Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Архітектура

Ще тісно пов'язаний з мистецтвом рококо на ранніх етапах своєї творчості архітектор Антоніо Рінальді (бл. 1 710 - 1 794, в Росії - з 1750-х). Його Китайський палац (1762-1768) в Оранієнбаумі - яскравий приклад захоплення вже згадуваної "китайщиной". Інтер'єр цього вишуканої будівлі оброблений в "китайському дусі" і живописом, стилістично близькою середині століття (чудові розписи братів Бароцци, живопис Стефано Тореллі, до яких був доданий привезений з Італії плафон великого Тьєполо).

А. Рінальді.  Китайський палац в Оранієнбаумі

А. Рінальді. Китайський палац в Оранієнбаумі

У рокайльная дусі виконані й паркові звеселяння Ораниенбаумского ансамблю, начебто Катальної гірки (триповерхова, увінчана куполом споруда з відкритими галереями і декором в стилі рококо). У збереженому до наших днів фарфоровому кабінеті застосований улюблений прийом рокайльних інтер'єрів - поєднання різних матеріалів, зіткнення різних фактур: живопису, лаку, порцеляни, стеклярусу, вишивки, позолоти і навіть мармуру. Забавні порцелянові мавпочки з Майсен, виконані за моделями знаменитого майстра Йогана Кендлера (1706-1775), підтримують консолі Порцелянового кабінету, опис затій якого і багатства декору зайняло б не одну сторінку.

Після закінчення робіт у Китайському палаці Рінальді приступив до будівництва в Петербурзі Мармурового палацу, закінченого вже в роки зрілого класицизм (1768-1785), названого так тому, що нижній поверх його облицьований гранітом, а два верхніх, об'єднаних коринфськими пілястрами і напівколонами, - кольоровим олонецким мармуром (опеньки мармуру 32 сортів підібрані з надзвичайною тонкістю і вишуканістю). У цей період архітектурі взагалі властиве використання природного матеріалу, тонке розуміння краси різних порід каменю. Мальовнича палітра - від граніту до кольорових мармурів, деталі інтер'єру - на чому ще лежить відблиск пішла пори рокайля, але композиція будинку відповідає вже чисто класичною схемою. Мармуровий палац був подарований Катериною II графу Григорію Орлову, коли він йшов у відставку. Після його смерті імператриця викупила палац в казну, а перед своєю власною смертю (1796) подарувала його своєму онукові Костянтину.

З ім'ям Орлова пов'язана і робота Рінальді в Гатчині, де архітектор почав будувати Гатчинський палац (1766- 1772), після смерті Орлова (1883) відданий імператрицею спадкоємцю, великому князю Павлу Петровичу. Вже за Павла I палац був перебудований його улюбленим архітектором В. Ф. Брено (1745-1820), але тонкий, вишуканий смак Рінальді, його руку можна побачити в інтер'єрах Колонного і Білого залів. Багато працював архітектор і в Царському Селі, де їм споруджені монументи на славу російської зброї: Кагульский обеліск, ростральна Чесменская колона, Орловські (Гатчинського) ворота (все в 1770-і рр.).

А. Ф. Кокорін, Ж. Б. валлєн деламот.  Головний фасад Санкт-Петербурзької Академії мистецтв

А. Ф. Кокорін, Ж. Б. валлєн деламот. Головний фасад Санкт-Петербурзької Академії мистецтв

Найбільшими майстрами раннього класицизму були архітектори Олександр Пилипович Кокорін (1726- 1772) і француз Жан Батист валлєн деламот (1729-1800), автори проекту будівлі Академії мистецтв у Петербурзі (1764-1788), в якому враховано важливе у містобудівному відношенні розташування будівлі на березі Неви. Будівля Академії, майже квадратне в плані, має круглий внутрішній двір в середині і чотири невеликих прямокутних по кутах (малі службові). Цокольний і перший поверхи є якимсь рустованим п'єдесталом, два верхніх поверхи об'єднані загальним ордером. Майже ніщо вже не говорить про минаючому бароко, лише середня частина фасаду з колонами і статуями побудована на грі опуклих і увігнутих поверхонь. Всі звичні для бароко елементи: фільонки, тяги, наличники - строго впорядковані.

Кокорін став першим професором-керівником архітектурного класу в Академії, будівля якої він будував. Валлен-Деламот належить також будівля Малого Ермітажу (1764-1769) і фасади і арки лісових складів Адміралтейства, так звана "Нова Голландія" (1765- 1780), будівництво яких було розпочато ще С. Чевакинским.

Ж. Б. валлєн деламот.  Арка

Ж. Б. валлєн деламот. Арка "Нової Голландії Санкт-Петербург

Ю. М. Фельтен, П. Єгоров.  Решітка Літнього саду.  Санкт-Петербург

Ю. М. Фельтен, П. Єгоров. Решітка Літнього саду. Санкт-Петербург

Найважливішим державним завданням 1760-1780-х рр. було оформлення набережних основний водної артерії Петербурга - Неви. У зв'язку з цим з боку Неви була зведена стала потім настільки знаменитої огорожа Літнього саду (1771-1786), авторами якої вважаються архітектор Юрій Фельтен (1730-1801) та його помічник Π. Є. Єгоров. У решітці Літнього саду збережено те ж поєднання чорного металу і золочених деталей, як і в типово барокової огорожі Великого Царскосельского палацу. Але замість рухомого, мінливого, вільного і примхливого візерунка в ній панує вертикаль: вертикально стоять піки перетинають прямокутні рами, рівномірно розподілені масивні пілони підтримують ці рами, підкреслюючи своїм ритмом загальне відчуття величавості і спокою. Фельтеіу також належать будівля Старого Ермітажу (1771-1787) і галерея-перехід над Зимової канавкою (1783-1784). Як і багато його сучасників, Фельтен займався переробкою інтер'єрів Великого

Петергофского палацу (Біла їдальня, Тронний і Чесменський зали), що збереглися в "фельтеновском варіанті" до Великої Вітчизняної війни. Тронний зал при Фельтену був прикрашений знаменитим кінним портретом Катерини II кисті Еріксена. Аванзал прикрашали картини на теми прославленої перемоги російського флоту над турецьким (звідси назва залу - Чесменський). На честь Чесменского ж битви Фельтен побудував в семи верстах від Петербурга по дорозі в Царське Село, в місцевості, що носить фінська назва Кікерікексен ("Жаб'яче болото"), Чесменський палац (1774-1777) і Чесменскую церква (1777-1780). Остання являє собою "готичний" парафраз до стійкого типу давньоруських храмів XVII в. під Москвою (в уборах, Дубровиці, Філях). Виконана в червоному цеглі з Білокам'яною деталями, Чесменська церква являє собою в плані чотирилисник з полукружиями апсид по центру усіх боків.

Баженов Василь Іванович (1737 / 1738-1799) по праву є найбільшим майстром російського класицизму, чиї роботи сприяли визнанню російського зодчества в Європі, художником надзвичайною фантазії, що зробила величезний вплив на розвиток не тільки практичного зодчества, а й архітектурної теорії, і це при тому , що більшість його проектів навіть не було здійснено. Баженов виріс в Московському Кремлі, де його батько був псаломщиком одній з церков, навчався разом з Μ. Ф. Козаковим в архітектурній команді Ухтомського, потім в гімназії при Московському університеті. У 1756 р він був відправлений в Петербург у вчення до Сави Чевакинским. Закінчивши в 1760 р Академію мистецтв (щодо якої по праву заявляв, що вона "мною перший почалася ..."), Баженов поїхав "пенсіонером" у Францію та Італію. Живучи за кордоном, він користувався такою популярністю, що був обраний професором Римської, членом Флорентійської і Болонської академій, а після повернення до Росії в 1762 р отримав звання академіка. Але на батьківщині доля його склалася трагічно. Двічі імператриця сама переривала здійснення його найголовніших проектів: Кремлівського палацу (1767-1773) і палацово-паркового ансамблю в Царицині під Москвою (1775-1785). У цих роботах Баженов дав абсолютно нове в порівнянні з серединою століття тлумачення теми міського і заміського палаців. Його проект Кремлівського палацу увазі реконструкцію всього Кремля. Це був, по суті, проект нового центру Москви. До нього входили царський палац (нижній ярус якого разом з укосом пагорба утворював потужний цоколь, а головний фасад виходив на Москву-ріку), Колегії, Арсенал, Театр, площа, задумана зразок античного форуму, з трибунами для народних зборів. Ансамбль Святоіванівських площі зі знаменитими кремлівськими соборами і дзвіницею Івана Великого природно вливався, по ідеї архітектора, в нове планування. Сам Кремль завдяки тому, що Баженов вирішив продовжити три вулиці проїздами на територію палацу, органічно з'єднувався з міськими ансамблями. Зодчий зумів використати в архітектурному образі особливості місцевості, і грандіозні фасади в Баженовское проекті то огинають кремлівські пагорби, то підносяться на гігантських п'єдесталах.

Графічна реконструкція ансамблю Московського Кремля за проектом В. І. Баженова.  Схема П. В. Панухіна і Н. О. Душкин

Графічна реконструкція ансамблю Московського Кремля за проектом В. І. Баженова. Схема П. В. Панухіна і Н. О. Душкин

Приголомшує своєю фантазією рішення головного залу з цілими "гаями", як назвав їх один дослідник, коринфських колон. Феєрія і грандіозність баженовскіх образів недарма нагадує величні фантазії Піранезі.

В. І. Баженов.  Будинок Π.  Є. Пашкова.  Москва

В. І. Баженов. Будинок Π. Є. Пашкова. Москва

У 1773 р відбулася урочиста закладка палацу, на якій Баженов виголосив свою знамениту промову, що характеризує його як передового художника-мислителя, що вміє вчитися у національній, давньоруської архітектури. Але вже в 1775 роботи були припинені: Катерину не влаштовувало конструктивне рішення в цілому. По суті, з тієї ж причини імператриця звеліла зрити ряд корпусів палацово-паркового ансамблю Царицино, а зведення нового палацу доручила Μ. Ф. Казакову. Однак і цей палац не був завершений.

Ансамбль Баженова в Царицині становив єдине ціле з навколишнім корпусу парком. Називаючи свій навмисний відхід від норм класики "готикою", Баженов увазі насамперед давньоруські традиції, які він глибоко і творчо зумів втілити в цьому ансамблі. У зодчестві Древньої Русі були запозичені Баженова будівельні матеріали - поєднання цегляної будівлі з білокам'яними деталями. Від авторського задуму залишилися Фігурні ворота і Фігурний міст, Напівциркульною палац, Оперний будинок, Хлібний дім (кухня), восьмигранний Кавалерський корпус.

Вмінню розташовувати будівля в природному середовищі Баженов вчився у давньоруських зодчих. Це чудово видно на прикладі будинку Π. Є. Пашкова (1784-1786, стару будівлю РДБ) у Москві, розташованого на укосі високого пагорба, навпроти Кремля, у впадання Неглинки в Москву-ріку, - одного з найкрасивіших будинків столиці і донині.

Баженов брав участь у початковому варіанті проектування Михайлівського (Інженерного) замку в Петербурзі. Подальша розробка проекту та його здійснення належать В. Ф. Бренне.

Баженов був одним з найбільших діячів російського Просвітництва, розмах творчості його величезний: задуми реорганізації Академії мистецтв, організація картинної галереї, створення "Модельного дому" - основного проектного центру Москви і центру російської теоретичної думки в архітектурі, "партикулярної Академії", як її називав сам Баженов, участь у перекладі Вітрувія, звернення до староруського спадщини та ін. З його творчістю як архітектора пов'язується становлення і затвердження класицизму.

Разом з В. І. Баженова в процесі становлення російського класицизму брав участь Матвій Федорович Казаков (1738-1812), найбільш яскравий виразник московської школи зодчества, недарма з'явився такий вираз, як "Казаковська Москва". Він навчався в школі Ухтомського, чи не був "пенсіонером" і античні і ренесансні пам'ятники вивчав за кресленнями, увражамі і моделям. Великою школою для Казакова була спільна робота з запросив його Баженова над проектом Кремлівського палацу. У Кремлі Казаков створює і самостійну, дуже значну споруду - будинок Сенату ("Присутні місця", 1776-1787). Сенат являє собою майже рівносторонній трикутник, одна сторона якого паралельна кремлівської стіні, що виходить на Червону площу. Парадний круглий зал знаходиться в глибині біля самої вершини трикутника. Замкнуте, відповідно також трикутний за формою двір розділений двома корпусами на три частини, відокремлюючи центральний парадний двір від двох службових кутових. Зовні центри фасадів відзначені дорическими портиками, а ротонда в парадному дворі - зігнутої по дузі доричній колонадою. Купол парадного залу, до речі, грає велику роль у всьому ансамблі Червоній площі.

Μ.  Φ.  Казаков.  Внутрішній вигляд церкви Пилипа Митрополита.  Москва

Μ. Φ. Казаков. Внутрішній вигляд церкви Пилипа Митрополита. Москва

Ренесансні ідеї гармонії і спокою, сприйняті російськими классицистами, Казаков втілює в типі ротонди. Прикладом такого ясного, конструктивного рішення є церква Пилипа Митрополита (1777-1788), з її просторим світлим інтер'єром, в якій купол спирається на вільно стоїть колонаду.

З творчістю Казакова в чому пов'язаний розквіт зрілого, чи суворого, класицизму. Серед будівель цього періоду можна назвати Колонний зал Благородного зборів (середина 1780-х), в якому центральне простір, призначений для урочистих церемоній, виділено коринфской колонадою, а стан святковості посилено блискотінням численних люстр і підсвічуванням стелі.

Μ.  Ф. Казаков.  Голіцинська лікарня в Москві

Μ. Ф. Казаков. Голіцинська лікарня в Москві

Улюблений прийом ротонди, прикрашеної кільцем колон (в даному випадку іонічних), використаний Козаковим в одній з найбільших останніх робіт - будівлі Голіцинськой лікарні (1796-1801). Поєднання триповерхового корпусу з бічними флігелями і великим садом позаду - принцип, яким Казаков широко користувався і при будівництві житлових будинків (наприклад, будинок І. І. Демидова у Гороховому провулку, 1789-1791; будинок Μ. П. Губіна на Петрівці, 1790- е). Взагалі Казаков розвивав обидва типи особняка: по червоній лінії і в глибині двору. Нагадаємо також, що Казаков - творець будівлі Московського університету, на жаль, згорілого в 1812 р і відновленого Д. І. Жилярді вже з великими змінами.

Найбільший зодчий другої половини XVIII століть Старов Іван Єгорович (1744-1808), як і В. І. Баженов, навчався спочатку в гімназії при Московському університеті, потім в Академії мистецтв, був "пенсіонером" у Франції та Італії. У дусі раннього класицизму вирішені його деякі заміські садиби (Микільське-Гагарино під Москвою, 1773-1776). У ці ж роки він зводить в Петербурзі Троїцький собор Олександро-Невської лаври (1774-1790) на місці старого, розпочатого ще за Петра I і призначеного тепер служити мавзолеєм Олександра Невського: звідси збережений ним тип трехнефной базиліки з куполом і двома баштами-дзвіницями. Завдяки реконструкції Старовим під'їзду до Лаври, в'їзних воріт і площі біля них був створений цілісний ансамбль, який включив в себе архітектуру початку і кінця сторіччя і завершив Невську перспективу.

І. Є. Старов.  Троїцький собор Олександро-Невської лаври.  Санкт-Петербург

І. Є. Старов. Троїцький собор Олександро-Невської лаври. Санкт-Петербург

Але найзначніше спорудження Старова - Таврійський палац (1782-1789). Він виник у той час, коли (після пугачевского повстання) сама Катерина II воліла ролі освіченої монархині роль "першою поміщиці". У цих нових умовах акцент в архітектурі робиться на будівництві не громадських будівель, а міських палаців або садиб. Відчуттям радості життя, її різноманітністю, багатством фарб, форм, простору віє від цього кращого створення Старова. Його Таврійський палац - величезна міська садиба Г. А. Потьомкіна - призначений для урочистих прийомів і бенкетів. Головний корпус розміщений в глибині парадного двору. Головний зал, якому закруглені торці надають овальну форму, ділить весь комплекс інтер'єрів на дві частини: з одного боку - кімнати, об'єднані купольним залом, з іншого - зимовий сад. Екстер'єр будинку дуже скромний, але він приховує розкіш і навіть деяку навмисну театральність інтер'єрів. На жаль, багато чого в його комплексі змінило час. Зник канал, проритий перед палацом і дозволяв під'їжджати до будівлі прямо з Неви. Не зберігся і зимовий сад, де стояла альтанка зі статуєю Катерини роботи Шубіна. Але дух високого мистецтва відчувається в загальному вигляді палацу і донині.

Після одруження з дочкою горнозаводчікі Г. А. Демидова Старов отримує замовлення на будівництво садиб для братів Демидових, у тому числі в Тайці під Петербургом (1770-1780-е).

У 1780-1790-і рр. в російську архітектуру строгого стилю входять такі зодчі, як Д. Кваренгі, Н. А. Львів, Ч. Камерон.

Д. Кваренгі.  Олександрівський палац у Царському Селі

Д. Кваренгі. Олександрівський палац у Царському Селі

Джакомо Кваренгі (1744-1817) приїхав до Росії на 36-му році життя. Вихований на античних і ренесансних пам'ятках своєї батьківщини, він найбільше почитав творчість і теорію великого італійського архітектора епохи Відродження Палладіо. У Росії Кваренгі почав вивчати її національне, древнє зодчество і перейнявся проблемами і завданнями російського мистецтва, творчо переробляючи палладианской ідеї. Основна його діяльність протікала в Петербурзі. Тричастинній схемою будівлі, що складається з центрального корпусу і двох флігелів, з'єднаних з ним галереями, Кваренги дає безліч тлумачень. Центр композиції виділяється портиком. Побудоване Кваренгі будинок Академії наук (1783-1789) знаменувало собою початок періоду зрілого класицизму. Фасади будинку не декоровані, є тільки строгі трикутні фронтончики-сандрики над віконними прорізами. Основний центр виділений восьмиколонним ионическим портиком, парадність якого посилюється завдяки типово петербурзькому ганку зі сходами на два "всхода". Принцип садиби (головний будинок у глибині парадного двору) застосований архітектором при будівництві Асигнаційного банку (1783-1789). У 1780-і рр. Кваренги будує в Зимовому палаці "Лоджії Рафаеля" і споруджує Ермітажний театр, в якому він, відступаючи від традиційних для XVIII ст. ярусів лож, розташував місця амфітеатром, за зразком знаменитого театру Палладіо у Віченці недалеко від Венеції. У 1792-1796 рр. Кваренги для улюбленого онука Катерини II будує Олександрівський палац у Царському Селі, де основним мотивом стає потужна подвійна колонада коринфського ордера, а входи розміщуються на торцевих сторони. До 1843 р палац називали Новим, з 1894 р в ньому жило сімейство останніх Романових, і деякі інтер'єри були перероблені в дусі модерну.

Однією з чудових будівель Кваренгі було будівля Смольного інституту (1806-1808), який має чітку раціональне планування відповідно до вимог навчального закладу. План його типовий для Кваренгі: центр фасаду прикрашений величним восьмиколонним портиком, парадний двір обмежений крилами будівлі та огорожею.

На честь повернення російської гвардії з Парижа в 1814 р за проектом Кваренгі були споруджені з тимчасових матеріалів Нарвские тріумфальні ворота, пізніше перекладені В. П. Стасовим в більш міцний матеріал (цегла, метал) і встановлені на іншому місці.

Наприкінці 1770-х рр. в Росію приїхав архітектор Чарлз Камерон (1743-1812), шотландець за походженням, багато вивчав італійські пам'ятники і прославився капітальним увражамі "Терми римлян". Його талант проявився головним чином у вишуканих палацово-паркових заміських ансамблях, де Камерон показав свій дивовижний дар в оформленні інтер'єрів, розуміння гармонії архітектури та природи, почуття єдиного стилю. У Царському Селі Камерон створює комплекс з легкої "прозорою" галереї, поставленої на важкий цоколь з Пудозький каменю, що отримала назву (на честь творця) "Камероновой галереї", і примикає до неї двоповерхової будівлі: "агатових кімнат" (другий поверх) і " Холодних бань "(перший поверх), а також висячого саду - нагадування про античності поруч з блиском і пишнотою бароко Катерининського палацу (ансамбль Камерона прямо примикає до палацу). У агатових кімнатах Камерон вперше застосував мозаїку з напівкоштовних уральських каменів - лазуриту, малахіту, яшми різних відтінків і кольорів. Він будує комплекс на зіставленні і контрасті. Так, корпус агатових кімнат дуже легкий, що підкреслюється портиком з колон іонічного ордера (зауважимо, що Камерон завжди використовував грецькі, а не римські типи ордерів), а оброблений рустом фасад Холодних бань навмисно важкий і величний. Так само протиставлений верх і низ Камероновой галереї. Найвищий смак проявив Камерон в обробці деяких залів Катерининського палацу ("Зелена їдальня", "Лионская вітальня", особисті кімнати Катерини - "Табакерка" і "Опочивальня").

У більш стриманому дусі суворого класицизму вирішує Камерон Павловський палац (1782-1786), квадратний у плані, з центральним круглим "Італійським залом", увінчаним куполом, і галереями, що з'єднують бічні флігелі і які охоплюють простір двору. Але його паркові споруди ("Колонада Аполлона", "Храм дружби") сповнені поезії і цілком гармоніюють за настроєм із загальним характером прекрасного англійського парку, тобто парку підкреслено природного, пейзажного, тільки що входив в моду, автором якого з'явився знаменитий декоратор П'єтро Гонзага (1751-1831), який працював у Павловську кілька десятиліть.

Ч. Камерон.  Павловський палац.  Павловськ

Ч. Камерон. Павловський палац. Павловськ

П. Гонзага.  Плафон Тронного залу Павловського палацу.  Павловськ

П. Гонзага. Плафон Тронного залу Павловського палацу. Павловськ

Палладианской ідеї в російській архітектурі розвивав і Микола Олександрович Львів (1751-1803), заняття якого зодчеством були лише однієї зі сторін його багатогранної діяльності (архітектор, художник, гравер, поет, музикант, фольклорист, теоретик мистецтва, гірничий інженер і інш.). У 1780- 1790-і рр. Львів будує багато церков (собор Святого Йосипа в Могильові, Борисоглібський монастир в Торжку, церкви в Арпачеве і селі Нікольське - його рідних місцях у Тверській губернії). У Петербурзі він залишив про себе пам'ять Невські ворота Петропавлівської фортеці, головними воротами, що виходять на Неву; будівлею Поштового стана з величезним внутрішнім двором для поштових карет (тепер це засклений зал Головпоштамту); церквою і дзвіницею на Шлиссельбургском тракті, названими петербуржцями "Паска" і "Великдень", і Пріоратскій палацам в Гатчині.

Н. А. Львів.  Троїцька церква (

Н. А. Львів. Троїцька церква ("Паска" і "Великдень"). Санкт-Петербург

В. Брена.  Михайлівський (Інженерний) замок.  Санкт-Петербург

В. Брена. Михайлівський (Інженерний) замок. Санкт-Петербург

Останній за часом зодчий XVIII століть Вінченцо Брена (1747-1818) по праву вважається архітектором Павла і Марії Федорівни. Після приїзду в Росію він перетворюється з живописця-декоратора, чому вчився на батьківщині, в декоратора-архітектора, а з середини 1780-х рр., Відсторонивши Камерона, стає головним керівником усіх робіт в Павловську, надавши Павловському палацу і його інтер'єрів, за дотепним зауваженню І. Е. Грабаря, "войовничий дух Марса". Бренна багато працював в Гатчині - в палаці і парку. Але головна його робота - Михайлівський (Інженерний) замок в Петербурзі (1798-1801).

Відштовхнувшись від загального рішення і плану геніального В. І. Баженова, він створив свій тип справжнього кріпосного замку, в якому його власник імператор Павло I встиг прожити тільки 40 днів.

 
<<   ЗМІСТ   >>