Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Російська асоціація пролетарських художників

АХРР зіграла важливу роль в об'єднанні радянських художників, поширенні мистецтва "в масах". Досить сказати, що за роки свого існування Асоціація організувала в Москві та інших містах 72 виставки. Але поступово всередині організації боротьба за реалізм, який повинен був, за поданням художників об'єднання, відтворювати образотворчими засобами правду життя, стала приймати потворні форми, бо самі "ахровци" розуміли цю "правду життя" тільки як зовнішнє правдоподібність. З 1928 р в Асоціації посилюється вплив ОМАХР, що стояла на пролеткультівських позиціях, у зв'язку з чим з АГР пішли деякі старі члени (І. І. Бродський, М. Б. Греков, Г. К. Савицький та ін.). До 1931 розпалися та інші об'єднання: ОСТ, ОМХ, "Чотири мистецтва". У цьому ж році в Москві на базі АХР, ОМАХР і Товариства художників-самоучок була створена Російська асоціація пролетарських художників - РАПХ. У боротьбі за "чистоту пролетарського мистецтва" рапховцев, виходячи з вульгарно-соціологічного розуміння питань художньої творчості, почали злісну цькування талановитих художників-новаторів, які "не вкладалися" в їх розуміння творчої особистості. Методом адміністрування та групівщини вони ділили всіх радянських художників на "пролетарських" і "буржуазних", відносячи до останніх неугодних їм майстрів (те ж саме відбувалося і в інших сферах культури; для того щоб зрозуміти це, достатньо звернутися до біографії М. А. Булгакова ). Довго проіснувала і РАПХ, ліквідована в 1932 р

Графіка

Після Громадянської війни і періоду "воєнного комунізму", що давали, природно, небагато можливостей для існування книжкової графіки, настав час її енергійного розвитку, оскільки стали видаватися твори російської класики і радянської літератури. Спочатку це були в основному ілюстрації до творів класси чеський літератури, фотомеханічним шляхом відтворюють перовой або малюнок олівцем. В оформленні книги тепер використовуються всі елементи: обкладинка, титул, форзац, фронтиспис, заставки, кінцівки. Високий професійний рівень жанру був заданий ще "мирискусниками", і не випадково дуже важливий у становленні радянської графіки період 1920-х рр. відкривається роботою М. В. Добужинського до повісті Ф. М. Достоєвського "Білі ночі" (1922). Чисто графічною мовою, зіставленням всього двох кольорів - чорного і білого - Добужинський створює сувору систему ілюстрацій, заставок, кінцівок в якомусь "єдиному книжковому організмі". Білий аркуш використовується ним як символ білої ночі, на його тлі зображуються "Адміралтейська голка", решітки каналів і мерехтлива в них вода, мокрі бруківки, ланцюгові мости, глухі петербурзькі двори - своєрідне "музичне" (якщо можна так сказати щодо мистецтва образотворчого) супровід до найтоншої повісті Достоєвського про це "самому навмисному місті на світі".

У мистецтві книги 1920-х рр. працюють графіки різних поколінь: А. Н. Бенуа, М. В. Добужинський, А. Д. Гончаров, В. А. Фаворський, А. І. Кравченко, Д. І. Мітрохін, Н. А. Тирса, Н. І . Піскарьов, Л. С. Хижинський, С. М. Пожарський та ін., і кожен з них гідний самостійного дослідження. Конструктивна ясність, композиційне багатство, синтез образотворчих елементів і шрифту притаманні робіт Н. І. Альтмана, С. Ф. Чехоніна, А. Н. Самохвалова та ін. Подією в мистецтві графіки тих років є 35 ілюстрацій А. Н. Бенуа до поеми A. С. Пушкіна "Мідний вершник": їх художник зробив до видання 1923, залишивши колишній фронтиспис. У галузі дитячої ілюстрації в цей час цікаво працювали B. В. Лебедєв, В. М. Конашевич, В. Д. Замирайло, А. А. Радаков, Н. Е. Радлов, С. Ф. Чехонін та ін.

В. А. Фаворський.  Портрет Ф. М. Достоєвського.  Ксилографія

В. А. Фаворський. Портрет Ф. М. Достоєвського. Ксилографія

В. М. Конашевич.  Ілюстрація до збірки казок К. І. Чуковського

В. М. Конашевич. Ілюстрація до збірки казок К. І. Чуковського

Представників ленінградської школи графіки відрізняла висока професійна культура, заснована на міцних реалістичних традиціях. Витіюваті, але дохідливі, казкові, забезпечені безліччю подробиць ілюстрації Володимира Михайловича Конашевича (1888- 1963) до творів К. І. Чуковського і С. Я. Маршака. Навпаки, майже плакатно-лапідарних, умовно узагальнені виразні малюнки В. В. Лебедєва до творів Кіплінга і Маршака. Під впливом Лебедєва склалося творчість таких чудових малювальників, як Є. І. Чарушин, К). А. Васнецов, В. І. Курдов, на ілюстраціях яких росте і сьогоднішнє покоління дітей.

Художники московської школи на чолі з В. А. Фаворським прославилися високим мистецтвом ксилографії, яка приваблювала поєднанням великих декоративних можливостей і простотою тиражування (ілюстрації В. Ф. Фаворського до "Судження абата Куаньяра" А. Франса, 1918; до книги "Рут", 1925; до "Будиночка в Коломні" А. С. Пушкіна, 1929). Послідовник Фаворського А. Д. Гончаров писав, що всі учні Фаворського були захоплені "і ясною методикою його уроків, і залізною логікою теоретичних міркувань ..." Основний принцип Фаворського істинно графичен: чіткий штриховий малюнок і завжди велике поле самого білого аркуша паперу. Зовсім інакше працює Олексій Ілліч Кравченко (1889-1940), автор ілюстрацій до творів Е. Гофмана (1929), А. С. Пушкіна (1937) та ін. Його манера більш мальовнича і будується на поєднанні темних і білих плям, гострому динамічному штриху , гротескному заострении форми, що дозволяло йому висловити складний лад обраних ним творів, їх експресивну патетику, драматизм і романтику.

У станковій графіці помітне місце займає унікальний малюнок олівцем, вугіллям, пресованим вугіллям (В. Н. Чскригін), сепією, вишуканою аквареллю, тушшю, а також лампової кіптявою (В. В. Лебедєв). З гравюрних технік поширений офорт. У техніці офорту багато працюють Д. П. Штеренберг, І. І. Нівінскій, Д. І. Мітрохін.

Графіка 1920-х рр. по праву може вважатися одним з найвитонченіших видів радянського мистецтва. Ця епоха народила також своєрідне мистецтво фотомонтажу, распространившегося не тільки в станковій графіці, плакаті, але і в оформленні книг. Фотомонтажем займалися такі неабиякі майстри, як А. М. Родченко і С. Б. Телінгатер.

Скульптура. У 1920-і рр. в скульптурі твори, овіяні "революційною романтикою", створив Іван Дмитрович Шадр (1887-1941, наст. прізвище Іванов). Це зроблені за замовленням Гознака (для зображення на нових радянських грошових купюрах, марках та облігаціях) "Сіяч", "Робітник", "Селянин", "Червоноармієць" (усі - 1921 - 1922). Найбільш вдався Шадра образ "Сіяча". Це полуфігурная композиція. В особі "Сіяча", погляді, взмахе рук скульптор прагнув передати внутрішню значущість.

І. Д. Шадра.  Сіяч.  Бронза.  Москва, ГТГ

І. Д. Шадра. Сіяч. Бронза. Москва, ГТГ

Одним з класичних творів радянської скульптури вважається робота Шадра "Булижник - зброя пролетаріату. 1905" (гіпс, 1927, ГТГ, експонувалася на виставці, присвяченій 10-річчю радянської влади). Шадр прагнув використати традиції світового мистецтва і створити твір, овіяне духом сучасності, як він її розумів. У російській скульптурі до революції вже були спроби вирішити конкретний образ робітника-борця ("Робочий-бойовик 1905 Іван Чуркін" С. Т. Коненкова (1906), образ, високо оцінений в мистецтвознавчій літературі, але, безумовно, відштовхуючий нормального глядача своєю жахливою бездуховністю, можливо, так і замислювався автором). Герой Шадра не позбавлений портретних рис, але его узагальнений образ борця-пролетаря. Ліплення Шадра багата світлотіньовими контрастами, соковитістю форм, виразністю кожній деталі.

Після смерті Леніна велику полеміку викликало питання про увічнення його пам'яті монументальними засобами. Сперечалися, як зображувати: чи дотримуватися в скульптурі портретна схожість або давати образ-символ. Конкурс на створення пам'ятника Леніну біля Фінляндського вокзалу дав масу різних рішень, наприклад, зобразити Леніна стоїть на планеті (!). Перемогли скульптор С. Євсєєв і архітектори В. А. Щуко і В. Г. Гельфрейх, правда, вони помістили вождя не так на планеті, а на броньовику, з якого він виголошував промову в квітні 1917 р (1926, бронза, граніт).

Строго і лаконічно вирішує монументальні образи Меркуров Сергій Дмитрович (1881 - 1952). Здобув освіту у мюнхенській Академії мистецтв, який вивчав мистецтво в Італії та Франції, Меркуров вже в 1910-і рр. висунувся як скульптор, що тяжіє до монументальних форм навіть у портретному жанрі ("Л. Н. Толстой", "Ф. М. Достоєвський"), У 1922-1923 рр. він виконує пам'ятник К. А. Тімірязєва в Москві. Вчений зображений у мантії доктора Кембриджського університету, почесним членом якого він був. Силует чіткий, форми геометрично прості, майже схематичні, але це не виключає виразності і навіть безпосередності у трактуванні самого образу. Меркуров теж "доклав руку" до "лику" вождя: він знімав посмертну маску з обличчя і рук Леніна. У 1927 р він створив композицію "Смерть вождя", згодом встановлену в парку садиби Гірки; зробив кілька пам'ятників Леніну для міст, вдало використовуючи різні матеріали (граніт, ковану мідь).

У портретній скульптурі 1920-х рр. продовжують працювати А. С. Голубкіна, В. Н. Домогацкий, грузинський скульптор Я. І. Николадзе, виконуючі в цей час в основному камерні портрети. Дещо в іншому плані проявився талант Сарри Дмитрівни Лебедєвої (1892-1967), що створила багатогранні, складні людські характери в простій і природної пластичній формі. Лебедєва вміла вловити в моделі не тільки найхарактерніше, що відрізняє індивідуум, але і те типове, що виражає гострі прикмети сучасності (наприклад, "Жіночий портрет", бронза, 1929; тонкість чуття, проте, вельми змінила майстру, що взявся за замовлення і створив ідеалізований образ "залізного Фелікса" Дзержинського).

Вірний класичним зразкам і традиційній манері А. Т. Матвєєв, який створив в 1927 р одну із знаменитих своїх композицій - групу "Жовтень" (гіпс). Три оголені чоловічі фігури повинні були, на думку автора, уособлювати сили, які вчинили революцію, - робітничий клас, селянство і Червону Армію. Образи виконані пластичної ясності і архітектонічності узагальненої форми. Серп, молот, будьоннівський шолом в їхніх руках мають смислове та алегоричне значення.

У 1926 р в Москві створюється Товариство руських скульпторів (ОРС), куди увійшли майстри різних художніх шкіл та орієнтації: А. С. Голубкіна, А. Т. Матвєєв, Н. А. Андрєєв, І. Д. Шадра, В. І . Мухіна, С. Д. Лебедєва, І. М. Чайков, В. А. Ватагин, В. Н. Домогацкий та ін. Усіх їх об'єднав інтерес до сучасності. Деякі з членів ВРП були і членами АХРР. Суспільство проіснувало до 1932 р

 
<<   ЗМІСТ   >>