Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

МИСТЕЦТВО XX - ПОЧАТКУ XXI СТОЛІТТЯ

Культурний злет кінця XIX - початку XX ст., Про який ми вже писали, називають іноді "срібним століттям" - за аналогією з пушкінським "золотим століттям", іноді - релігійно-художнім ренесансом. Бо в епоху, що передувала Першій світовій війні, ще були живі Чехов і Толстой, писали Бунін і Купрін, Блок і Білий, Гумільов і Ахматова, творили Сєров і Врубель; існувало безліч художніх об'єднань, журналів, театрів; міжнародну популярність придбала дягілєвська антреприза "Російські сезони" - музика Стравінського, хореографія Фокіна, декорації Бенуа і Бакста. Створювалися храми в неорусском стилі, влаштовувалися релігіознофілософскіе зборів, переживав зліт, як уже говорилося в попередньому параграфі, останній великий стиль старої Європи - модерн (ар нуво).

Але інтелігенція відчувала і кризові явища, невипадково епоху охрестили "декадентської", а найбільш чуйні уми передчували "нечувані зміни, небачені заколоти". Містичні пошуки поєднувалися з гострою критикою російської державності. З'явилися авангардисти, що закликають скинути Пушкіна з пароплава сучасності. Пізніше вони скажуть пряміше:

Белогвардейца знайдете - і до стінки.

А Рафаеля забули?

Забули Растреллі ви?

Час

кулям

по стінці музеїв тенькать

В. Маяковський, 1918

Мистецтво, яке ми звично обчислюємо з листопада 1917 р, фактично починає формуватися задовго до Жовтня - не по календарю, точно так само, як культура "срібного століття" і всього петербурзького періоду не могла перестати існувати в один день і годину. Її вплив був відчутно не тільки в 1920-і рр., Багато представників "срібного століття" дожили до 1960-1980-х рр., І не тільки в "далекому зарубіжжі", але і в мало сприятливих для них умовах радянської дійсності. Однак і в 1920-і рр. це, звичайно, була вже "залишкова життя", "доживання" культури петербурзької Росії. Наступали інші часи. Проте багато чого, що стало до цього часу вже як би історією, по суті, виявилося жваво і активно впливало на народжується радянське мистецтво. Досить згадати, що в 1920-і рр. ожили передвижницькі традиції: художнє життя країни вимагало мистецтва гостросоціального і зрозумілого найширшим непідготовленим естетично масам. У ці ж роки не тільки продовжує розвиватися, але і переживає істинний розквіт мистецтво, яке ми називаємо "російським авангардом": час соціальних катаклізмів, революційних перетворень тягне художників до нових творчих експериментів.

Не слід забувати, що події Жовтня, призвели нашу країну до трагедії і національної катастрофи, були сприйняті, особливо спочатку, здебільшого художньої інтелігенції Росії позитивно, і багато художники з усім жаром творчих натур щиро і навіть ревно стали прославляти революцію і "нову еру людства ". Дуже точно написав про це в 1930-і рр. російський філософ Г. П. Федотов: "Перший військовий етап комунізму, лютий, кривавий, був оспіваний найтоншими ліриками, декорований самими передовими художниками. У той час як майже вся російська інтелігенція відштовхнула комунізм, більшість російських поетів (як і художників, додамо. - Т. І.) його прийняли з жіночного схиляння перед силою, з жертовного злиття з народом, з огиди до старого гибнущему світу. У поетів переважує музика революції, у лівих художників - радість руйнування і можливість творити з нічого, уявно даруемая революцією. Самий імморалізм естетів передвоєнного покоління робить легким для них прийняття терору, якшаніе з убивцями, для інших роботу в Чека. Перемога на фронті мистецтва, бути може, один з найміцніших елементів більшовицької перемоги. Громадянська війна буде жити у віках в тому обрамленні, яке дано їй мистецтвом. "Дванадцять" Блоку назавжди залишаться введенням в історію "Жовтня" ".

Коли кулі дійсно "затенькалі", а з кораблів, вже не алегоричних, а цілком реальних, стали скидати російських офіцерів, саме авангардисти виявилися революцією мобілізовані й призвані. Відділ ІЗО Наркомпросса очолив художник Давид Штеренберг, а Казимир Малевич став членом його художньої колегії. Інша ж частина інтелігенції відчувала зовсім інші почуття: "Видовище Русі закінчено. - Пора надягати шуби і повертатися додому. Але коли публіка озирнулася, то і вішалки виявилися порожні. Λ коли повернулися" додому ", то будинки виявилися спаленими, а майно розграбованим".

Більшовики оголосили "культурну революцію", головною в якій була комуністична ідеологія і пропаганда, протиставлення старої, "віджилої" буржуазної культури - нової, революційної "пролетарської".

На початку 1920-х рр. ще існують за інерцією і Товариство передвижників, і "Світ мистецтва", але на зміну їм вже висунулися авангардисти - претенденти на місце "голови земшара", АХРР, а в літературній області

Пролеткульт і РАПП. У той же час в 1922 р деякі професори інститутів і відомі російські релігійні мислителі висилаються за кордон на сумно прославленому "філософському пароплаві" (насправді - на двох пароплавах, де виявилися избежавшие таким чином цілком можливою в умовах "червоного терору "страти філософи М. Бердяєв, С. Булгаков, І. Ільїн, С. Франк, Б. Вишеславцев, Н. Лоський, Л. Карсавін та ін.).

Цей же рік, рік майже повного завершення кривавої Громадянської війни і утворення СРСР, був ознаменований вилученням церковних цінностей, нібито для потреб голодуючих Поволжя, розкриттям мощей, масовими жорстокими розправами над священнослужителями. Під егідою пролеткультівців зносилися пам'ятники "царям і їх слугам", перейменовували вулиці, що а пізніше, з нелегкої руки співробітників виходив під редакцією Н. І. Бухаріна журналу "Революція і культура", реалістичним станковим видам мистецтва були протиставлені нові види - фотографія, дизайн, кінематограф. Після призначення ректором ВХУТЕИНа Ф. А. Маслова був ліквідований музей при Академії Мистецтв, знищена велика кількість зліпків з класичної скульптури (так звана масловщіна).

В цілому 1920-1930-і рр. можна назвати погромом історичної Росії, який ознаменувався знищенням цілих станів, відмовою від усього, що стало називатися "буржуазним", "царистську"; це розкозачення і розселянення, початок кінця російського села і народної культури, втеча від голоду селянських мас в міста, поява "Іванов, родства не пам'ятають"; це боротьба з "великоруським шовінізмом", це початок "виліплювання" національних культурних еліт - і при цьому утиск росіян як етносу і як носія високої культури; нарешті, це волюнтаристична і багато в чому нелюдська спроба на крові поколінь виліпити "голема" - нової радянської людини, який присягали не Батьківщині і вірі, а світової революції, Третього Інтернаціоналові ("щоб у світі без Росій, без Латвій // Жити єдиним людським гуртожитком "- В. Маяковський" Товаришу нетго людині і пароплаву ", 1926 г.).

Але розквіт культури, яким була ознаменована рубежная пора дореволюційній Росії, незважаючи на трагедію революції і братовбивчої брані, протривав - в інших соціально-політичних умовах - і в 1920-і рр.

Радянське мистецтво збагатили своїм досвідом і майстерністю художники, яких на початку століття пов'язували з "російським імпресіонізмом", - А. А. Рилов і К. Ф. Юон; "голуборозовци" П. В. Кузнєцов і М. С. Сарьян; представники "Бубновоговалета" Π. П. Кончаловський, І. І. Машков - з карнавальної святковістю їх декоративних за колоритом і композиції полотен; А. В. Лентулов, що змусив образ російської середньовічної архітектури жити напруженими ритмами сучасного міста. У 1920-і рр. працював Павло Філонов. Спираючись на метод, названий їм "аналітичним", він створював свої знамениті "формули" ("Формула петроградського пролетаріату", "Формула весни" та ін.), Символічні образи, що втілюють його ідеал вічного і постійного. Свій шлях у беспредметнічеству продовжував К. С. Малевич, і супрематизм, створюваний його учнями І. А. Пуні, Л. С. Попової, II. А. Удальцової, О. В. Розанової, став поширюватися в прикладному мистецтві, архітектурі, дизайні, графіці. Любов Попова в 1921 р взяла участь (разом з А. М. Родченко, А. А. Екстер, А. А. Весніна і В. Ф. Степанової) у виставці радянського дизайну "5 × 5 = 25". У пошуках форм вираження конструктивізму В. Є. Татлін часто звертався до національного середньовічного мистецтва, використовуючи знамениті "контррельєфи". Конструктивізму належало зробити величезний вплив не тільки на архітектуру, а й на предмети побуту - меблі, одяг, тканини і т.д. Таким чином, на якийсь час загальними завданнями "боротьби за нову культуру" революція об'єднала самих різних художників. У ці роки вони брали участь у святковому оформленні міст, демонстрацій; скульптори здійснювали "ленінський план монументальної пропаганди"; графіки активно працювали над масовими дешевими виданнями класиків російської та зарубіжної літератури.

З іншого боку, відбувався процес як би протилежний. "Великий Жовтень" поляризував політичні погляди художників навіть одного або близьких напрямків, і вони виявилися "але різні сторони барикад". Так, В. В. Кандинський в 1921 р остаточно покинув Росію, а, здавалося б, настільки родинний йому по розумінню образотворчої форми, пластичних ідей К. С. Малевич вважав себе "художником революції". Залишився на батьківщині і довгі роки з успіхом працював один із засновників "Світу мистецтва" Е. Е. Лансере, тоді як А. Н. Бенуа і К. А. Сомов виїхали за кордон. Скажемо відразу, що традиції самого "Світу мистецтва" в 1920-і рр. не зникли. Їх продовжували художники суспільства "Жарцвет", заснованого в Москві в 1923 р До нього увійшли і старі майстри "Світу мистецтва" - М. В. Добужинський, А. П. Остроумова-Лебедєва, К. Ф. Богаєвський, М. А. Волошин, В. Д. Фалілєєв, і члени так званого московського салону (М. Добров, І. Захаров, М. Харламов та ін.). Суспільство, що об'єднало живописців і графіків, за шість років свого існування (воно розпалося в 1929 р) влаштувало п`ять виставок, на яких продемонструвало колишню "міріскусніческую" мальовничу культуру і майстерність малюнка при загальному тяжінні до декоративної стилізації.

Традиції "Бубновоговалета" в 1920-і рр. продовжували художники, що увійшли до об'єднання "Буття" і НІЖ ("Нове суспільство живописців"). Вони також використовували прийоми примітивізму, традиції лубка і звертали свої живописні шукання переважно в жанр пейзажу і натюрморту, як і "валетовци". Були близькі "бубнововалетовцев" і члени "Товариства московських художників" (1928-1931). Традиції і "Світу мистецтва", і "Блакитної троянди" вплинули на програму суспільства "Чотири мистецтва" (1924-1931), в яке крім живописців (П. В. Кузнєцов, А. І. Кравченко, Н. А. Тирса, С . А. Сорін і ін.) і скульпторів (В. І. Мухіна, А. Т. Матвєєв) входили також архітектори (І. В. Жолтовський, А. В. Щусєв, В. А. Щуко і ін.). "Чотири мистецтва" рішуче виступали проти авангардизму. За високу духовність, філософську спрямованість мистецтва і традиційний монументалізм форм ратував "Макіївці" (1921-1926) - не тільки об'єднання, але й журнал. В об'єднання входили В. Н. Чекригін, Л. Ф. Жегін, Η. М. Чернишов, В. А. Фаворський, А. В. Фонвізін, А. В. Шевченко, С. В. Герасимов і навіть філософ отець Павло Флоренський.

Від імені російського авангарду виступали "ствердна нового мистецтва" - Уновіса (1919-1920), що влаштувалися спочатку на базі художньої школи Вітебська (К. С. Малевич, М. З. Шагал, Л. М. Лисицький, А. А. Лепорський, В. В. Стерлігов та ін.), а потім поширилися в інші міста. На грунті Уновіса в 1923 р в Петрограді було створено ГІНХУК (Державний інститут художньої культури). У Москві Інхука існував ще з 1920 р Спочатку його головою був В. В. Кандинський, за ним А. М. Родченко, потім (так би мовити, під наглядом пильною ВЧК) Осип Брик. Члени Уновіса і ІПХУКА були різко агресивні по відношенню до традиційного мистецтва минулого і проповідували "комуністичне колективна творчість". Ці авангардистські об'єднання саме у ставленні до традиційної національної культури змикалися з набирали силу Пролеткульту, організованим ще в 1917 р в Петрограді зусиллями А. В. Луначарського і М. Горького і проголошував нову пролетарську культуру, що прийшла на зміну "нікому не потрібною" буржуазної. Недарма першими комісарами відділів ІЗО Наркомпросу були всі ті ж Малевич, Шагал, Штеренберг та ін.

Різнохарактерні і суперечливі явища російської культури перших десятиліть XX століття: символізм, "міріскуснічество", кубізм, конструктивізм, лучизм, супрематизм, футуризм, кубофутуризм та ін., Як бачимо, не зникли з початком нової епохи в нашій країні. Реалізм поки нічим не виділявся в потоці цих напрямків, йому ще належало завоювати свої позиції в цьому новому світі. Реалістичне мистецтво спиралося на величезний досвід критичного реалізму XIX ст., Але не могло також не рахуватися і з знахідками нового мистецтва авангарду. Досвід авангардизму, спосіб здійснення і художнього перетворення реальності в експресіонізмі, сюрреалізмі, футуризм та ін., Безумовно, є антиподом реалізму, але саме їх ідейний і художній суперечка, настільки гострий в мистецтві перших років радянської влади, робить картину мистецького життя такої напруженої. Сам реалізм в перші роки революції має, до речі, різну "забарвлення" у творчості різних художників: символічну - у Б. М. Кустодієва, К. Ф. Юона, С. Т. Коненкова, агітаційну - у В. В. Маяковського, Д . С. Моора, С. В. Чехоніна, романтичну - у А. А. Рилова.

Звертаючись до історії мистецтва радянського періоду, слід пам'ятати, що Російська імперія була зруйнована, і на її руїнах формувалася нова, ведена ідеократією гігантська багатонаціональна держава. Нова культура створювалася народами різних національностей, на величезній території - від Крайньої Півночі до Закавказзя, від західних кордонів до Сахаліну, - різними народами, що перебували на різних рівнях розвитку та мистецького життя. Російську живопис, театральне або музичне мистецтво революція застала в зеніті. Але у формуванні нового мистецтва брали участь і такі національності, культурний розквіт яких залишився в далекій давнині, або офіційне мистецтво їх взагалі не існувало, а перебувало на рівні усної народної творчості. Все це потрібно мати на увазі при вивченні шляхів розвитку радянського мистецтва.

 
<<   ЗМІСТ   >>