Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Книжкова мініатюра

Російська книга і книжкова мініатюра в другій половині XV ст. зазнали великі зміни у зв'язку із заміною пергамену папером. Це в першу чергу позначилося на техніці і особливо на колориті мініатюр, більше схожих вже не на емаль або мозаїку, а на акварель. "Євангеліє" 1507, виконане на замовлення боярина Третьякова і прикрашене сином Діонісія Феодосієм, ще зберегло в мініатюрах густий колір . Витонченість малюнка, колористичне багатство, вишуканий золотий орнамент принесли розкішно ілюстрованому "Євангелію" величезний успіх і викликали ряд наслідувань ("Євангеліє Ісаака Бірева"; +1531, РДБ). Але вже в "Житії Бориса і Гліба", виконаному в 1520-х рр., Малюнки виконані легким контуром, прозорими, схожими на акварель фарбами і мало нагадують ті, що були в рукописах XV в. Рукописні книги наповнюються величезною кількістю ілюстрацій, наприклад "Великі Четьї Мінеї" - зведений багатотомна праця художників, організованих митрополитом Макарієм (в один з томів увійшла "Християнська топографія" Козьми Индикоплова, ГИМ), або Особовий літописний звід, прикрашений 16 тис. Мініатюр на теми історичні, жанрові, військові та ін. У 1564 р диякон кремлівської церкви Іван Федоров (бл. 1510-1583) і друкар Петро Тимофійович Мстиславец надрукували "Апостол". Йому передувала перша російська анонімна друкована книга - "Євангеліє" 1556 (за іншими відомостями - 1553; майстер Маруша Нефедьєв "з товаришами"). Друковані книги викликали до життя гравюру на дереві - ксилографію - і сприяли розвитку різних стилів орнаменту і різного характеру ініціалів та заставок. Неовізантійський, балканський, стародруки орнамент - у всіх стилях проявилася народна фантазія, в якій ще живі були відзвуки напівязичницьких уявлень.

Декоративно-прикладне мистецтво і скульптура

Кращі майстри, об'єднані в царських і митрополичих майстерень, працювали також в області декоративно-прикладного мистецтва і в скульптурі, створюючи і тут твори, що прославляють велич московського князя. Ще в другій половині XV ст. російський архітектор і скульптор Василь Дмитрович Ермолин вперше спробував вирішити проблеми статуарной пластики в кінній статуї Георгія -змееборца (1462-1469), виконаної з білого каменю для прикраси Фроловським (тепер Спаських) воріт Кремля. Одиничний приклад ніяк доводить перемогу круглої скульптури над рельєфом. Про традиційні успіхи російського різьблення свідчить такий пам'ятник, як

Царське місце (або Мономахов трон, +1551) Івана Грозного в Успенському соборі. Збереглося безліч пам'ятників дерев'яного різьблення XVI ст. - Царські врата, різьблені іконостаси, що саме по собі гідно самостійного дослідження. Дрібна пластика досягає ювелірної тонкощі, для неї характерне використання найрізноманітніших матеріалів.

У шиття крім шовкових ниток використовуються металеві - золоті та срібні. Широко застосовується перли, дорогоцінні камені. Складні візерунки, підкреслена розкіш характерні для виробів майстерні цариці Анастасії Романівни, але ще більше - для майстринь Евфросинії Старицької. Розвивається в XVI ст. і мистецтво лиття. Умілі майстри виготовляють дрібну начиння, ллють дзвони. У Збройовій палаті, в царських майстерень, працюють кращі ювеліри, емальєри, чеканники, в чиїх творах ми відчуваємо зв'язок з народними традиціями минулих епох (наприклад, Золотий оклад напрестольного Євангелія - дар Івана Грозного в Благовіщенський собор в 1571 р, золоте блюдо 1561 г . другої дружини Івана Грозного цариці Марії Темрюковни, потир із зображенням Деисуса - внесок Ірини та Бориса Годунова в Архангельський собор Московського Кремля і ін .; все в зборах Збройової палати). На всьому лежить печать урочистості і пишності, могутності і непорушності царського трону.

 
<<   ЗМІСТ   >>