Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow Історія російської культури

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

Театр і кіно

На рубежі століть на театральній сцені виступали Єрмолова Марія Миколаївна в Малому театрі в Москві і Віра Федорівна Коміссаржевська (1864-1910) в Петербурзі, яка заснувала в 1904 р свій театр.

14 жовтня 1898 відкрита нова сторінка російського театру - свій перший спектакль показав Московський художньо-загальнодоступний театр (з 1903 р МХТ, нині МХАТ), створений К. С. Станіславським і В. І. Немировичем-Данченком (1858-1943) .

Костянтин Сергійович Станіславський (Алексєєв; 1863-1938)

Крупним досягненням театрального мистецтва XX ст. стала система Станіславського, яка поставила в основу театрального дійства ідею перевтілення, вживання артиста в зображуваний їм персонаж. Велике значення в системі Станіславського мала орієнтація на почуття артиста. "Розуміти - значить почувати", - говорив Станіславський. Філософ П. А. Флоренський писав, що "розуміти чужу душу - це означає перевтілюватися". Система Станіславського не випадково виникла в російській культурі. Саме всечеловечность сприяла можливості і розуміння ролі перевтілення. Як писав Ф. М. Достоєвський, російська може бути будь-яким. До цього закликав артистів Станіславський і цим же пояснюється традиційно високий рівень російської театральної школи. "Умійте любити мистецтво в собі, а не себе в мистецтві", - любив повторювати Станіславський.

Школа Станіславського існувала протягом усього XX ст., Особливо блискуче проявляючи себе на чеховських виставах МХАТу.

У 1902 р меценат Сава Морозов (1862-1905) побудував для Московського Художнього театру будинок в Камергерском провулку, де театр розташовується досі. Покоління родоначальників МХАТу захоплювалося грою Івана Москвіна (1874-1946), Василя Качалова (1875-1948), Михайла Чехова (1891 - 1955) та ін. У 1970-і рр., Коли на чолі МХАТу став Олег Єфремов (1927-2000) , який об'єднав навколо себе великих акторів Інокентія Смоктуновського (1925-1994), Олександра Калягіна (р. 1942) та ін., "Чайкою" в їх виконанні захоплювалося інше покоління глядачів.

У XX ст. виникли ідеї "театру-храму", в якому має відбуватися служіння невидимому і непізнаваному. В'ячеслав Іванов мріяв про те, щоб з'єднати публіку з акторами, знищивши відділяють їх рампу, творити соборно. Федір Соллогуб мріяв перетворити актора в читця. Всі ці новації практично здійснював Всеволод Мейєрхольд (1874-1940) в студії Художнього театру, перейшовши від натуралістичного до умовного театру. Від актора була потрібна "гра натяками", а глядач повинен був "додавати уявою недомовлене". У цьому полягав символізм і імпресіонізм сцени. "Не слова, а паузи, не монологи, а музика пластичних рухів", - писав Мейєрхольд. В експерименті Мейєрхольда в "Будинку інтермедії" (1910) актори входили на сцену через зал, і глядачі залучалися до їх гру.

Цікавими експерименти Олександра Таїрова (1885- 1950) в Камерному театрі в Москві. Таїров намагався синтезувати натуралістичний і символічний театр. Пол сцени прийняв вид ряду зламаних майданчиків, нахилених під різними кутами до горизонтальної лінії. Це своєрідний театральний кубофутурізм.

Після перемоги Жовтневої революції відбулася "театралізація життя", коли мистецтво вийшло на вулицю, щоб взяти участь у масових інсценуваннях з різних приводів - від політичних до спортивних. Був створений "революційний театр", а експерименти Мейерхольда продовжилися з подвоєною силою і відповідно до ідеологічними установками.

"На сцені і раніше замість декорацій -" конструкції ", що зображують висячі сходи, рухомі майданчики, вертяться циліндри, стільці, що перетворюються в качалки, махові колеса, прискорюють або сповільнюють свої обороти, дивлячись по тому, вирують Чи на сцені або заспокоюються пристрасті" . Сюжет ідеологічно вивертається відповідно до "соціальним замовленням".

Однією з студій МХТу керував Євген Вахтангов (1883-1922), згодом створив на її основі свій театр, нині носить його ім'я. У другій половині XX ст. на перший план вийшов експресивно-політичний Театр на Таганці, організований артистом і режисером Юрієм Любимовим (р. 1917).

Російські балетні сезони, розпочаті з 1909 р в Парижі, для яких спеціально писав музику Ігор Стравінський, а костюми готували художники "Світу мистецтв", за свідченням сучасників, стали справжнім одкровенням для французької публіки і склали еру в історії театру взагалі і світового балету в зокрема. Враження від Російського балету Дягілєва - "це враження чогось небаченого, чогось переносить глядачів зі світу буденності у світ чарівної казки, враження екзотики. Воно саме і створено особливою близькістю даних течій російського мистецтва до народної стихії - близькістю, яка, звичайно, пов'язана з особливими умовами російської культури ". Близькість ця пояснюється орієнтацією танцю на ту танкову традицію, яка жива в російській народі.

Важливий також і дуже значний елемент Сходу, що проник і в танці, і в декорації, і в музику, і в костюми. Важливі, нарешті, і елементи "хорової" дисципліни в русі статистів і танцюристів і "правда в рухах", відповідно "правді в звуках", що створює враження безпосередності і щирості. Самі теми постановок Дягілєва в значній мірі були взяті з народних або східних сказань, що і дало можливість розвернутися всім зазначеним характеристикам. Такої єдності декорацій, костюма і музики не знав Захід, де до декорацій не відносилися з особливою ретельністю.

У балетах виступали Вацлав Ніжинський, вся кар'єра якого пов'язана з Дягілєвим, Анна Павлова, Тамара Карсавіна (1885-1978). Хореографами були Михайло Фокін (1880-1942), Джордж Баланчин (Г. М. Баланчивадзе; 1904-1983) та інші найбільші балетмейстери XX в. Михайло Фокін поставив музичний балет "Шопеніана", драматичний балет "Петрушка", "Жар-птицю", "Сильфіду" (на музику Шопена), "Шехерезаду" (на музику Римського-Корсакова). У 1919 р він виїхав до США, де відкрив школу танців. Працював з Рахманіновим. У 1942 р поставив балет "Російський солдат", присвячений героям Великої Вітчизняної війни.

Балет був однією з вершин радянського мистецтва. Він досяг досконалості як в постановці створених в XIX ст. творів (наприклад, "Лебедине озеро"), так і в постановці балетів XX в. Серед них виділяються "Ромео і Джульєтта" Сергія Прокоф'єва, "Спартак" Арама Хачатуряна та ін. Незважаючи на від'їзд за кордон ряду кращих танцівників, таких як Рудольф Нурієв (1939-1993) і Михайло Баришніков (р. 1948), Великий театр являв собою найзнаменитішу балетну трупу в світі. У сатиричній пісні тих років цілком справедливо співалося: "А також в області балету ми попереду планети всієї". Однією найзнаменитіших російських балерин XX століття є Галина Уланова (1909-1998). Михайло Баришніков - великий тореадор в "Кармен" в постановці Ролана Петі. Майя Плісецька (р. 1925), танцюючи, переступила в нове століття. Може бути символом нової Росії стане молода примадонна Великого театру Світлана Захарова?

Кращим оперним театром в СРСР також був Великий театр. Після від'їзду за кордон неперевершеного Федора Шаляпіна (1873-1938) у Великому театрі блищали Леонід Собінов (1872-1934), Антоніна Нежданова (1873-1950) та ін. Два самородка-тенора Сергій Лемешев (1902-1977) та Іван Козловський (1900 -1993) в 1950-і рр. мали кожен численних шанувальників, що змагалися між собою. До кінця століття шанувальники, перетворившись на фанатів, переорієнтувалися на естрадних зірок.

Після конфлікту головного оперного режисера Великого театру Бориса Покровського (1912-2009), викликаного переходом співаків на виконання партій мовою оригіналу (Покровський вважав, що співати треба російською) Він організував свій Камерний музичний театр, в якому ставляться опери широкого діапазону: від "Ростовського дійства" Димитрія Ростовського до "Носа" Дмитра Шостаковича.

Перша радянська рок-опера "Юнона і Авось" створена на початку 1970-х рр. композитором Олексієм Рибниковим (р. 1945) на блискучі вірші Андрія Вознесенського і йде в театрі ім. Ленінського комсомолу в Москві досі.

У 1913 р купець і меценат А. А. Бахрушин (1865-1929) передав своє велике зібрання з історії російського театру (12 тис. Експонатів) в дар Академії наук. Так виник перший в Росії театральний музей.

Кінематограф. Перший публічний кіносеанс відбувся в Росії 4 травня 1896 в Петербурзі в приміщенні літнього театру "Акваріум". У 1908 р А. О. Дранков випустив перший російський ігровий фільм "Пониззя вольниця" ("Стенька Разін"),

У 1911 р московський підприємець Олександр Ханжонков (1877-1945) і режисер Василь Гончаров зняли перший повнометражний художній фільм "Оборона Севастополя". Батько російської кінематографії Ханжонков знайшов чудових акторів - Івана Мозжухіна (1889-1939, знімався з 1911-го) і Віру Холодну (1893-1919, знімалася з 1914-го), а також видатного режисера Якова Протазанова (1881-1945) ("Пікова дама "та ін.). Особливо сильне враження залишила гра Мозжухіна в чудовому фільмі Протазанова "Батько Сергій" (1917) але повісті Л. М. Толстого. Після еміграції в 1920 р Мозжухін працював у французькому і американському кінематографі.

Засновнику радянської держави В. І. Леніну належить знаменита фраза: "З усіх мистецтв для нас найважливішим є кіно". Для кого - для нас? Для більшовиків, які захопили владу в 1917 р Чому найважливішим? Тому що це найбільш масове з усіх видів мистецтва, а ідеологія звернена до мас. Після революції кіно стало служити новій владі. Були створені:

  • • шедеври художнього кіно "Броненосець Потьомкін" Сергія Ейзенштейна (1898-1948) і "Земля" Олександра Довженка (1894-1956);
  • • документальні фільми Дзиги Вертова (Д. А. Кауфман; 1896-1954);
  • • історико-політичні стрічки "Іван Грозний" Ейзенштейна, "Ленін у Жовтні" Михайла Ромма (1901-1971);
  • • фільми про життя в СРСР "Веселі хлопці" Георгія Александрова (1903-1983), "Летять журавлі" Михайла Калатозова (1903-1973) і т.д .;
  • • екранізації - "Ідіот" Івана Пир'єва (1901-1968), "Війна і мир" Сергія Бондарчука (1920-1994) та ін.

З радянських акторів кіно найбільшу популярність придбали Любов Орлова (1902-1975) і Ігор Ільїнський (1901-1987).

Аналогічно "казкарям" в літературі в кіно частину режисерів пішла в дитячу мультиплікацію, і завдяки цьому радянська мультиплікація зайняла провідні позиції у світі.

У 1960-і рр. в кіно прийшли Василь Шукшин з простонародними сюжетами і Андрій Тарковський з інтелектуальним кіно.

Андрій Арсенійович Тарковський (1932-1986)

Дебютувавши стрічкою "Іванове дитинство" (1962), Тарковський з першого масштабного фільму "Андрій Рубльов" (1966) почав висловлювати таку основну рису російського національного характеру, як жертовність, і представив її в чистому вигляді у своєму останньому фільмі "Жертвопринесення" (1985) . Сама його життя було жертовним служінням мистецтву.

У пострадянський час створені стрічки, у символічній формі відобразили розпад СРСР ("Повернення" Миколи Звягінцева) і прославляють духовну міць особистості ("Острів" Павла Лунгіна), таку необхідну російській людині після краху СРСР.

 
<<   ЗМІСТ   >>