Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Образотворче мистецтво

Найважливіший історичний процес - створення централізованої держави - зажадав від мистецтва у всіх його видах виконання головного завдання: прославлення могутності держави і неколебимости церкви. Відображення цієї тенденції ми бачимо і в прийомах будівництва XVI ст., І в стилістиці живопису цього періоду. Паралельно з розширенням ідейного змісту мистецтва посилюється регламентація сюжетів та іконографічних схем, що вносить у твори абстрактний, офіційний характер, певну холодність. Однак все це відноситься до мистецтва XVI ст., А в кінці XV століття чільну роль ще грало "рубльовської напрямок", і ведучим художником його був Діонісій (бл. 1440 - 1503/1508).

На відміну від Андрія Рубльова Діонісій був мирянином, мабуть, знатного походження; очолював велику артіль; виконував як князівські, так і монастирські і митрополичі замовлення. Разом з художником трудилися його сини - Володимир і Феодосій. Діонісій працював для Пафнутьево-Боровського монастиря, Успенського собору Московського Кремля, Павлова-Обнорского монастиря, з іконостасу якого до нас дійшли дві ікони - "Спас в силах" з написом на звороті, що свідчить про авторство Діонісія і з зазначенням дати виконання - 1500 р , і "Розп'яття" (обидві в ГТГ). З ім'ям Діонісія пов'язують також дві житійні ікони - митрополитів Петра і Олексія (обидві з Успенського собору Московського Кремля). Але самим чудовим пам'ятником Діонісія є цикл розписів Різдвяного собору Ферапонтова монастиря, розташованого далеко на півночі, в Вологодських землях, робота над якими була виконана Діонісієм разом із синами влітку 1502, про що свідчить напис на храмі. Це чи не єдиний випадок, коли фрески збереглися майже повністю і в первозданному вигляді.

Діонісій.  Олексій - митрополит московський.  Москва, ГТГ

Діонісій. Олексій - митрополит московський. Москва, ГТГ

Діонісій.  Богоматір з немовлям на троні.  Фреска конхи центральної апсиди Різдвяного собору Ферапонтова монастиря

Діонісій. Богоматір з немовлям на троні. Фреска конхи центральної апсиди Різдвяного собору Ферапонтова монастиря

Розпис присвячена темі Богородиці (близько 25 композицій). Зображуються сцени "Собор Богородиці", "Похвала Богородиці", "Покров Богородиці", "Акафіст Богородиці". Саме хвалебне піснеспів (акафіст) Богородице стає основною темою розпису. Не випадково в зображеннях жодного разу не зустрічається сцена смерті, Успіння Богородиці. Ніщо не затьмарює святкового, урочистого настрою, создающегося насамперед барвистістю - вражаючої колористичної гармонією ніжних півтонів, які дослідники справедливо порівнюють з аквареллю: в основному бірюзових, блідо-зелених, лілуватих, бузкових, світло-рожевих, палевих, білих або темно-вишневих ( останніми зазвичай забарвлений плащ Богоматері). Все це об'єднано яскраво-блакитним або небесно-блакитним фоном. Насичені світлі фарби, вільна багатофігурна композиція (Діонісій часто відступає від звичних композиційно-іконографічних схем), візерункові одягу, розкіш бенкетних столів у сценах євангельських притч, пейзаж з далекими світлими гірками і тонкими деревами - все справляє враження радісного, лікующего славослів'я на фарбах. Особливо досконала фреска на порталі храму - "Різдво Богородиці", що належить, безсумнівно, самому Діонісію. Підвищена декоративність і урочистість багатофігурних композицій Діонісія, а також деяка стандартизація ликів - риси, в яких простежується вже відступ від гармонійної природності і простоти високодуховних образів Андрія Рубльова.

Разом з учнями і помічниками Діонісій створив також і іконостас Різдвяного собору (ГРМ, ПТ, Музей Кирило-Білозерського монастиря), з якого самому

Діонісію належить ікона "Богоматір Одигітрія" ("Путеводітельніца"; іконографічний тип особливої урочистості, з благословляє немовлям Христом). Вплив мистецтва Діонісія позначилося на всьому протязі XVI в. і торкнулося не тільки монументальну і станковий живопис, а й мініатюру, прикладне мистецтво. У живописі Діонісія, безсумнівно, багато нарядності, навмисного витонченості (фігури занадто подовжені, підкреслено безтілесні, у всьому відчувається то "чуть-чуть надміру", яке не дозволяє собі "класика" Андрія Рубльова), але при цьому його образи величаво-спокійні , одухотворені, висловлюють повною мірою морально-етичний ідеал часу. Після Діонісія, протягом XVI століть декоративність, ускладненість, "багатомовність" композицій, що з'явилися в живопису рубежу століть, все більше посилюються. На це були свої причини. Придворний церемоніал, розроблений ще Іваном III, досягає небаченого пишноти при Івані Грозному, в роки зміцнення самодержавства. Однак цей процес супроводжується зростанням опозиційних настроїв, що знайшло відображення як у єресях, так і в публіцистичних творах: політичні суперечки стали буденною їх темою. Одночасно з цим мистецтво все очевидніше піддається регламентації: церква і государ встановлюють канони іконописання; на церковних соборах виносяться спеціальні рішення, що роз'яснюють, як потрібно зображати ту чи іншу подію, той чи інший персонаж; видаються іконописні оригінали, лицьові і розумні, в яких часто вказується (або показується), що належить брати за зразок. Царський і митрополичий двори об'єднують всі більш-менш значні мистецькі сили. З цією ж метою - регламентації мистецтва і життя самих його творців - організуються художні майстерні.

У мистецтві цієї пори стали часто звертатися до історичного жанру, чому сприяло складання літописних зведень, "Степенній книги" (1560-1563), "Хронографа", в якому події вже власне російської, а не світовій історії займають основне місце. У монументальну і станковий живопис, мініатюру та прикладне мистецтво разом з легендарно-історичними сюжетами пробираються жанрові елементи, реалії побуту. Умовні архітектурні фони - так звані елліністичні - змінюються архітектурою цілком реальною, російської.

У живописі XVI ст. дивно уживаються жанрові, побутові моменти з безсумнівним (в іконописі особливо, але і в монументального живопису також) тяжінням до складних богословським сюжетам, відверненого тлумаченню церковних догматів. Любов до збудування призводить до притчі: три ікони з ГРМ - "Притча про сліпого і Хромця", "Бачення Іоанна Лествичника", "Бачення Євлогія" - перші приклади таких творів. У них ще є композиційна стрункість, але зображення "багатолюдні", композиції перевантажені, вимагають напруженого роздуми над усіма символами і алегоріями, представленими в іконі. Наприклад, з приводу "Четирехчастная ікони" 1547, що знаходиться в Благовіщенському соборі Московського Кремля, виникло ціле судову справу дяка Висковатого, що розбирався на Соборі 1553-1554 рр. (зауважимо, що Собор дозволив зображати на іконах живі особи - царів, князів, а також "буттєве лист", тобто історичні сюжети). Разом з тим цілий ряд ікон дуже виразно відображає трагічне світовідчуття, особливо характерне в останні роки правління Івана Грозного з його шаленостями опричнини, поразкою в Лівонській війні, періодичними епідеміями та голодом: обличчя святих на іконах аскетичні, сповнені скорботи про світ - цієї юдолі печалі.

Від іконописців і зодчих турбувалися прославляння Івана Грозного і його діянь. Прекрасна ілюстрація цьому - знаменита ікона "Благословенне воїнство небесного царя" (1552-1553, ГТГ, інша назва ікони - "Церква войовнича" - настільки ж умовне, як "Молільники новгородці" або "Битва новгородців з суздальцями"), що прославляє, як і "Покровський собор що на Рву", перемогу над Казанським ханством. Праворуч показана палаюча Казань ("град нечестивих"). Благословляє Богоматір'ю з немовлям, трьома шляхами прямує до Москви ("горнему Єрусалиму") численне піше і кінне військо (воно ж і "воїнство небесного царя"). Тут представлені воєдино сили і небесні, і земні: деякі дослідники у зв'язку з цим навіть згадують розпису пізанського Кампо Санто (Л. Лівшиць).

У російській іконі "Благословенне воїнство ..." прямо за архангелом Михаїлом скаче з червоним прапором юний Іван Грозний. Серед війська і візантійський імператор Костянтин, і руські князі Борис і Гліб, Володимир Мономах, Олександр Невський, Дмитро Донський та ін. Військо зустрічає сонм летять ангелів. Повноводна ріка символізує "Третій Рим" - Москву, вона протиставлена пересохлих джерелу - "Другому Риму", Візантії.

У XVI ст. змінюється і зовнішній вигляд ікон, обов'язково обкладених срібним басменная чи карбованим окладом. Ті ж зміни, що і в іконописі, відбуваються і в монументального живопису. Ще в старій традиції XV ст., Близько за стилем до Ферапонтовского, виконані розписи в Благовіщенському соборі Московського Кремля артіллю на чолі з сином Діонісія Феодосієм (1508). Але з'являється і нове: використовується надзвичайно багато сцен з Апокаліпсису - тема відплати не випадкова в пору гострої боротьби з єретиками. У розписах XVI ст. часто втілюється також тема спадкоємності влади. У мові розпису з'являється детальна розповідність складних дидактичних композицій; представляються програмні зображення "предків" московських князів починаючи від візантійських імператорів. Царя Івана IV славило лист Золотий Царициной палати Кремлівського палацу (1547-1552) з її легендарними історичними сюжетами, сценами середньовічної космогонії і зображеннями пір року (розпис не збереглася). "Родовідне древо" московських князів було зображено в Архангельському соборі (фрески переписані). У складній композиції фресок Успенського собору Успенського монастиря в Свіяжске під Казанню (1 561) ми вже знаходимо "лик" Івана Грозного: він учасник "Великого виходу", зображення якого замінило у вівтарі звичну композицію Євхаристії. Так, в тенденційних візуальних образах знайшов вираження богословський догмат про втілення.

 
<<   ЗМІСТ   >>