Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Мистецтво кінця XIX - початку XX століття

У 1890-і рр. у зв'язку з наступившим кризою народницького руху зживає себе і "аналітичний метод реалізму XIX сторіччя", як його називають в сучасній вітчизняній науці. У цей період багато з художників-передвижників випробували творча криза, пішли в дрібнотем'я розважальної жанрової картини. Слід зазначити, однак, що кращі традиції В. Г. Перова зберігалися найбільше в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури завдяки викладацькій діяльності таких художників, як С. В. Іванов, К. А. Коровін, В. А. Сєров та ін.

Образотворче мистецтво

Як би у відповідь на кризову ситуацію в мистецтві в цей період форми мистецького життя стають значно більш різноманітними. Усі види мистецтва - живопис, театр, музика, архітектура - виступили за оновлення художньої мови, за високий професіоналізм. Криза передвижництва з його тягою до мелкотемья висловився в деклараціях ідейності і народності, не підкріплений пих, проте, ніякої естетичною програмою, повислих, по вірному зауваженню дослідника, "в порожнечі внехудожественной простору". Для живописців рубежу століть властиві інші способи вираження, ніж у передвижників, інші форми художньої творчості - в образах суперечливих, ускладнених, що відображають сучасність без ілюстративності і розповідність. Художники болісно шукають гармонію і красу в світі, який в основі своїй чужий і гармонії, і красі. Ось чому свою місію багато з них бачать у вихованні почуття прекрасного. Це час "переддень", очікування змін у суспільному житті породило безліч течій, об'єднань, угруповань, зіткнення різних світоглядів і смаків. Але воно також породило і універсалізм цілого покоління художників, які виступили після "класичних" передвижників, прикладом чого може служити творчість В. А. Сєрова і М. А. Врубеля.

Велику роль у популяризації як вітчизняного мистецтва (особливо XVIII ст.), Так і західноєвропейського, в залученні до виставок майстрів Західної Європи грали художники об'єднання "Світ мистецтва" (1898- 1924). Зібрали кращі художні сили в Петербурзі, издававшие свій журнал, "мирискусники" самим своїм існуванням сприяли консолідації художніх сил і в Москві, створенню "Союзу російських художників" (1903-1923).

Імпресіоністичні уроки пленерного живопису, композиція "випадкового кадрування", широка вільна живописна манера - все це результат еволюції в розвитку образотворчих засобів у всіх жанрах мистецтва рубежу століть. У пошуках "краси і гармонії" художники пробують себе в самих різних техніках і видах творчості - від монументального живопису і театральної декорації до оформлення книги та декоративно-прикладного мистецтва.

На рубежі століть склався стиль, що торкнулася всі пластичні мистецтва, починаючи з архітектури (у якій довго панувала еклектика) і кінчаючи графікою, що отримав назву "модерн". Цей стиль - явище неоднозначне: в модерні є і декадентська химерність, претензійність, розраховані головним чином на буржуазні смаки, але є й знаменна саме по собі прагнення до єдності стилю. Модерн - це новий етап у синтезі архітектури, живопису, декоративних мистецтв. Що стосується образотворчих мистецтв, то тут модерн проявив себе в скульптурі - плинністю форм, особливою виразністю силуету, динамічністю композицій, в живописі - символікою образів, пристрастю до алегорій.

 
<<   ЗМІСТ   >>