Повна версія

Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Декоративне оздоблення рукописних книг

Особливим видом образотворчого мистецтва Новгорода і Пскова XIV і XV ст. є графіка рукописних книг: це час розквіту гак званого тератологіческого орнаменту. Ініціали, заставки в новгородських і псковських книгах заповнюються зображенням чудовиськ (по-грецьки t'egas), обплетених ременями, що борються, прагнучих звільнитися від пут. Напівпташиних-получеловечье особа чудовиська набуває поступово все більш людські риси, а потім майже суцільно всі богослужбові книги наповнюються цими "тератологіческімі" чоловічками: чоловік з банної зграєю в руках - це буква "Р" (Євангеліє 1355 з зібрання Гим), гусляр в червоних чобітках з гуслями на колінах - ініціал "Д" або "Т" (Служебник XIV ст. з фондів РНБ). Іноді зображуються цілі сцени. Наприклад, двоє рибалок тягнуть мережу і утворюють букву "М", а з вуст їх вилітають слова лайки: "Потягни Корвін син. - Сам єси такий" (Псалтир XV ст. З фондів РНБ). Так і на листи богослужбової книги проникає побут вільного, різношерстого міста-республіки. Псковські писарі виявляються ще сміливіше і можуть написати на полях рукопису: "Ох, свербить, пора митися" або "Дрімота непріменьная і в сем рідко помешен!".

Декоративно-прикладне мистецтво і різьблення

У прикладному мистецтві псковичі і новгородці також залишили чимало видатних творів, досить згадати Людогощенскій хрест, сповнений різьбярем Яковом Федосовим (написав своє ім'я тайнописом) 1359 р на кошти жителів Людогощей вулиці в Новгороді - внесок до церкви Флора і Лавра. Складний за формою хрест прикрашений орнаментом і медальйонами із зображенням святих і багатофігурними сценами (зберігається в ГИМ).

Після приєднання Новгорода, а потім і Пскова до Москви мистецтво цих земель ще довго зберігає власне художнє обличчя і в архітектурі, і в іконописі (Псков навіть і в XVII ст. Коли втрачають своєї специфіки, Новгород же втрачає її дещо раніше - з середини XVI ст .). Так чи інакше, новгородська і псковська школи вливаються в результаті в русло загальноросійського мистецтва.

Ранньомосковське мистецтво

Історія раннемосковского мистецтва починається з XIV століття. З вступом на княжий престол Івана Калити (до 1296 - 1340; московський князь з 1325) неухильно розширюються межі московського князівства, ростуть торгові зв'язки. У 1325 з Володимира до Москви переїжджає митрополит, і Москва стає не тільки політичним і економічним, але і церковним загальноруським центром, поборів гостре опір Твері. Церква консолідує духовні сили народу. Саме в цей час, за справедливим зауваженням дослідника, "православ'я починає усвідомлюватися як національна релігія". З другої половини XIV ст. Москва перетворюється на загальновизнану столицю несформованого російської держави. Московська земля в цей період єдина здатна дати рішучу відсіч Литовському князівству і Золотий Орді, про що свідчила Куликівська битва (+1380).

У створеному централізованому державі починається формування загальноросійської культури. За що дійшли до нас залишках перших споруд в Московському Кремлі ми можемо зробити висновок про що ведеться білокам'яної будівництві з різьбленими деталями, що було продовженням традицій володимиро-суздальського зодчества, бо московські князі прагнули вести ту ж об'єднавчу політику володимирських князів XII-XIII ст. У Московському Кремлі в другій половині XIV ст. (точніше, в 1367 г.) зводяться кам'яні стіни замість добових (1339), з дев'ятьма вежами і загальною довжиною в 2 км. Зміцнюються підступи до Москви - Коломна, Серпухов, Дмитров, Можайськ. Русь готується до сутички з Ордою.

Успенський собор на Городку в Звенигороді.  Реконструкція Π.  Н. Максимова

Успенський собор на Городку в Звенигороді. Реконструкція Π. Н. Максимова

Найдавніші зі збережених з раннемосковского періоду пам'ятники відносяться вже до кінця XIV - початку XV ст. Насамперед це Успенський собор на Городку в Звенигороді (1399), придворний храм князя Юрія Звенигородського - другого сина Дмитра Донського. Одноглавий, витончених пропорцій храм піднятий на високому цоколі. Вузькі лопатки ускладнені напівколонами. Закомари мають кілевідние завершення. По фасаду, по верху апсид і барабана проходить потрійна стрічка плоского різьбленого орнаменту - трансформований аркатурних пояс володимиро-суздальських будівель. Низ барабана прикрашений кокошниками. Портали перспективні, як і володимиро-суздальські; вікна вузькі, щілиновидні. Легкістю і витонченістю Успенський собор нагадує церкву Покрови на Нерлі.

Той же конструктивний принцип декорировки, та ж система зберігаються і в Троїцькому соборі Троїце-Сергієва монастиря і Різдвяному соборі Саввін - Сторожевського монастиря, але легкість і витонченість тут поступаються місцем стриманого висловом статики. У Спаському соборі Андронікова монастиря в Москві складна система підпружних арок, подвійний ряд кокошників створюють динамічний образ. Враження активного наростання мас догори - також знайомий нам прийом з києво-чернігівському зодчеству, деяким храмам Смоленська і Новгорода. Раннемосковского зодчество з типом одноглавого чотиристовпного храму башнеобразной конструкції мало величезне значення для розквіту загальноросійської архітектури кінця XV - XVI ст. Його скромність і витонченість, ясність і чистота форм схоже живописному мистецтву Андрія Рубльова.

У 1340-х рр. в Москві працюють грецькі майстри. На замовлення митрополита Феогноста, грека за походженням, вони розписали старий Успенський собор. Місцеві російські художники в цей час на замовлення великого князя прикрашали Архангельський собор Кремля. Ці два художні напрями - місцеве, вельми архаїчне по мові, і візантійське, що принесло на Русь риси "Палеологовского ренесансу", - позначаються і в іконописі. Деякі дослідники приписують митрополиту Петру (пом. +1326; Російський митрополит з 1 308), який був і іконописцем , ікону "Спас затяте Око" (початок XIV ст., Успенський собор Московського Кремля), що, однак, не має документальних доказів. Над іконами працювали і майстри великокнязівської іконописної майстерні, і митрополичі, і монастирські, і посадські люди, творчо використали у своєму самобутньому мистецтві і місцеві прийоми листи, і знахідки заїжджих художників.

Спаський собор Андронікова монастиря.  Москва

Спаський собор Андронікова монастиря. Москва

Безсумнівно, російськими майстрами виконана житійної ікона "Борис і Гліб" з Коломни (середина XIV ст., ГТГ) з її площинний, лінійної, графічним трактуванням форми. В образах князів-мучеників іконописець передав своє уявлення про російською естетичному ідеалі: їхні обличчя швидше замислені, ніж скорботний, в них багато м'якості, доброзичливості і одночасно стійкості і мужності. В іншій іконі цього ж часу Борис і Гліб зображені котрі їдуть на конях (ГТГ). І тут, як і в коломенському творі, величезне значення має силует, зображення також площинно і незвичайно святково за колоритом, але вплив візантійського живопису виявляється в більшій промоделірованності одягу, об'ємності фігур, появі деякої просторовості.

Героїчна перемога на Куликовому полі викликала до життя ряд особливо урочистих, святкових ікон високого емоційного напруження (житійна ікона "Архангел Михаїл" з Архангельського собору Московського Кремля, "Благовіщення" з ГТГ). Таким чином, коли в 1395 р з Новгорода в Москву приїхав Феофан Грек, там вже склалася сильна художня середу столичних живописців.

Феофан Грек ще ближче познайомив російських майстрів з візантійським мистецтвом, і сам став величезним явищем у мистецькому житті Москви рубежу XIV-XV ст. Його оточували місцеві майстри, учні; під безпосереднім керівництвом живописця виконувалися основні художні роботи - розписи церков і теремів Московського Кремля; був створений ряд видатних іконописних творів. Можливо, особисто йому належить, або, у всякому разі, вийшла з його московської майстерні, знаменита "Богоматір Донська" (кінець XIV ст., ГТГ; см. Кольорову вклейку) з "Успінням Богородиці" на звороті, що отримала таку назву через абсолютно апокрифічної легенди, що розповідає про те, що ікона була подарована донськими козаками (?) Дмитру Донському напередодні битви.

Звучна живопис насичених, стриманих тонів, побудована на контрастах червоного, синього, зеленого, білого, по-феофановских сміливе використання відблисків для підкреслення експресії, прийоми моделировки ликів і малюнка губ та очей, посилення драматичного початку в сюжеті, що досягається певними композиційними акцентами, якими іконописець не боїться порушувати звичні іконографічні схеми, - все це говорить на користь авторства великого грека. Свічка у ложа покійною Богоматері, скорботні обличчя апостолів, колорит, побудований на контрастах темного і світлого, підкреслюють трагічне напруга відбувається. Таку сміливість у трактуванні міг собі дозволити дуже великий художник, видатна творча індивідуальність.

Феофан Грек (?).  Успіння Богородиці.  Москва, ГТГ

Феофан Грек (?). Успіння Богородиці. Москва, ГТГ

 
<<   ЗМІСТ   >>