Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Розписи та іконостас Володимирського Успенського собору

Повної творчої зрілості Рубльов досягає, працюючи разом з іншим творчо близьким йому художником Данилом Чорним (бл. 1360-1430) під Володимирському Успенському соборі (+1408), колишньому головним собором ще в той час, коли зводили на великокнязівський стіл князів з дому Калити. Москва у всьому підкреслювала свою спадкоємність від Володимира, і в 1408 році було вирішено прикрасити цю святиню розписами і іконостасом. Найкраще в розписах збереглася сцена Страшного суду на західних склепіннях центрального і південного нефів і стовпах. На арці центрального нефа Рубльов, Данило Чорний та їх помічники написали трубящих ангелів, возвещающих про судний день, за сигналом яких земля і море віддають своїх мерців. На складній поверхні склепінь і стовпів зображені донизу з неба Христос, "уготований престол", судді-апостоли в супроводі ангелів і в зеніті склепіння вінчає ці зображення образ Христа в медальйоні. До Спаса рухаються цілі процесії святих, і цей ритм фігур, устремляющихся до нього, стає основним в композиційному рішенні розпису. Реальний простір середньовічний майстер прекрасно використовує для смислового акценту: так, праведники, ведені апостолом Петром в рай, вдивляються в з'являються (на протилежній стіні склепіння) перед ними "райські кущі", з яких визирають немовлята - символи праведних душ. Простір реальне збігається з простором художнім. Це стара традиція: варто згадати фігури архангела Гавриїла і Богоматері на стовпах центральної арки в Київській Софії.

Рубльов і Данило в межах традиційної іконографічної схеми зуміли створити абсолютно нове мистецьке явище. У сцені Страшного суду немає почуття залякування, кари, відплати, як немає аскетизму в творять суд апостолів і їх ангельському воїнстві. Навпаки, від усіх сцен віє бадьорістю і надією. Це перемога добра, справедливості, заклик до мужності, життя світлою і праведної. Така високоморальна позиція творця цього розпису - звідси і її образотворчий мову. Фігури складаються з малюнка плавних, текучих ліній. Світлі лики Христа, апостолів, ангелів, граціозні їх схилені голови. В особі Петра - підбадьорення тим, хто тріпоче кари Господньої. Душевна фортеця, моральна чистота образу Петра висуваються як ідеал сучасника. Елліністичної красою віє від фігур трубящих ангелів. Строгий, точний малюнок, чарівна грація витончених витягнутих фігур, м'якість колориту відрізняють в багатьох сценах, складових композицію Страшного суду, живопис Андрія Рубльова. Висока людяність образів, їх просвітленість, привітність, готовність допомогти, їх висока моральна сила - риси особливо важливі в мистецтві в епоху постійних зовнішніх і внутрішніх негараздів. На жаль, про початки колориті володимирських фресок судити вкрай складно через погану їх збереження.

Для Успенського Володимирського собору Рубльов і Данило Чорний створили також величезний, що складається з 61 ікони, трьохрядовий іконостас; кожна з ікон перевищувала 3 м у висоту. Володимирський іконостас був знайдений в селі Василівському Шуйського повіту в 1922 р, куди він був проданий ще в XVIII ст., Коли його замінив у соборі пишний бароковий іконостас, що відповідав смакам нової епохи. Рублевський ж іконостас (збережені ікони знаходяться в ГТГ і ГРМ; див. Кольорову вклейку) являє собою грандіозне монументальна споруда. Граничний лаконізм виразних засобів, пов'язаний з розрахунком на сприйняття з далекої відстані, колористичне єдність великих локальних плям, досконалий лінійний нарис фігур, цілісність їх силуету, підпорядкованість площини дошки - у всьому цьому відчуваються і традиції віковий культури, і яскравість індивідуального дарування художника-монументаліста. Лики святих мають характерний для Рубльова тип: опуклий лоб, близько посаджені очі, задумливий і довірливий погляд.

У 1918 р біля собору Успіння на Городку в Звенигороді було знайдено три ікони, які, як припускають, належали іконостасу дерев'яного храму Саввін-Сторожевського монастиря і були виконані Андрієм Рубльовим, вірніше за все, в другому десятилітті XV в. (ряд дослідників вважали їх ранніми роботами Андрія Рубльова, періоду початку століття). Це "Архангел Михаїл", що втілює ідеальну красу юності, "Апостол Павло" - образ високої духовності і сили і "Спас", який тут представлено не "у славі" і "в силі", а в іпостасі вчителя і проповідника, доброго і всепрощаючого , що характерно для поясних дєїсусом. Всі три ікони отримали в науці назву "Звенигородський чин".

Андрій Рубльов.  Трійця.  Москва, ГТГ

Андрій Рубльов. Трійця. Москва, ГТГ

Андрій Рубльов.  Апостол Павло.  Ікона з

Андрій Рубльов. Апостол Павло. Ікона з "Звенигородського чину". Москва, ПГ

Самим знаменитим твором Рубльова по праву вважається "Трійця", з якою в 1910-1920-х рр. і було, власне, розпочато вивчення цього великого майстра. Ікона написана Рубльовим за одними відомостями в 1411 г. (якщо вважати, що вона виконувалася ще для дерев'яної Троїцької церкви), за іншими - в 1420-х рр. вже для кам'яної Троїцької церкви Троїце-Сергієва монастиря, але в обох випадках - на місці поховання Сергія Радонезького, в "похвалу" цій людині величезного морального авторитету, одному з найосвіченіших передових російських людей, яка всі сили віддав об'єднанню Русі. Всі інші ікони іконостасу Троїцького собору виконувалися по загальному задуму Андрія Рубльова, мабуть, "посібниками", його учнями "під смотрением" його давнього напарника Данила Чорного.

Сенс ікони розкривається в її ідеї духовного єднання і благословення жертви. Богословський сенс про триєдиного божество був зрозумілий і близький його сучасникам, недарма Єпіфаній Премудрий писав: "... щоб взіраніем на пресвятую Трійцю перемагати страх ненависної ворожнечі світу цього". Сюжет "Трійці" - про прийом і частуванні Авраамом і Сарою трьох мандрівників, в образі яких їм стало триєдине божество: Бог-Отець, Бог-Син і Бог-Дух Святий, - осмислений Рубльовим зовсім інакше, ніж це робили майстра до пего. Рубльов звільнив сцену від усякої жанровости, від "натюрморту" на столі, від заколювання тільця і т.д. Художника цікавить тільки релігійно-філософська символіка, яка близька душі якого мислячого людини, бо ікона - це не пейзаж, не натюрморт, не портрет, а насамперед об'єкт молитви, священний предмет. Мандрівники розмовляють нема про що-то випадковому (таким випадковим виглядав би конкретний момент передбачення ангелами народження у Авраама сина Ісаака), вони розмовляють про вічне. Це символічно зрозуміле час, в якому є вираз вічного порядку речей. Це не стіл з наїдками, а священна трапеза, і чаша з головою тільця на столі - символ спокутної жертви в ім'я порятунку людей, на яку Батько посилає Сина. Один з трьох повинен пожертвувати собою, зробивши тяжкий шлях земних страждань.

Зображені Рубльовим ангели єдині між собою, по не однакові. Їх згода досягається загальним ритмом, рухом в колі. Взагалі на рублевской "Трійці" як на класичному творі можна простежити всі основні принципи російської ікони. У "Трійці" коло (з давнини - символ гармонії) як такої візуально відсутній, але він підкреслять пластикою тіл, позами, вигином рук, нахилом голів, вторящие їм нахилом дерева, нарисом ангельських крил. В іконі Рубльова як би відчувається подих античної гармонії, в XV ст. привлекавшей і західноєвропейських майстрів. Легка асиметрія в розстановці фігур нарешті статику, надає ледь вловиме рух всій сцені. Будівля і дерево виступають як символ архітектурного фону і пейзажу. Між ними і фігурами немає перспективного відповідності, бо ікона не оперує лінійною і повітряною перспективою, як живопис нового часу. Тут стільки точок зору, скільки важливих, на думку автора, об'єктів, що допомагає найбільш повно висловити ідею. І всі лінії сходяться на центральній фігурі Христа. До нього привертає увагу і найбільш яскравий, насичений колір його одягів: вишневого хітона і синього гиматия, гармоніюють з синіми хітонами Бога-Отця і Святого Духа. Їхні постаті зображені в легкому, витонченому розвороті, в той час як центральна фігура майже не піддається перспективним скорочень, що характерно для головних персонажів в іконі. З'єднання двох ракурсів - зверху і з висоти людського зросту - допомагає кращому зоровому сприйняттю ікони, і ми ще виразніше вбачаємо не бенкетний стіл, а лише євхаристійну чашу. Фігури "Трійці" розміщені на золотому фоні в розсіяному освітленні, їх лики НЕ модельовані світлотінню, бо пряме світло, різкі тіні можуть надати зображеному характер випадкового, затулити найбільш важливе. Іконописець ж шукає одвічного, вічної сутності: в рублевской "Трійці" це ідея найбільшої любові і слухняності, готовності до жертви в ім'я великої мети. Вся дія розгортається в площині іконної дошки, у двох планах: фігури ангелів і фон, причому фігури не підкреслюють глибину. Це не природний, якийсь обмежений шматок пейзажу, а якесь метафізичний простір, безмежна ідеальна протяжність, де перебуває триєдине божество.

Всі вражає в "Трійці": композиція, підпорядкована площині іконної дошки (за висловом Б. А. Рибакова, "ця геніальна композиція, яка говорить про те, яким гармонійним має бути світ"), симфонічне багатство ритмів, бездоганна чистота і найтонша гармонія фарб з їх триразовим звучанням дорогоцінної ляпіс-лазурі - "голубца", як називали цю фарбу на Русі, і краса, якою славилася живопис Рубльова. Дійсно, як писав М. А. Алпатов, Андрій Рубльов створив цей образ в один з найщасливіших моментів натхнення, яке буває тільки у геніїв.

Творче життя Рубльова була, мабуть, дуже активною. Він розписував храми Москви, Звенигорода, можливо, інших міст. Робота художника в Троїце-Сергієвому монастирі була однією з останніх. Думається, що значення цієї роботи насамперед у тому, що тут представлені вже учні Рубльова, яким і випало на долю розвивати ех про художні принципи далі (одна з таких ікон, обнаруживающих високу майстерність і особливу витонченість, - "Жінки-мироносиці біля Гробу Господнього "),

Андрій Рубльов помер, найімовірніше, в 1430 і похований у Спасо-Андронікова монастирі, ченцем якого він був і собор якого не тільки розписав (живопис не зберігся), але, можливо, і будував. Прямих документальних свідчень цьому немає, тому дослідники обережно говорять: "причетний до зведення собору" (Г. К. Вагнер). Людина різнобічних обдарувань, Андрій Рубльов брав участь також у створенні російських рукописних книг, наприклад "Євангелія Хитрово", виконавши для нього деякі мініатюри та ініціали (Євангеліє названо так на ім'я власника цієї рукописної книги в XVII ст.). Особистість Рубльова, художника, з чиїм ім'ям пов'язані кращі досягнення російської національної середньовічної живопису, мала вплив на всю російську культуру в цілому. З його ім'ям XV в. на Русі по праву стає "золотим століттям" російської іконопису.

Художні ідеали рублевской епохи знайшли вираз і в прикладному мистецтві: в шиття, дрібній пластиці. Вплив великого мистецтва Рубльова поширювалося по всій Русі й стосувалося всіх областей художньої творчості.

 
<<   ЗМІСТ   >>