Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Живопис

Шляхи становлення станкового живопису були складніше насамперед тому, що в перші післяреволюційні роки на неї сильний вплив зробили футуристи. Їх пафос руйнування, презирство до традиції знаходили прямий відгук в тяжінні багатьох молодих художників до авангарду як формі революційно-руйнівної по відношенню до традиційної культури минулого. Футуристи, що мали велику вагу в мистецтві розглянутого періоду, відкидали станкову картину як "продукт буржуазного ладу". "Беспредметнікі", природно, взагалі заперечували фігуративний живопис. Серед її прихильників не було ніякої єдності, тоді як футуристи і кубісти були ініціативніше та згуртованими. Вони тримали в своїх руках багато друковані органи і виставкові приміщення (назви деяких виставок тих років: "безпредметною творчість і супрематизм", "Цветодінамос і тектонічний примітивізм"). З усіма цими труднощами і доводилося боротися тим художникам, які прагнули створити новий живопис, яка продовжує суто реалістичні традиції (в основному оповідно-літературного, передвижнического толку).

Спочатку багатьом художникам всю складність почуттів перед обличчям трагічних подій всесвітньо-історичного значення легше було висловити мовою символів, в образах алегоричних. Схильність до метафори, гіперболи, символіці була характерна і для літератури. Революція справедливо представлялася багатьом з художників, особливо старшого покоління, як космічний, вселенський катаклізм, і з цих настроїв з'являється кустодієвської "Більшовик" (1920, ПТ) - гігантська фігура з прапором у руках, крокуюча через вулиці і провулки жвавого міста (прийом різномасштабність, застосований Б. М. Кустодієвим, не новий, він був відомий ще мистецтву Середньовіччя). Подібним сприйняттям революції навіяна і картина К. Ф. Юона "Нова планета" (1921). Осяяна червоним світлом, нова планета з'являється на небосхилі в ореолі золотих променів. Одні вітають її, інші в жаху від неї біжать - в пластичному образі тут було висловлено настрій самих художників тієї пори, їх різне ставлення до революційних подій.

К. Ф. Юон.  Нова планета.  Москва, ГТГ

К. Ф. Юон. Нова планета. Москва, ГТГ

К. С. Петров-Водкін.  1918 в Петрограді.  (Петроградська мадонна).  Москва, ГТГ

К. С. Петров-Водкін. 1918 в Петрограді. (Петроградська мадонна). Москва, ГТГ

Π. Н. Філонов в картині 1919 "Кораблі. Введення у світовій розквіт", слідуючи своєму "аналітичному реалізму", піддавав глибокому мальовничому аналізу кожен сантиметр полотна, складав приватні елементи на загальне, доводячи, як він говорив, до ступеня "сделанности". Символічна і картина К. С. Петрова-Водкіна "1918 в Петрограді", або, як її стали називати пізніше, "Петроградська мадонна" (1920, ГТГ) - образ одвічного материнства і жіночності у всі часи. Петров-Водкін і в більш пізні роки залишився вірним своєму пошуку піднесеного морального ідеалу, що має загальнолюдську цінність і вираженого в узагальненій художній формі.

Свіжим вітром, романтикою далеких мандрівок і великих відкриттів, відчуттям свободи як би знову народженого людства віє від картини А. А. Рилова "У блакитному просторі" (1918, ГТГ) з усім її героїко-романтичним ладом. Вільний політ могутніх білих птахів над океаном, над сніговими вершинами скель, над легким вітрильником - це символ свободи, вираз мрії художника про ідеальне, гармонійному світі, недосяжною, як усяка мрія.

Поряд з полотнами символічними, алегоричними в ці роки створюються і картини, в яких художники прагнули достовірно відобразити характерні риси нового в житті, у вигляді людей, у всьому, що так рішуче міняла революція. Цінність цих творів - в прагненні до документальної точності. Однак з образотворчого мови це більш ніж скромні, вельми невибагливі твори. На жаль, подібного роду живопис, що тяжіє до натуралістичної передачі достовірності, зробила згубний вплив на розвиток мистецтва в наступному десятилітті.

У перші революційні роки виступили і такі майстри, як І. І. Бродський, М. Б. Греков, С. В. Малютін, але найбільш уславили їхні твори цим художникам потрібно створити в наступне десятиліття.

Архітектура та декоративно-прикладне мистецтво. Маса задумів в ці роки була в архітекторів. Вони створювали гігантські плани будівництва небачених раніше міст майбутнього (згадаймо проекти Леду часів Французької революції), але можливостей для здійснення цих проектів поки не було. Великий вплив на архітекторів у цей час надав конструктивізм. У 1919 р В. Е. Татлін спроектував своєрідне твір - "Вежа III Інтернаціоналу". Це повинна була бути величезна конструкція, навколо похилій осі якої оберталися скляні приміщення. Дослідниками справедливо відмічено, що хоча ідея Татліна і не втілилася реально, вона не була, однак, такий вже фантастичною: в тій чи іншій мірі сучасні архітектори використовують її якщо не в архітектурі, то у сфері того, що ми називаємо тепер сучасним індустріальним дизайном.

В. Є. Татлін.  Модель пам'ятника III Інтернаціоналу.  Реконструкція

В. Є. Татлін. Модель пам'ятника III Інтернаціоналу. Реконструкція

Революційна епоха зачепила всі види мистецтва, включаючи і прикладне, особливо фарфор. Такі художники, як Сергій Васильович Чехонін (1878-1936), вводили в малюнок на порцеляні гасла, революційні дати тощо

Так в країні Рад народжувалася мистецтво "наскрізь новаторське", сміливо втілювало образні принципи та узагальнення, висунуті революцією. Ми не повинні, однак, забувати, що наші судження базуються на творах офіційно визнаних, "воспевавших" революцію і тому збережених; що багато талановитих художників працювали для себе, "в стіл", і поступово пішли в забуття і небуття. Таким чином, історія радянського мистецтва, може бути, більш, ніж всяка інша, відновлюється за фрагментами, а в наявності - її, так би мовити, "офіційна частина".

 
<<   ЗМІСТ   >>