Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

"Світ мистецтва"

Туга за минулими часами ріднила В. Е. Борисова-Мусатова з художниками "Світу мистецтва" - організації, що виникла в Петербурзі в 1898 р і об'єднала майстрів найвищої художньої культури, художню еліту Росії тих років (вони, до речі, не зрозуміли мистецтва Борисова -Мусатова і визнали його лише під кінець життя художника). Початок "Світу мистецтва" поклали вечора в будинку А. Н. Бенуа, присвячені мистецтву, літературі та музиці. Людей, що збиралися там, об'єднували любов до прекрасного і впевненість у тому, що його можна знайти тільки в мистецтві, так як дійсність потворна. Виникнувши також як реакція на дрібні теми пізнього передвижництва, його повчальність і ілюстративність, "мирискусники" виступили проти забуття класичних основ мистецтва, за культуру малюнка і живопису, оновлення формальної мови образотворчого мистецтва. "Світ мистецтва" перетворився незабаром в одне з великих явищ російської художньої культури. У цьому об'єднанні брали участь всі відомі художники - А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, А. Я. Головін, М. В. Добужинський, М. А. Врубель , В. А. Сєров, К. А. Коровін, І. І. Левітан, М. В. Нестеров, А. П. Остроумова-Лебедєва, І. Я. Білібін, Η. II. Сапунов, С. Ю. Судейкін, А. П. Рябушкін, Н. К. Реріх, Б. М. Кустодієв, К. С. Петров-горілку,

Ф. А. Малявін, і навіть Μ. Ф. Ларіонов та Н. С. Гончарова (прихильники "лучизма").

Величезне значення для формування цього об'єднання мала особистість Сергія Павловича Дягілєва (1872- 1929), мецената і організатора виставок, а згодом - імпресаріо гастролей російських балету й опери за кордоном ("Російські сезони", що познайомили Європу з творчістю Шаляпіна, Павлової, Карсавіної, Фокіна , Ніжинського та ін. і явівшіе світові приклад найвищої культури форми різних мистецтв: музики, танцю, живопису, сценографії). На початковому етапі формування "Світу мистецтва" Дягілєв влаштував виставку англійських і німецьких акварелістів в Петербурзі (1897), потім виставку російських і фінських художників (1898). Під його редакцією з 1899 по 1904 р видається журнал під назвою "Світ мистецтва", що складається з двох відділів: художнього та літературного1. У редакційних статтях перших номерів журналу були чітко сформульовані основні положення "мирискусников" про автономію мистецтва, про те, що проблеми сучасної культури - це виключно проблеми художньої форми і що головне завдання мистецтва - виховання естетичних смаків російського суспільства, насамперед через знайомство з творами світового мистецтва. Потрібно віддати їм належне: завдяки "мирискусников" дійсно по-новому було оцінено англійське і німецьке мистецтво, а головне, відкриттям для багатьох стала російський живопис XVIII ст. та архітектура петербурзького класицизму.

"Мирискусников" боролися за "критику як мистецтво", проголошуючи ідеалом критика-художника, володіє високою професійною культурою та ерудицією. Тип такого критика втілював один з головних творців "Світу мистецтва" і його ідеолог А. Н. Бенуа. "Мирискусников" влаштовували виставки. Перша з них була і єдиною міжнародною виставкою, що об'єднала, крім росіян, художників Франції, Англії, Німеччини, Італії, Бельгії, Норвегії, Фінляндії та ін. У ній взяли участь як петербурзькі, так і московські живописці і графіки. Але тріщина між цими двома школами - петербурзької і московської - намітилася вже майже з першого дня. У березня 1903 закрилася остання, п'ята виставка "Світу мистецтва", в грудня 1904 вийшов останній номер журналу "Світ мистецтва". Велика частина художників перейшли в організований на грунті московської виставки "36-ти" "Союз російських художників", літератори - у відкритий групою Мережковського і Гіппіус журнал "Новий шлях"; московські символісти об'єдналися навколо журналу "Терези", музиканти організували "Вечори сучасної музики", Дягілєв цілком пішов у балет і театр. Останнім його значним справою в образотворчому мистецтві була грандіозна історична виставка російського живопису від іконопису до сучасності в паризькому Осінньому салоні 1906, експонована потім в Берліні та Венеції (1906-1907). У розділі сучасного живопису основне місце займали "мирискусники". Це був перший акт всеєвропейського визнання "Світу мистецтва", а також відкриття російського живопису XVIII - початку XX ст. для західної критики і справжній тріумф російського мистецтва. "Російські сезони" Дягілєва (а з 1911 р ці антрепризи по Америці і Європі були постійні) познайомили світ не тільки з образотворчим мистецтвом, але з музикою М. А. Римського-Корсакова, А. П. Бородіна, М. І. Глінки , Μ. П. Мусоргського, І. Ф. Стравінського. Над сценографією як опер, так і балетів (а танцювали такі майстри, як Павлова, Карсавіна, Ніжинський, співав Шаляпін) працювали Л. С. Бакст, М. В. Добужинський, А. Я. Головін, Н. К. Реріх, І . Я. Білібін та ін. З 1907 по 1922 р Дягілєв організував 70 вистав (12 з яких оформив Бакст). "За мною слідують вісім вагонів декорацій і три тисячі костюмів", - писав він у Росію.

У 1910 р була зроблена спроба знову вдихнути життя в "Світ мистецтва", тепер уже на чолі з Реріхом. У середовищі живописців в цей час відбувається розмежування. А. Н. Бенуа і його прихильники поривають з "Союзом російських художників", з москвичами, і виходять з цієї організації, однак вони розуміють, що вторинне об'єднання під назвою "Світ мистецтва" не має нічого спільного з першим. Бенуа із сумом констатує, що "не примирення під прапором краси стало тепер гаслом в усіх сферах життя, але запекла боротьба". К "мирискусников" прийшла слава, але "Світу мистецтв", по суті, вже не було, хоча формально об'єднання існувало до 1924 р (при повній відсутності цілісності, на безмежній терпимості та гнучкості позицій, примирюючи художників від Рилова до Татліна, від Грабаря до Шагала). Як тут не згадати імпресіоністів? Співдружність, яке колись народжувалося в майстерні Глейра, в "Салоні знедолених", за столиками кафе Гербуа і якому належало зробити величезний вплив на всю європейську живопис, також розпалася на порозі свого визнання.

Друге покоління "мирискусников" менш зайнято проблемами станкової картини, їх інтереси лежать в графіку, в основному книжкової, і театрально-декоративному мистецтві, і в обох сферах вони зробили справжню художню реформу. У другому поколінні "мирискусников" були і великі індивідуальності (Кустодієв, Судейкин, Серебрякова, Чехонін, Григор'єв, Яковлєв, Шуха, Мітрохін та ін.), Але художників-новаторів не було зовсім, бо з 1910-х рр. "Світ мистецтва" захльостує хвиля епігонства. Тому при характеристиці "Світу мистецтва" мова піде в основному про першому етапі існування цього об'єднання і його ядрі - А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Л. С. Бакст.

Провідним і, можливо, самим талановитим художником "Світу мистецтва" був Костянтин Андрійович Сомов (1869-1939). Син головного зберігача Ермітажу, закінчив Академію мистецтв і об'їздив Європу, Сомов отримав блискучу освіту. Творча зрілість прийшла до нього рано, але, як вірно відмічено дослідником (В. Н. Петров), в ньому завжди позначалася деяка роздвоєність - боротьба між потужним реалістичним чуттям і хворобливо-емоційним світовідчуттям. Сомов, яким ми його знаємо, проявився в портреті художниці Мартинової ("Дама в блакитному", 1897-1900, ГТГ), в картині-портреті "Ехо минулого часу" (1903, ГТГ), де він створить поетичну характеристику крихкою, анемічною жіночої краси декадентського зразка, відмовляючись від передачі реальних побутових прикмет сучасності. Він облачає моделі в старовинні костюми, надає їх зовнішності риси таємного страждання, смутку і мрійливості, болючою надломленої. Сомову належить серія графічних портретів його сучасників - інтелектуальної еліти (В. Іванов, Блок, Кузмін, Соллогуб, Лансере, Добужинський та ін.), В яких він вживає один загальний прийом: на білому фоні - у якійсь позачасовий сфері - малює особа, схожість в якому досягається не через натуралізацію, а сміливими узагальненнями і влучним відбором характерних деталей. Це відсутність прикмет часу створює враження статичності, застиглість, холодності, майже трагічного самотності.

Раніше всіх у "Світі мистецтва" Сомов звернувся до тем минулого, інтерпретації XVIII століть ("Лист", +1896; "КОНФІДЕНЦ", 1897), з'явившись попередником версальських пейзажів Бенуа. Він першим створює ірреальний світ, витканий з мотивів дворянсько-садибної та придворної культури і власних суб'єктивних художніх відчуттів, пронизаних іронією. Історизм "мирискусников" був втечею від дійсності: чи не минуле, а його інсценування, туга за його невозвратимости - ось їх основний мотив. Не істинне веселощі, а гра в веселощі з поцілунками в алеях, - такий Сомов.

Інші роботи Сомова - це пасторальні і галантні святкування ("Осміяний поцілунок", 1 908, ГРМ; "Прогулянка маркізи", 1909, ГРМ), повні їдкої іронії, душевної спустошеності, навіть безвиході. Любовні сцени з XVIII - початку XIX ст. дани завжди з відтінком еротики. Останнє особливо проявилося в його фарфорових статуетках, присвячених як би одній темі - примарною гонитві за насолодами.

К. А. Сомов.  Язичок Коломбіни.  Санкт-Петербург, ГРМ

К. А. Сомов. Язичок Коломбіни. Санкт-Петербург, ГРМ

Сомов багато працював як графік, він оформив монографію С. П. Дягілєва про Д. Левицького, твір А. Н. Бенуа про Царському Селі. Книга як єдиний організм зі своїм ритмічним і стильовим єдністю була піднята їм на надзвичайну висоту. Сомов - не є ілюстратором, він "ілюструє не текст, а епоху, користуючись літературним прийомом як трампліном", - писав про нього А. А. Сидоров, і це дуже вірно.

Ідейним вождем "Світу мистецтва" був Олександр Миколайович Бенуа (1870- 1960). Надзвичайно різнобічний талант: живописець, графік-станковіст та ілюстратор, театральний художник, режисер, автор балетних лібрето, теоретик і історик мистецтва, музичний діяч, - він, за висловом А. Білого, був головним політиком і дипломатом "Світу мистецтва". Походив з вищого шару петербурзької художньої інтелігенції (композиторів і диригентів, архітекторів і живописців), він навчався спочатку на юридичному факультеті Петербурзького університету. Як художника його ріднять з Сомовим стилізаторські тенденції і пристрасть до минулого. Він писав: "Я захоплений Версалем, це якась хвороба, закоханість, злочинна пристрасть ... Я абсолютно переселився в минуле ..." І в іншому листі: "я - пассеіст ..." У версальських пейзажах Бенуа злилися історична реконструкція XVII ст. і сучасні враження художника, його сприйняття французького класицизму, французької гравюри. Звідси чітка композиція, ясна просторовість, велич і холодна строгість ритмів, протиставлення грандіозності пам'яток мистецтва та малості людських фігурок, що є серед них тільки стаффаж (перша версальська серія 1896-1898 рр. Під назвою "Останні прогулянки Людовика XIV"), У другій версальською серії (1905-1906) іронія, яка властива і для перших листів, пофарбована майже трагічним відчуттям безповоротної втрати минулого часу ("Прогулянка короля", 1906, ПТ). Мислення Бенуа - переважно мислення театрального художника, який чудово знав і відчував театр.

А. Н. Бенуа.  Версаль.  Фонтан Бахуса взимку.  Санкт-Петербург, ГРМ

А. Н. Бенуа. Версаль. Фонтан Бахуса взимку. Санкт-Петербург, ГРМ

Л. С. Бакст.  Вечеря.  Санкт-Петербург, ГРМ

Л. С. Бакст. Вечеря. Санкт-Петербург, ГРМ

Природа сприймається Бенуа в асоціативному зв'язку з історією (види Павловська, Петергофа, Царського Села, виконані ним в техніці акварелі). У серії картин з російського минулого, виконаних за замовленням московського видавництва Кнебель (ілюстрації до "Царське полювання"), в сценах дворянської, поміщицького життя XVIII ст. Бенуа створив інтимний образ цієї епохи, хоча і дещо театралізований ("Парад за Павла I", 1907, ГРМ).

Бенуа-ілюстратор (Пушкін, Гофман) - ціла сторінка в історії книги. На відміну від Сомова Бенуа створює ілюстрацію оповідну. Площина сторінки для нього не самоцельную. Ілюстрації до "Піковій дамі" А. С. Пушкіна були скоріше закінченими самостійними творами; не так «мистецтво книги", за визначенням знавця книги мистецтвознавця А. А. Сидорова, скільки "мистецтво в книзі". Шедевром книжкової ілюстрації стало графічне оформлення поеми Пушкіна "Мідний вершник" (1903, 1905, 1916, 1921 - 1922, туш і акварель, імітують кольорову гравюру на дереві). У серії ілюстрацій до великій поемі головним героєм стає архітектурний пейзаж Петербурга, то урочисто-патетичний, то мирний, то зловісний, на тлі якого ще ничтожнее видається постать Євгена. Так Бенуа висловлює трагічний конфлікт між долями російської державності і особистою долею маленької людини ("І у всю ніч безумець бідний, // Куди стопи ні звертав, // За ним всюди Вершник Мідний // З важким тупотом скакав"). Як театральний художник Бенуа оформляв вистави "Російських сезонів", з яких найзнаменитішим був балет "Петрушка" на музику І. Ф. Стравінського; багато працював у Московському Художньому театрі, згодом - майже на всіх великих європейських сценах. Діяльність Бенуа - художнього критика та історика мистецтва, обновив разом з І. Е. Грабарем методи, прийоми і теми російського мистецтвознавства, становить цілий етап в історії мистецтвознавчої науки.

Л. С. Бакст. Портрет Вацлава Ніжинського в ролі фавна

Третім в ядрі "Світу мистецтва" був Лев Самуїлович Бакст (1866-1924), який прославився як театральний художник і першим серед "мирискусников" приобретший популярність у Європі. Він прийшов у "Світ мистецтва" з Академії мистецтв, потім сповідував стиль модерн, примикав до лівих течіям в європейському живописі. На перших виставках "Світу мистецтва" Бакст експонував ряд живописних і графічних портретів (Бенуа, А. Бєлого, Сомова, Розанова, Гіппіус, Дягілєва), де натура, майбутня в потоці живих станів, перетворювалася на якусь ідеальне уявлення про людину-сучасника. Бакст створив марку журналу "Світ мистецтва", що стала емблемою дягилевських "Російських сезонів" в Парижі. У графіку Бакста відсутні мотиви XVIII століття і садибні теми. Він тяжіє до Античності, причому до грецької архаїки, тлумачити символічно. Особливим успіхом користувалася у символістів його картина "Стародавній жах" ("Tenor antiquus", темпера, 1908, ГРМ). Страшне грозове небо, блискавка, яка висвітлює безодню моря і древнє місто, - і над всією цією всесвітньою катастрофою панує архаїчна кора із загадковою застиглою усмішкою. Незабаром Бакст цілком пішов в театрально-декораційну роботу, а його декорації і костюми до балетів дягілевської антрепризи, виконані з надзвичайним блиском, віртуозно, артистично, принесли йому світову славу. Він оформляв вистави Анни Павлової, балети Μ. М. Фокіна. Художник робив декорації і костюми до постановок "Шехеразади" Н. А. Римського-Корсакова, "Жар-птиці" І. Ф. Стравінського (обидва - 1910), "Дафніс і Хлої" Моріса Равеля, до балету на музику Клода Дебюссі "Післеполудневий відпочинок фавна "(обидва -1912).

Е. Е. Лансере.  Петербург.  У старого Нікольського ринку.  Санкт-Петербург, ГРМ

Е. Е. Лансере. Петербург. У старого Нікольського ринку. Санкт-Петербург, ГРМ

З першого покоління "мирискусников" більш молодим за віком був Лансере Євген Євгенович (1875-1946), у своїй творчості зачепила всі основні проблеми книжкової графіки початку XX ст. (див. його ілюстрації до книги "Легенди про старовинні замки Бретані", до творів М. Ю. Лермонтова, обкладинку до "Невському проспекту" Божерянова і інш.). Лансере створив ряд акварелей і літографій Петербурга ("Калінкін міст", "Нікольський ринок" та ін.). Архітектура займає величезне місце в його історичних композиціях ("Імператриця Єлизавета Петрівна в Царському Селі", 1 905, ГТГ). Можносказать, що в творчості Сєрова, Бенуа, Лансере був створений новий тип історичної картини: вона позбавлена фабули, але при цьому чудово відтворює образ епохи, викликає безліч історико-літературних і естетичних асоціацій. Одне з кращих створінь Лансере - 70 малюнків і акварелей до повісті Л. М. Толстого "Хаджи-Мурат" (1912-1915), які А. Н. Бенуа вважав "самостійної піснею, прекрасно вплутуватися в могутню музику Толстого". За радянських часів Лансере став видним художником-монументалістом.

У графіку Мстислава Валеріановича Добужинського (1875-1957) представлений не стільки Петербург пушкінської пори або століття XVIII, скільки сучасне місто, яке він умів передати з майже трагічної виразністю {"Старий будиночок", 1905, акварель, ГТГ), так само як і людини - мешканця таких міст ("Людина в окулярах", 1905-1906, пастель, ГТГ: самотній, на тлі сумовитих будинків сумний людина, голова якого нагадує череп). Урбанізм майбутнього вселяв Добужинскому панічний страх. Художник багато працював і в ілюстрації, де самим чудовим можна вважати його цикл малюнків тушшю до повісті "Білі ночі" Ф. М. Достоєвського (1922). Він працював також у театрі, оформляв у В. І. Немировича-Данченка постановку "Миколи Ставрогіна" (інсценізація "Бісів" Достоєвського), тургеневские п'єси "Місяць у селі" і "Нахлібник".

М. В. Добужинський.  Ілюстрація до

М. В. Добужинський. Ілюстрація до "Білим ночами" Ф. М. Достоєвського

Н. К. Реріх.  Ідоли.  Санкт-Петербург, ГРМ

Н. К. Реріх. Ідоли. Санкт-Петербург, ГРМ

Особливе місце у "Світі мистецтва" займає Микола Костянтинович Реріх (1874-1947). Знавець філософії та етнографії Сходу, археолог, Реріх отримав прекрасну освіту спочатку вдома, потім на юридичному та історико-філологічному факультетах Петербурзького університету, потім в Академії мистецтв, в майстерні А. І. Куїнджі, і в Парижі, в студії Ф. Кормона. Рано знайшов він і авторитет вченого. Його ріднила з "мирискусниками" та ж любов до ретроспекції - тільки не XVII-XVIII ст., А язичницької слов'янської та скандинавської старовини, Стародавньої Русі, - ті ж стилізаторські тенденції і театральна декоративність, тільки на іншому матеріалі ("Гонець", 1897, ГТГ; "Сходяться старці", +1898, ГРМ; "Зловісні", 1901, ГРМ). Найближче Реріх був пов'язаний з філософією і естетикою російського символізму, але його мистецтво не вкладалося в рамки існували напрямів, бо воно відповідно до світосприйняттям художника зверталося як би до всього людства з закликом дружнього союзу всіх народів. Звідси особлива епічність його полотен.

Після 1905 в творчості Реріха наростають настрої пантеїстичного містицизму. Історичні теми поступаються місцем релігійним легендам ("Небесний бій", 1 912, ГРМ). Величезний вплив на Реріха мала російська ікона: його декоративне панно "Січа при Керженці" (1911) експонувалося при виконанні фрагмента тієї ж назви з опери М. А. Римського-Корсакова "Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію" в паризьких "Російських сезонах ".

Одним з одареннейших художників у другому поколінні "Світу мистецтва" був Кустодієв Борис Михайлович (1878-1927), учень І. Ю. Рєпіна, що допомагав йому ще в роботі над багатофігурні портретом "Урочисте засідання Державної Ради". Кустодієва теж властива стилізація, але це стилізація народного лубка. Звідси яскраві святкові "Ярмарку", "Масляної", "Вачагаєв", звідси його картини з міщанського і купецького побуту, передані з легкою іронією, але не без милування цими червонощокими напівсонними красунями за самоваром і з блюдцями в похилих пальцях ("Купчиха", 1 915, ГРМ; "Купчиха за чаєм", 1 918, ГРМ).

В об'єднанні "Світ мистецтва" брали участь також один з найбільших художників театру першої чверті XX ст. Головін Олександр Якович (1863-1930), Іван Якович Білібін (1876-1942), Ганна Петрівна Остроумова-Лебедєва (1871 - 1955) та ін.

А. П. Остроумова-Лебедєва.  Літній сад.  Санкт-Петербург, ГРМ

А. П. Остроумова-Лебедєва. Літній сад. Санкт-Петербург, ГРМ

Б. М. Кустодієв.  Купчиха за чаєм.  Санкт-Петербург, ГРМ

Б. М. Кустодієв. Купчиха за чаєм. Санкт-Петербург, ГРМ

"Світ мистецтва" з'явився великим естетичним рухом рубежу століть, переоцінити всю сучасну художню культуру, що узаконював нові смаки і проблематику, які повернули мистецтву - на найвищому професійному рівні - втрачені форми книжкової графіки та театрально-декораційного живопису, які придбали їх зусиллями всеевропейское визнання, який створив нову художню критику, пропагандировавшим російське мистецтво за кордоном, по суті, навіть відкрив деякі його етапи, начебто російського мистецтва XVIII століття. "Мирискусников" створили новий тип історичної картини, портрета, пейзажу зі своїми власними стильовими ознаками (виразні стилізаторські тенденції, переважання графічних прийомів над мальовничими, чисто декоративне розуміння кольору і т.д.). Цим визначається їх значення для вітчизняного мистецтва. Слабкі сторони "Світу мистецтва" позначилися насамперед у строкатості і непослідовності програми, яка проголошує зразком "то Бекліна, то Мане"; в ідеалістичних поглядах на мистецтво, афектований байдужості до гражданственним задачам мистецтва, в програмній аполітичності, втрати соціальної значущості картини. Камерність "Світу мистецтва", його чистий естетизм визначили і недовгий історичний термін сто життя в епоху грізних трагічних передвість насувається революції. Це були лише перші кроки на шляху творчих шукань, і дуже скоро "мирискусников" обігнали молоді.

Для деяких "мирискусников", однак, справжнім переворотом у світогляді з'явилася перша російська революція. Мобільність і доступність графіки викликала її особливу активність у роки революційної смути. Виникло величезне число сатиричних журналів (підраховано 380 найменувань з 1905 по 1917 р). Своєю революційно-демократичною спрямованістю виділявся журнал "Жало", але найбільш великі мистецькі сили гуртувалися навколо "жупел" і його додатки "Пекельна пошта". Неприйняття самодержавства об'єднало ліберально мислячих художників різних напрямів. В одному з номерів "жупел" І. Я. Білібін поміщає карикатуру "Осел в 1/20 натуральної величини": в рамці з атрибутами влади і слави, де зазвичай поміщали зображення царя, намальований осів. Е. Е. Лансере в 1906 р друкує карикатуру "Тризна": царські генерали в похмурому застілля слухати не співаючих, а репетують солдатів, що стоять струнко. М. В. Добужинський в малюнку "Жовтнева ідилія" залишається вірним темі сучасного міста, тільки в це місто вриваються зловісні прикмети подій: вікно, розбите кулею, що валяються лялька, окуляри і пляма крові на стіні і бруківці. Б. М. Кустодієв виконав ряд карикатур на царя і його генералів і виняткові за гостротою і злою іронією портрети царських міністрів - Вітте, Ігнатьєва, Дубасова та ін "яких він так добре вивчив, допомагаючи Рєпіну в роботі над" Державною Радою ". Досить сказати, що Вітте під його рукою постає хитким клоуном з червоним прапором в одній руці і царським прапором - в іншій.

Але самими виразними в революційній графіку тих років слід визнати малюнки В. А. Сєрова. Його позиція була абсолютно певної під час революції 1905 р Революція викликала до життя цілий ряд карикатур Сєрова: "1905. Після приборкання" (Микола II з ракеткою під пахвою роздає георгіївські хрести усмирителе); "Урожай" (на полі в снопи укладені гвинтівки ). Найзнаменитіша в цьому ряду композиція "Солдатушкі, браво ребятушки! Де ж ваша слава?" (1905, ГРМ). Тут повною мірою проявилися його майстерність, спостережливість і лаконізм блискучого рисувальника. Сєров зображує початок атаки козаків на демонстрантів 9 січня 1905 На задньому плані загальною масою дані демонстранти; спереду, біля самого краю листа, крупно - окремі фігури козаків, а між першим і заднім планом, в центрі - закликає їх в атаку офіцер на коні, з шаблею наголо. Назва як би містить у собі всю гірку іронію ситуації: російські солдати підняли зброю на свій народ. Так було, і так це трагічна подія бачилося Сєрову з вікна його майстерні. Але російські художники, співчуваючі революції 1905 р, не знали, на порозі якихось катаклізмів вітчизняної історії вони опинилися. Ставши на бік революції, вони вважали за краще, умовно кажучи, терориста-бомбиста (із спадкоємців нігілістів-різночинців, їх навичками політичної боротьби і ідеологічної обробки широких верств суспільства", по вірному визначенням одного історика) городовому, що стоїть на охороні порядку. Вони не відали, що "червоне колесо" революції змете не тільки ненависне їм самодержавство, а й весь уклад російського життя, всю російську культуру, якій вони служили і яка була їм дорога.

 
<<   ЗМІСТ   >>