ненависть на вторгшегося противника, вимагав відплати, закликав до захисту Батьківщини. Головною була думка про відсіч ворогу, і вона була виражена суворим, лаконічним образотворчим мовою, незалежно від творчих індивідуальностей. Широко використовувалися вітчизняні традиції. Так, плакат І. М. Тоидзе "Батьківщина-мати кличе!" (1941) з алегоричною жіночою фігурою на тлі багнетів, що тримає в руках текст військової присяги, і за композицією, і за кольором (червоне, чорне, біле) перегукується з мооровскім "Ти записався добровольцем?". Закликом до помсти звучав плакат В. Г. Корецького "Воїн Червоної Армії, спаси!" (1942), в якому також використані традиції революційних років - фотомонтаж, як це робив А. Родченко. Не було не тільки жодного бійця, але, здається, жодної людини взагалі, кого б не пронизала трагічна сила цього образу жінки, в жаху притиснув до себе дитини, на яку спрямований багнет зі свастикою. Плакат став ніби клятвою кожного бійця. Нерідко художники вдавалися до образів наших героїчних предків ("Б'ємося ми здорово, колемо відчайдушно, онуки Суворова, діти Чапаєва", Кукринікси, 1941). "Звільни", "Відомсти!" - Волають з плакатних листів зображення дітей і старих.

На другому етапі, після перелому в ході війни, змінюються і настрій, і образ плаката. В. С. Іванов зображає солдата на тлі переправи через Дніпро, що п'є воду з каски: "П'ємо воду рідного Дніпра. Будемо пити з Прута, Німану та Бугу!" (1943). Оптимізмом, народним гумором проникнуть плакат Л. Ф. Голованова "Дійдемо до Берліна!" (1944), образ героя якого близький Василю Теркину.

З перших днів війни за прикладом "Вікон ЗРОСТАННЯ" починають виходити "Вікна ТАСС". Створювані вручну, нанесенням фарб на папір через трафарет, в яскравою, помітною колірній гамі вони миттєво відгукувалися на всі найважливіші військові та політичні події. З майстрів старшого покоління в "Вікнах ТАСС" співпрацювали Μ. М. Черемних, Б. Є. Єфімов, Кукринікси, які також багато працювали в журнально-газетної карикатурі. Весь світ обійшла їх знаменита карикатура "Втратила я колечко ... (а в колечку 22 дивізії)" - на розгром німців під Сталінградом (1943). Політуправлінням Західного фронту випускався спеціальний журнал "Фронтовий гумор". Його художнім керівником до 1942 р був Н. Е. Радлов, а з 1942 р і до кінця війни - В. Н. Горяєв. В. В. Лебедєв робив малюнки до віршів С. Я. Маршака.

В. І. Курдов.  На Ладозі.  Із серії

В. І. Курдов. На Ладозі. Із серії "Дорогами війни". Літографія

Зразок ленінградського "Бойового олівця" грузинські художники стали видавати серії невеликих агітаційних листів під назвою "Багнетом і пером", в яких велику роль грав літературний текст. У цьому виданні, зокрема, брали участь художник Ладо Гудіашвілі і поет Галактіон Табідзе. Подібні агітаційні листівки виконувалися українськими художниками і закидалися на окуповану територію. Грузинська і українська агітаційна графіка має в основному героїчний і драматичний відтінок. У сатиричному ключі працювали за сформованою ще до війни традиції азербайджанські художники.

У роки війни з'явилися значні твори станкової графіки, причому різноманіття вражень породило різноманіття форм. Це і швидкі документально точні фронтові замальовки, різні за технікою, стилю і художнім рівнем; і портретні малюнки бійців, партизанів, моряків, санітарок, командирів - багатюща літопис війни, згодом перекладена частково в гравюру (літографії Г. В. Верейского, гравюри С. С. Кобуладзе, акварелі А. В. Фонвізіна, малюнки М. С. Сар'яна і т.д.). Це і пейзажі війни, серед яких особливе місце займають зображення блокадного Ленінграда (гуаші Я. Миколаєва та М. Платунова, акварелі і пастелі Є. Білухи і С. Бойм та ін.). Нарешті, его цілі серії графічних аркушів на одну тему. Так з'явилася графічна серія

Д. А. Шмаринова "Не забудемо, не пробачимо!" (вугілля, чорна акварель, 1942), що виникла з замальовок, які він робив у щойно звільнених містах і селах, але остаточно завершена вже після війни: згарища, попелища, засмучені над тілами вбитих матері і вдови - все сплавилося в трагічний художній образ.

Зовсім інші за духом серії Леоніда Володимировича Сойфертіса (1911 - 1996) - "Севастополь" (1941-1942), "Крим" (1942-1943), "Кавказ" (1943-1944). Сойфертіс зображує не трагічні сторони війни, а тільки побут, будні війни, які йому, чорноморському моряку, були добре знайомі. Виконані чорної аквареллю, витончені малюнки Сойфертіса сповнені гумору, гострої спостережливості. Зроблені правдиво, але в іншому ключі, ніж шмаріновскіе, вони прославляють героїзм радянських людей. Лист "Ніколи!" (1941), наприклад, зображує моряка, що стоїть спершись на афішну тумбу, якому в короткий перепочинок між боями відразу двоє хлопчаків спритно чистять чоботи.

"Ленінград у дні блокади і звільнення" - так називається серія більше ніж із трьох десятків автолітографій Олексія Федоровича Пахомова (1900-1973), яку він почав в 1941 р і завершив вже після війни. Пахомов сам пережив блокаду, і його листи сповнені трагічного почуття, а й захоплення перед мужністю і волею співвітчизників. Весь світ обійшов його лист "На Неву за водою" (1942, ПТ), який зображає закутаних дівчаток, з величезними очима, видобувних останніми зусиллями воду з Неви.

Особливе місце у військовій графіці займає історична тема. У ній розкривається наше минуле, життя наших предків (гравюри В. А. Фаворського, А. Д. Гончарова, І. Я. Білібіна). Представлені також архітектурні пейзажі минулого.

Л. В. Сойфертіс.  Ніколи!  Із серії

Л. В. Сойфертіс. Ніколи! Із серії "Оборона Севастополя". Москва, ГТГ

У живопису воєнних років теж були свої етапи. На початку війни - це в основному фіксація побаченого, що не претендує на узагальнення, майже кваплива "мальовнича замальовка". Художники писали по живих враженнях, а в них не було недоліку. Не завжди вдавалося задумане, картинам не вистачало глибини в розкритті теми, сили узагальнення. Але завжди були велика щирість, пристрасність, захоплення людьми, стійко витримують нелюдські випробування, прямота і чесність художнього бачення, бажання бути гранично сумлінним і точним. Швидкість зіркого начерку, етюду не виключала серйозності і глибини думки. Етюди художників, які опинилися в блокадному Ленінграді: В. Пакуліна, Н. Рутківського, В. Раєвської, Н. Тимкова та ін. - Безцінний мальовничі документи і донині (Я. Миколаїв. "За хлібом", 1943; В. Пакуліна. "Набережна Неви. Зима", 1942). У роки Великої Вітчизняної війни висунулося багато молодих художників, вони самі були учасниками боїв під Москвою, великої битви за Сталінград, вони форсували Віслу і Ельбу і брали штурмом Берлін.

А. А. Пластов.  Фашист пролетів.  Москва, ПТ

А. А. Пластов. Фашист пролетів. Москва, ПТ

Звичайно, в першу чергу розвивається портрет, бо художники були приголомшені мужністю, моральною висотою і благородством духу наших людей. Спочатку це були гранично скромні портрети, лише фіксують риси людини військової прийшла аж, - білоруських партизанів Ф. А. Модорова і воїнів Червоної Армії В. Н. Яковлєва; портрети тих, хто боровся за перемогу над фашизмом у тилу; ціла серія автопортретів. Звичайних людей, змушених взятися за зброю, які виявили в цій боротьбі кращі людські якості, прагнули відобразити художники. Пізніше з'явилися парадні, урочисті, іноді навіть патетичні зображення, як, наприклад, "Портрет маршала Г. К. Жукова" роботи П. Д. Коріна (1945). У цьому жанрі в роки війни багато працює Π. П. Кончаловський. Він створює оптимістичні, життєлюбні характери у своїй звичайної декоративної, насиченою кольором манері. Але в "Автопортреті" 1943 р хоча він і виконаний відповідно до звичних для художника прийомами, хочеться відзначити особливу проникливість погляду на повному важкого роздуми обличчі, ніби відповідають самому нелегкому часу, який переживає вся країна. Чудово тонкий по настроению портрет відомого мистецтвознавця Η. Н. Пучина пише В. М. Орєшников (1944).

Особливою значущістю, монументальністю образу відрізняються написані в роки війни М. С. Сарьяном портрети інтелігенції (академік "І. А. Орбелі", 1943; композитор "А. І. Хачатурян", 1944; поет і перекладач "М. Л. Лозинський" , 1944; письменниця "М. С. Шагінян", 1944, та ін.). У роки війни Сарьян займався також і пейзажем, і натюрмортом. Слід зазначити один особливий натюрморт, названий їм "Вірменам-бійцям, учасникам Вітчизняної війни" (1945), що зображає плоди і квіти Вірменії - як дар і подяку воюючих і перемагати, і як пам'ять загиблим далеко від батьківщини, і як надію на майбутню мирне життя .

У 1941 -1945 рр. розвиваються побутової та пейзажний жанр, але вони завжди так чи інакше пов'язані з війною. Видатне місце у формуванні цих жанрів у воєнні роки належить Аркадію Олександровичу пластового (1893-1972). Обидва жанру як би об'єднані в його картині "Фашист пролетів" (1942): молоді берези, сіре небо, далекі, знайомі кожному з нас поля. На фойє цього мирного осіннього пейзажу ще гостріше сприймається убитий фашистським льотчиком хлопчик-пастушок і корови, яких він пас. Кажуть, глядачі застигали перед цією картиною, коли вона була експонована на виставці "Велика Вітчизняна війна" в 1942 р

Кисті Пластова належать також дуже яскраві, проникливі пейзажі нашої батьківщини. В останній рік війни художник написав прекрасну картину "Жнива" (1945, ГТГ): серйозні і втомлені старий і діти обідають у стислих снопів - ті, хто залишився в тилу і хто годував бійців. Живопис Пластова соковита, манера письма широка, щедра, в пейзажі немає тієї скорботної, щемливої ноти, яка звучить в попередній картині.

У жанрі пейзажу у воєнні роки працюють і найстаріші майстра (В. Н. Бакшеев, В. К. Бялиніцкий-Бируля, Η. П. Кримов, А. В. Купрін, І. Е. Грабар, П. І. Петровичев та ін .), і більш молоді, начебто Г. Г. Нісського, який створив кілька експресивних, дуже виразних полотен ("На захист Москви. Ленінградське шосе", 1942). Виставки пейзажистів в роки війни говорять про осмислення ними пейзажу в новому образі, що належить суворому воєнному часу. Ці роки зберегли і майже документальні пейзажі, стали згодом історичним жанром, такі як "Парад на Красній площі 7 листопад один тисячі дев'ятсот сорок-одна року" К. Ф. Юона (1942), що відобразив той пам'ятний для всіх радянських людей день, коли бійці прямо із засніженою площі йшли в бій - і майже всі загинули.

Лаконізм, простота образотворчих засобів, але й прикра прямолінійність відрізняють сюжетні картини 1941-1942 рр. Характерна в цьому відношенні картина Сергія Васильовича Герасимова (1885-1964) "Мати партизана" (1943), яка отримала високу оцінку сучасників швидше у зв'язку з актуальністю теми, ніж за художні достоїнства. Герасимов розвиває "конфліктну лінію" слідом за Б. В. Іогансоном, але робить це ще більш ілюстративно. Жіноча фігура читається світлою плямою на темному фоні, тоді як фігура допрашивающего її фашиста виступає темною плямою на світлому, і це має, на думку автора, звучати символічно: жінка, як би вросшая в рідну землю, але і як монумент височіє над димом пожарища, втілює собою силу народного болю, страждання і непереможності. Це виражено цілком ясно, лаконічно, але й ілюстративно "літературно". Фігура катованого сина здається аж абсолютно зайвою - і так думка ясна і гранично зрозуміла.

Не позбавлена певної плакатності, настільки чужої мистецтву живопису, і картина А. А. Дейнеки "Оборона Севастополя" (1942, ГРМ; див. Кольорову вклейку), створена в дні, коли йшов "бій ... святий і правий, смертний бій не заради слави, заради життя на землі ". У самій темі криється причина величезного емоційного впливу картини. Хоча глядачеві відомо, що Севастополь був залишений нашими військами, але ці б'ються на смерть матроси сприймаються як переможці. У підсумку вони і стали ними. Страшне напруга бою Дейнека передається не ілюзорними деталями, реаліями обстановки, а певними, чисто живописними прийомами і гіперболізацією. Зрізуючи ряд багнетів краєм картини, художник створює враження лавини ворожих військ, хоча зображує лише невелику групу фашистів, що рвуться до берега. Рухи фігур нарочито стрімкі, ракурси різання. Жорстокість бою "святого і правого" передано насамперед колоритом. Блузи моряків сліпучо-білі, їх фігури читаються на темному фоні, фігури німців - темні на світлому фоні. Особи моряків відкриті глядачеві, ми бачимо їх вираз, як, наприклад, особа моряка на передньому плані, підготовлюваного кинути на ворога зв'язку гранат: його фігура - символ лютої битви. А осіб ворогів ми не бачимо. При одному колористичному прийомі в картині немає тієї прямолінійності, яка є в "Матері партизана". Не тільки колорит, а й композиція побудована на контрасті. На другому плані смертельно пораненому моряку протиставлена фігура убитого німця. Третій план - штиковий бій, де бійці зійшлися в останній смертельній сутичці. Героїчний зміст Дейнека розкриває через головне, ігноруючи другорядні деталі. Плакатно-літературним, а й напружено-експресивним художньою мовою створюється образ жорстокої битви.

Дейнеці належить і головна роль в утвердженні нового, військового пейзажу, зазначеного гострим відчуттям часу. Так, в картині "Окраїна Москви. Листопад 1941", що зображає пустельні московські вулиці, перегороджені надовбами і сталевими "їжаками", передана незабутня атмосфера тих грізних днів, коли ворог рвався до Москви і був у її порога.

Знаменно, що дух війни, пронизанность однією думкою - про війну - передається художниками іноді в характері простий жанрової картини. Так, Борис Михайлович Єменський (р. 1922) зобразив жінку, яка сидить над сплячими бійцями, і назвав свій твір "Мати" (1945) : вона може бути і матір'ю, що охороняє сої своїх власних синів-солдатів, але це і узагальнений образ всіх матерів тих воїнів, що б'ються з ворогом. Неменський був одним з перших, хто в ті важкі для мистецтва роки рішуче відмовився від патетичної героїзації. Через звичайне, а не виняткове зображує він повсякденний подвиг народу у цій самій кровопролитної із усіх колишніх на землі воєн. У програмному, по суті, творі виражена новаторська роль художника.

В останні роки війни одне з кращих своїх живописних творів створили Кукринікси, звернувшись до образу старовини - Софії Новгородської як символу непереможності російської землі ("Втеча фашистів з Новгорода", 1944-1946). На тлі зраненого снарядами величного фасаду собору жалюгідними здаються метушаться палії, і волає до помсти купа спотворених уламків пам'ятника "Тисячоліття Росії". Художні недоліки цієї картини викупаються її щирістю і справжнім драматизмом.

П. Д. Корін.  Олександр Невський.  Центральна частина триптиха.  Москва, ГТГ

П. Д. Корін. Олександр Невський. Центральна частина триптиха. Москва, ГТГ

У історичного живопису з'являються образи героїв славного минулого нашої Батьківщини, які надихали радянських воїнів на боротьбу з ворогом, що нагадували про неминучість загибелі, безславний кінець завойовників. Так, центральну частину триптиха П. Д. Коріна займає постать Олександра Невського, у ріст, в обладунках, з мечем у руці на тлі Волхова, Софійського собору та стяга із зображенням "Спаса Нерукотворного" (триптих "Олександр Невський", 1942-1943, ГТГ). Пізніше художник скаже: "Я писав його в суворі роки війни, писав нескорений гордий дух нашого народу, який" в судний годину свого буття "встав на весь свій гігантський зріст".

Головне для Коріна НЕ археологічна достовірність історичних деталей, а розкриття духовної сутності героя, його цілеспрямованості, не відає перешкод на шляху до перемоги. Права і ліва частини триптиха - "Північна балада" і "Старовинний оповідь" - картини про мужній і душевно стійкому російській людині, але вони явно слабкіше центральній частині (справедливо відмічено, що їм шкодить і відома "зашифрованность" сюжету). Живописно-пластичне рішення характерно для Коріна: форми гранично узагальнені, пластика фігури жорстка, контур графичен, колорит побудований на локальних контрастних поєднаннях.

У історичному жанрі багато працює найстаріший художник Е. Е. Лансере. Η. П. Ульянов пише картину на тему Вітчизняної війни 1812 р ("Лористон в ставці Кутузова", 1945). Але в історичному жанрі воєнних років, особливо до кінця війни, так само як і в інших жанрах, намічаються зміни: картини стають складніше, тяжіють до багатофігурних, так би мовити, "розробленої драматургії". Варто порівняти в цьому сенсі вже згадувану лаконічну, величну композицію "Олександр Невського" з полотном А. П. Бубнова "Ранок на Куликовому полі" (1943-1947, ГТГ) або з картиною М. І. Авілова "Поєдинок Пересвіту з Челубеем" ( 1943), щоб зрозуміти, що "народність" в історичному полотні досягається аж ніяк не кількістю зображуваних осіб.

Монументальний живопис, звичайно, мала небагато можливостей в роки війни. Але навіть і в цей час найтяжчих випробувань мистецтво "вічних матеріалів", фрески і мозаїки, продовжувало своє існування і розвиток. Знаменно, що в блокадному Ленінграді в мозаїчної майстерні Академії мистецтв набираються мозаїки для метро по картонах Дейнеки.

В. І. Мухіна.  Портрет Героя Радянського Союзу полковника Б. А. Юсупова.  Бронза.  Санкт-Петербург, ГРМ

В. І. Мухіна. Портрет Героя Радянського Союзу полковника Б. А. Юсупова. Бронза. Санкт-Петербург, ГРМ

Що стосується скульптури, то, незважаючи на більш складні умови праці скульптора в порівнянні з живописцем і графіком (потрібні особливі пристосування для роботи, більш дорогі матеріали тощо), радянські скульптори з перших днів війни активно працювали, брали участь у пересувних виставках тисячу дев'ятсот сорок один р і у виставках "Велика Вітчизняна війна" (1942), "Героїчний фронт і тил" (1944) та ін. У скульптурі військових ліг навіть виразніше, ніж у живопису, відчуємо пріоритет портретного жанру. Скульптори прагнуть насамперед відобразити образ героя війни, зробити його правдивим, позбавленим зовнішнього ефекту. Зовсім не «героїчно натхненно" обличчя льотчика полковника І. Л. Хижняка, під шквальним вогнем врятував ешелон боєприпасів, або зазначене шрамами обличчя полковника Б. А. Юсупова, витримав поєдинок з ворожими танками, в бюстах Віри Гнатівна Мухіної (обидва - гіпс, 1942 ). "Наша Вітчизняна війна, - писала В. І. Мухіна, - народила таку кількість нових героїв, дала приклад такого яскравого і надзвичайного героїзму, що створення героїчного портрета не може не захоплювати художника. Російські богатирі старовинного нашого епосу знову воскресають в радянську людину, і епічні образи живуть з ним і серед нас ... "

Композиція портретів Мухіної проста і ясна, як і її чітка пластичне ліплення. Головне в особі акцентовано багатою світлотіньової грою. Так, згущуються тіні в нижній частині обличчя Хижняка, на щоках, на вилицях, посилюючи зосередженість, суворість і цілісність образу. Ніяких зайвих деталей, навіть зображення бойового ордена винесено на підставку. Більш драматична характеристика дана в портреті "Я. Я. Бурденко" (гіпс, 1943). Вона побудована на контрасті внутрішньої емоційності та стримуючої її залізної волі. Ці портрети Мухіної щасливо виділяються своєю простотою і щирістю на тлі майбутніх ложно героїчних помпезних рішень, властивих настільки багатьом майстрам, особливо післявоєнного часу. Проте і у самій Мухіної є такі роботи в цю ж воєнну пору, в яких вона начебто прагне узагальнити свої спостереження, створити якийсь збірний образ багатьох патріотів, що боролися з фашистами, але впадає при цьому в солоденьку ідеалізацію, як, наприклад, в "партизанку "(гіпс, 1942), цьому" образі гніву і непримиренності до ворога "," російської Ніке ", як її, тим не менш, називали в ті роки.

Велику роль зіграли досліди Мухіної з різними сучасними матеріалами, які вона поєднує в одному творі, використовуючи їх різноманітну фактуру і, головне, різний колір (портрет X. Джексона, алюміній, кольорова мідь та ін., 1945). Художник ніби заново відкрила можливості використання кольору в скульптурі, хоча вони і були відомі людству з найдавніших часів. Важливі також і досліди Мухіної в склі, використання нею скла в скульптурі.

У іншому ключі, в інших прийомах, із зовсім іншим підходом до моделі працює в роки війни Сара Дмитрівна Лебедєва, яка створила не менше значні образи. Її аналітичний лад розуму, вдумливість дозволяють їй передати напруженість внутрішнього життя моделі, високий інтелект, відтінки душевного стану, як, наприклад, в бюсті А. Т. Твардовського, військового кореспондента в ті роки (гіпс, 1943). Легким нахилом голови, протипоставленому в русі розвороту плечей, скульптор вміло, але не прямолінійно - ілюстративно акцентує силу його характеру, що дозволив йому відстоювати позиції поета і громадянина до кінця своїх днів. У скульптурі так званих малих форм, статуетки, що отримала розвиток в основному після війни, Лебедєва залишає незабутньо гострі, поетичні образи ("Сидячий Татлін", гіпс, 1943-1944).

Є. В. Вучетич.  Воїн-визволитель.  Модель пам'ятника.  Бронза.  Москва, ГТГ

Є. В. Вучетич. Воїн-визволитель. Модель пам'ятника. Бронза. Москва, ГТГ

Над образами воїнів працюють скульптори всіх республік і національних шкіл (А. Саркісян - у Вірменії, Я. І. Николадзе, Η. П. Канделакі - в Грузії та ін.). Серед цих робіт необичайностью композиції виділяється образ льотчика Η. Ф. Гастелло білоруського скульптора А. О. Бембель (бронза, 1943): трикутник півпостаті з взметенной вгору рукою на блоці підставки - у цій композиції художник зобразив трагічний і величний момент кидка палаючої машини на ворожий ешелон. В обложеному Ленінграді працює найстаріший скульптор В. В. Лішев, учениця А. І. Матвєєва В. Ісаєва.

З часом, як і в живописі, в скульптурному портретенад індивідуально-конкретним бере гору ідеальне, піднесено-героїчне, нередкооткровенно ідеалізоване. У такому ключі робить портрети героїв Радянського Союзу Н. В. Томський, ще більш ефектно-романтичний початок підкреслено в портретах Е. В. Вучетича (щоб зрозуміти це, досить порівняти портрети генерала армії І. Д. Черняховського обох майстрів).

Під час війни не було можливості споруджувати пам'ятники. За саме в дні війни у багатьох скульпторів народжуються нові задуми та проекти. Так, В. І. Мухіна працює над пам'ятником П. І. Чайковському (поставлений близько Московської консерваторії вже в 1954 р, арх. А. Заварзін). Ще в 1943 р був задуманий і відразу після закінчення війни, в 1946 р, у Вязьмі споруджений сповнений Євгеном Вікторовичем Вучетичем (1908-1974) пам'ятник генерал-майору М. Г. Єфремову, загиблому тут у перший рік війни. Композиція пам'ятника складається з п'яти фігур: в центрі її генерал Єфремов, що продовжує битися смертельно пораненим, коли його і залишилися в живих бійців з усіх боків оточили вороги. У цьому образі скульпторане уник елементів оповідності й ілюстративності, але правдивість, щирість, навіть пристрасність в передачі атмосфери останнього бою, в якому люди проявляють стільки мужності, визначають художнє значення цього пам'ятника.

Вучетичем ж виконана після війни (1945-1949) знаменита 13-метрова бронзова фігура солдата з дитиною на одній руці і з опущеним мечем в іншій для грандіозного меморіалу "Радянському воїну-визволителю" в Трептов-парку в Берліні (арх. Я. Б. Білопільський та ін.). Просторова архітектурно-скульптурна композиція в парковій плануванні включає дві алеї і партер з похованнями, що завершується курганом з мавзолеєм. У початку алей, провідних до кургану, поставлена фігура Матері-Батьківщини з сірого граніту на постаменті з полірованого червоного граніту. З цього ж матеріалу виконані прапори з бронзовими фігурами уклінних воїнів на Пропилеях. Мавзолей вінчає фігура вояка з дитиною на руках - центральна фігура меморіалу. Поява подібного монумента відразу після війни було закономірним: воно відображало справжню роль нашої держави у перемозі над фашизмом.

У 1941 - 1945 рр., В роки Великої битви, художниками було створено чимало творів, у яких вони і висловили всю трагедію війни, і прославили подвиг переміг народу.

 
<<   ЗМІСТ   >>