Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ І ТЕОРІЯ КУЛЬТУРИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

СПЕЦИФІЧНІ РИСИ ЕСТЕТИЧНОЇ ТА ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРИ ЄВРОПИ XVII-XVIII СТ.

На думку багатьох культурологів, саме в реалізації в життя естетичних і художніх цінностей найбільш яскраво виявляється характер і ступінь культурної розвиненості суспільства і індивіда. Культура естетична проявляється в здатності насолоди красою, облагороджування людиною середовища і самого себе відповідно до ідеалами прекрасного і в неприйнятті потворного, потворного. Естетична культура і зміст естетичних ідеалів завжди тісно пов'язані з художньою культурою і її цінностями. Художня культура неможлива без естетичного начала. Однак, зміст художньої культури не обмежується естетичними цінностями. Художня культура проявляється в здатності чувственнообразного сприйняття реальності, при якому образ стає носієм естетичних, моральних та інших цінностей в їх цілісності. Тому художня діяльність є стрижневою для культурного процесу, так як, на відміну від інших, вона безпосередньо спрямована на оформлення, облагороджування людських відносин. Художні образи не тільки доставляють естетичну насолоду і відводять нас в світ ідеального, але і спонукають сприймати навколишній світ відповідно до втіленим в них ціннісним змістом. Художні образи роблять ідеали духовності зримими, відчутними, чутними, надаючи їм конкретну форму і надаючи можливість глибоко індивідуального освоєння їх ціннісного змісту, що і перетворює продукти художньої творчості в свого роду «магічний кристал», що відображає своїми гранями всю повноту культурного процесу. При цьому мистецтво, як усвідомлена, спеціалізована художня активність, найбільш повно здатне висловити культурний зміст естетичної та художньої культури.

Радикальне оновлення досвіду і життєвих цінностей в Новий час неминуче породило нові тенденції і в сфері художньої творчості. Оформляється нове уявлення про сенс художньої діяльності і нові критерії прекрасного, оновлюються способи художньої творчості, естетичні та художні смаки людей.

Вже було показано, що нові якості естетичної та художньої культури почали складатися в епоху Ренесансу, коли проявилися передумови для незалежного розвитку мистецтва. Воно почало черпати сили в своєму внутрішньому досвіді, збагаченому знайомством з класичними зразками античності і, в той же час, орієнтованому на проникнення в дійсність.

Ренесансна естетика і ренесансне мистецтво висловили нове буття краси як вищої цінності життя і культури, і до того ж - краси чуттєвої, хоча і підноситься до божественності. Ця краса втілювалася в гармонії людини і Бога, людини і природи, частин і цілого. І сумніви в можливості земної реалізації гармонії буття, пов'язані з поздневозрожденческім кризою гуманістичного оптимізму, були скорботними, трагічними. Бо без такої гармонії світ у ставленні до людини виступав у всій його ворожості, втрачав піднесено-прекрасне радісний вигляд.

Тенденції естетичної та художньої культури Відродження отримали продовження в Новий час, але продовжується не однолінійне, що не однонаправлений. Найяскравіше відмінності між лініями, напрямками руху естетичної культури проявилися в становленні мистецтва як діяльності світської і професійної. В ході цього становлення в XVII-XIX ст. в Європі оформилися художні напрями, або «стилі», такі як «класицизм», «бароко», «рококо», «реалізм», «романтизм», «сентименталізм». Мистецтво взагалі, і ці художньо-стильові його напрямки зокрема, почали робити істотний, специфічне, все розширюється вплив на життя, на характер навколишнього середовища людини, зовнішній вигляд предметів побуту, пізніше - знарядь і засобів виробництва. Мистецтво стало активно впливати на моду в одязі, зачісках та т.п., на форми і мови спілкування.

Спрямованість ренесансної естетики до гармонії специфічно виявилася в класицизмі XVII-XIX ст. Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) в деяких відносинах навіть посилив ренесансну орієнтацію на античність. Вихідним при цьому стало визнання того, що в світі є ідеали краси, принципи і прийоми наближення до них у творчості, які вже були знайдені античною культурою. Отже, для того, щоб втілювати красу як цінність у житті і в мистецтві, треба було вивчати античні зразки її вираження і, наслідуючи їм, створювати твори мистецтва, оформляти навколишнє середовище, дії, руху і навіть зовнішність людини.

Естетика класицизму Нового часу відштовхувалася від раціоналістичної філософії Декарта і знайшла щодо завершене вираження в драматургії П. Корнеля, Ж. Расіна, Ж.-Б. Мольєра, поетиці Н. Буало. Художнє мислення класицизму пронизане прагненням до простоти, ясності, раціональності, логічності образа. Ціннісно-нормативної основою класицизму є ідеал позачасовий і вічної краси. Художній твір значимо своєї розумної організацією, логікою побудови. Мистецтво покликане упорядкувати світ, сприяти вихованню особистості, громадянина, а тому воно саме повинно бути гармонізовано з допомогою правил, яким художник повинен підкорятися в своїй творчості. Такі, наприклад, правила «трьох єдностей» для драматургії (часу, місця і дії), правила сюжетного відбору і композиційної побудови картини в живописі, домінування малюнка над кольором і т.д. Класицизм орієнтує на сувору ієрархію жанрів (високих і другорядних) і не допускає їх змішування. Подібні установки стимулювали створення спеціальних соціальних інститутів, які контролюють художньо-естетичну життя суспільства: академій літератури, живопису та скульптури, архітектури; інституту критики, художніх виставок. Класичні установки культивують піднесене і героїчне, що розуміється як торжество почуття обов'язку. Звичайно, така тісний зв'язок естетичних і художніх канонів з соціально значущими нормами суспільного устрою нерідко збіднювала художній зміст, але в той же час класицизм спиняв і руйнівну для гуманістичного мистецтва стихію егоїстичного індивідуалізму з її етикою утилітаризму і гедонізму.

Класицизм був спрямований до штучної, розумної, раціональної гармонізації життя і мистецтва у відповідності з природою, закони якої осягаються людським розумом. Ренесансне уявлення про людину як центр світу доводиться до його бачення як «царя природи», здатного її пізнавати і перетворювати, створюючи, в тому числі, і красу. І створюючи її за певними правилами, розумно і з користю для суспільства. Знаменитий французький теоретик класицизму Буало, звертаючись з настановами до сучасних йому поетів, постійно твердив про розум, розумі, користь. Він заклинав поетів - «Вчіть мудрості у вірші живому і виразному, / Уміючи поєднувати корисне з приємним» [1] , радив не забувати про розумі, про сенс, про правильність побудови поетичного твору.

Гармонія для класицистів виражається в ясності, логіки, цілісності, соразмеренность. Окультурення, облагороджування людиною середовища і самого себе і означало тоді, перш за все, відновлення на новій основі правил і канонів так розуміється гармонійності (якої досягали древні, античні поети, драматурги, скульптори, архітектори). Відновлення передбачало створення за цими правилами, відповідно до цих вічними зразками, нових зразків краси. Найбільш яскраво в Європі Нового часу класицизм проявився в абсолютистській Франції, в якій провідна політична доктрина найбільш відповідала принципам класицизму, згідно з якими на чолі всього в мистецтві був розум (як «король-сонце» в країні), важливими були правила, дисципліна і загальне підпорядкування законам художньої творчості. У Франції з'явилися не тільки великі драматурги-класицисти, але і надзвичайно потужно розквітла архітектура з її класичної, ясною, раціонально вивіреної, «правильної» гармонійністю. Навіть природу, що оточує людину, французькі класицисти обробляли, оформляли відповідно до правил, відверто формуючи розумно-штучне середовище. Французькі парки (на відміну від англійських) розбивалися чисто геометрично (з прямими рівними доріжками), дерева і кущі спеціально підстригалися, їм надавали певні правильні форми.

Зовсім інша розвиток ренесансні зрушення отримали в становленні реалізму, який цілком проявився тільки в XIX ст., Але виявлявся і в XVII і XVIII ст. і не тільки в якості тенденції. Досить вказати на творчість іспанського драматурга Ф. Лопе де Вега, не кажучи вже про Шекспіра. В європейський живопису реалістична спрямованість була характерна для Караваджо, Д. Веласкеса, Рембрандта.

Як і класицизм, реалізм орієнтований на розумність в своєму підході до краси, до її породження в мистецтві, на визнання наявності краси в світі. Але класицизм розумне осягнення і перетворення світу (його краси) пов'язував з раціональністю, штучністю, саме з розумовим створенням творів мистецтва на основі зразків і принципів, вже відкритих. Філософією класицизму був європейський раціоналізм. Реалізм же орієнтувався швидше на сенсуалізм і емпіризм в філософії. Прекрасне і потворне в світі, з точки зору реалістів, - це не схеми, не абстрактні ідеали і принципи, яким нібито слід наслідувати. Вже якщо наслідувати, то самій природі, в ній вловлюючи красу і намагаючись відбити, зобразити, виразити її найбільш природним чином. Метою реалістів не була створення штучної гармонії. Навпаки, мистецтво, на їхню думку, має бути природним виразом живої гармонії. І тверезість, розумність художника полягає в тому, що він в змозі пізнати гармонію в природі, в навколишньому світі з тим, щоб, знайшовши для цього способи, прийоми, зуміти втілити її в своїй творчості.

Тому в живопису треба зображувати не героїв в античному одязі, на яких зовсім не схожі сучасні люди, а живих людей тієї чи іншої епохи, з їх особливостями, реальні пейзажі. У всьому цьому набагато більше краси, ніж в ходульних ідеальних образах. У театральних п'єсах теж не потрібно виводити на сцену схеми людських пороків, достоїнств і пристрастей. Краще, як це робив Шекспір, показати людей у всій складності їх характерів і відносин, природних в їх емоціях. Навіщо спотворювати дерева і кущі, надаючи їм геометрично правильні форми? Так званий англійський парк теж оформлений, але принципово інакше, за допомогою підкресленою природності стежок, доріжок, розташування і виду кущів і дерев. Цей парк виявляв гармонію, але не штучно зроблену, а природну.

Реалістичні тенденції були спрямовані на окультурення, оформлення людини і середовища, засноване на принципах гармонії з природою, гармонії природного і створеного, гармонії розуму і почуття. Класицизм був кілька сухуватий в своїй суперраціональне, коли почуття підпорядковувалися розуму. Для реалістів почуттям протиставлений розум (і не треба їх йому підкоряти!), Але не розум. Чуттєвість естетична і художня цілком розумна, на відміну від тваринної чуттєвості. Людський розум в сприйнятті і породженні їм краси неотривен від почуттів. Розумно-чуттєвим рухом людини як раз і осягається, і досягається в творчості краса як гармонія. Естетичний і художній реалізм, усвідомлений у своїй значимості, став домінувати тільки в XIX в. До цього він існував поряд з іншими, дуже потужними для свого часу напрямками, серед яких виділялося бароко (рис. 7.1).

Зимовий палац у Санкт-Петербурзі. Архітектор Ф. Растреллі. 1757-1762 рр. (Стиль бароко)

Мал. 7.1. Зимовий палац у Санкт-Петербурзі. Архітектор Ф. Растреллі. 1757-1762 рр. (Стиль бароко)

Для бароко (від італ. Ьагоссо - дивний, неправильний), як і для класицизму і реалізму, був властивий початково ренесансний антропоцентризм. Але для класицизму вінець і вершина всього в світі - людський розум, розум. Реалістичні тенденції були теж пов'язані з тверезим, розумним (хоча і не зайве раціоналізувати) ставленням людини до світу. В бароко же висунулися на перший план людські пристрасті, а не розум. Тому антропоцентризм в його бароковому варіанті виявився видозміненим, двоїстим і навіть начебто сумнівним. З одного боку, мистецтво бароко все час звернено до людини, до людського світу. Однак, людина, хоча і в центрі уваги, але не в якості божественного істоти з божественним же розумом, не в якості «царя природи». У філософії і мистецтві бароко людина - істота, втрачає в величезному, складному, багатобарвному, різноманітному світі. Світогляд бароко, очевидно, близько поздневозрожденческому скептицизму і, в той же час, - ідеям реформації, відповідно до яких людина з його розумом - всього лише «мислячий очерет» (Паскаль). Можна додати, що це очерет не тільки мисляча, але і відчуває, відчуває захоплення і страх перед божественним і божественно-природним.

В епоху Відродження і пізніше в класицизмі, та й в реалізмі (ренесансному і нововременного) художники знаходили красу в стрункості, ясності, гармонії ліній, прямих або плавних кривих, в чистоті соковитих і яскравих, але не б'ють в очі фарб. Мадонн зображували як земних красунь, земних красунь - як мадонн; Христа - скорботного, але не болючого і страшного.

У мистецтві бароко лінії стали звиватися, форми (в тому числі і в словесних мистецтвах) - ускладнюватися. Фарби для живопису, вносили в душі хвилювання поєднаннями криваво-червоного з чорним. Христос став зображуватися грізним, навіть жорстоким, суддею, перед яким людина повинна була відчувати свою нікчемність. Світ зображувався як величний і складний, сверхразумний, грандіозний - то в своїй яскравості, пишності, то в похмурості, і дуже часто, в таємничості.

І, тим не менше, при всій «дивацтва», «неправильності», в бароко зберігається спрямованість до гармонії в зображенні складного суперечливого, часом страшного, світу і людини, що роздирається пристрастями. Незважаючи на відзначаємо дослідниками явну протиставлення ренесансним традиціям, бароко виступає їх продовженням, розвитком. Найбільш наочно все це демонструє багата барокова архітектура - розквіт пишних, різноманітних, витончених і, в той же час, потужних архітектурних форм. У них, як і в архітектурі класицизму, іноді бачать, перш за все, відображення розквіту абсолютизму. Якщо це і так, то все-таки важливо інше. Бароко (і в архітектурі, і в інших сферах) висловило рух естетичної та художньої культури до складної, багатою гармонійності буття - гармонійності, яка включала в себе елементи дисгармонії, навіть кричущих дисонансів (рис. 7.2). Барокове оформлення середовища,

Костюми в стилі бароко. Реконструкція. Фото

Рис 7.2. Костюми в стилі бароко. Реконструкція. Фото.

будівель, інтер'єрів і зараз привертає розвиненою декоративністю і пишністю, мальовничістю, несподіваними просторовими ефектами в палацових і садово-паркових ансамблях (ілюзорністю, чергуванням зелених насаджень, водойм, гротів, терас і сходів). Живопис бароко відзначена тим же блиском, пристрасністю і піднесеністю почуттів, динамізмом, видовищною яскравістю, характерними, наприклад, для П. П. Рубенса.

Все вищесказане відноситься не до всього Нового часу, а до естетичної та художньої культури XVII і частково XVIII в. XVIII століття своєрідно реалізував подальший рух намітилися в період Відродження тенденцій. Основні для XVII ст. стильові напрями в ньому збереглися, хоча змінилися «географія» мистецтв і їх співвідношення. Живопис, при всьому її блиску, поступово стала поступатися домінуюче в художній культурі положення спочатку музиці, що розвилася і оформилася саме в XVIII в. (Творчість І. С. Баха, Г. Ф. Генделя, К. В. Глюка, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена) і потім - літературі, в якій висувалися Д. Дефо, Г. Фильдинг, Дж. Свіфт, С. Річардсон (творець романної форми), Ф. Шиллер, І. В. Гете і мн. ін.

XVIII століття - це не тільки століття освіти, а також галантний століття, століття розуму, але також і вік почуття. Можна сказати, що він був століттям грає розуму і витончених почуттів. Мистецтву XVHI в. в цілому властиві ясне витонченість, музична гармонійність, світськість, легкість, дробность, розробка деталей, віртуозність, складність, іноді серйозність (аж до трагізму), іноді, і нерідко, -легкомисленность. Цьому мистецтву були властиві коливання між світом природи і світом свободи, між природністю і штучністю. Гра розуму і почуттів поєднувалася зі звучанням високих громадянських і уселюдських мотивів, а вони - з іронією, буфонадою, гострою сатирою (Вольтер, Свіфт), драматизмом (Ф. Гойя, Бетховен). Цей вік прагнув, кажучи словами В. Блейка,

«В одному мить бачити вічність,

Величезний світ - у зерні піску,

У єдиної жмені - нескінченність І небо - в чашечці квітки ».

Характерним для XVIII ст. став сплеск, особливо у Франції, художнього стилю рококо (від франц. rocaille - раковина), що відрізнявся вигадливістю, дріб'язковістю, фривольністю, легковажністю і, в загальному, здорової спрагою свята і насолоди. Мистецтво «рококо» було як би «мистецтвом для мистецтва», так як в мистецтві відчули можливий «замінник життя». Французький живописець А. Ватто зображував прекрасних кавалерів і дам, галантні святкування. Його картини - це шедеври мальовничості. Він писав дрібними бісерними мазочками, «ткав» чарівну мережу з золотистими, сріблястими і попелястим переливами. І в той же час, все це містило відтінок сумної іронії, бо нагадувало мрію, яка ось-ось розтане, зникне.

Чудовими були деякі палаци-іграшки, побудовані і оформлені всередині в стилі «рококо» (рис. 7.3). Взагалі палаци в XVII і особливо XVIII ст. змінилися. Палац перестав бути фортецею, як в середні віки, а став низведенной на землю обителлю богів. Дзеркала, розкіш, різноманітність, блиск золота і срібла. Сліпучість, іноді неприродна, Доводимо до межі. Таким же став і церемоніал королівських дворів в його видовищності, і одяг придворних, і взагалі багатих і знатних осіб, і крок армії - штучно красивий.

Павільйон Амаліенбург, палац Нимфенбург, Мюнхен

Мал. 7.3. Павільйон Амаліенбург, палац Нимфенбург, Мюнхен.

Архітектор Ф. Кювільє. 1734-1739 рр. (Інтер'єр в стилі рококо)

У відносинах між статями поступово почали панувати закони галантності і ретельно розроблені, естетизовані етикетні форми поведінки. Ідеал жіночої краси, на відміну від возрожденческого, висловлювався в блідості, млосності, крихкості, витонченості, пікантності. Цьому відповідали фантастично складні зачіски, пишні яскравий одяг. Сталося зміна ставлення до любові і форм залицянь. Як показав Фукс, в XVII ст. (У всякому разі, у Франції) метою ретельно розробленою любовної гри виступало чуттєве плотська насолода. У XVIII ст. тенденція до звільнення любові з-під влади грубо-чуттєвої насолоди проявилася в прагненні до любові природною, чистою, цнотливою, облагораживающей, що піднімає і чоловіка, і жінку (але аж ніяк не платонічної). Йшлося про окультуреній пристрасті. Це зовсім не означало, що статеві стосунки в XVIII в. реально стали саме такими. Але в мистецтві, в літературі зокрема, розроблялося то, на що могла орієнтуватися життя: форми залицянь, галантного вираження ніжних почуттів. Це було суттєвим в плані облагородження статевих відносин і взагалі внесення духовно-піднесеного в прозу життя. Література, яку читали вже багато, на прикладах відносин своїх героїв, показувала, як треба поводитися, просвіщала людей в тому, що стосувалося культури почуттів і їх прояви зовні.

XVIII століття, звичайно, недаремно називають і століттям освіти. Саме в цей час в Європі розвиваються уявлення про те, що культурність (або цивілізованість) залежить від знання, що культурна людина - це людина, перш за все, освічений, що безкультур'я - прямий наслідок невігластва. Тому можливості розвитку культури зв'язувалися з освітою. Звідси випливало, що мистецтво повинно допомагати освіті, по-перше, даючи знання про світ, але головне, по-друге, - використовуючи свої художні просвітницьких засобів, мистецтво повинно впливати на публіку, формуючи її естетичні та художні смаки, створюючи, таким чином, естетично і художньо освічену публіку.

У Новий час разом з появою художників-професіоналів, з'явилися і великі групи людей, свідомо прагнули до того, щоб мистецтво впливало на них, що судили про мистецтво, котрі цінували його, які підпадали під його вплив, часом переймали хоча б зовнішні форми поведінки, описані, скажімо , у витонченій літературі. Художня культура ставала спеціалізованої сферою культури, в якій народжувалися шедеври гармонії, сферою, діяльність в якій була вже спеціально націлена на гармонізацію життя людини і суспільства.

У XVIII ст. відбувається становлення «високого» професійного мистецтва, що протистоїть фольклорної культури і ремесленнопромишленному виробництва художньої продукції. Художня культура активно формує своє власне соціальний простір. Зримим вираженням цього стали академії мистецтв і інститут публіки. Так, еталоном для багатьох країн Європи послужила французька Королівська академія живопису і скульптури, остаточно оформилася до середини XVII ст. Отримало розмах, особливо в абсолютистських державах, успадковане від Відродження меценатство, яке сприяло зміцненню більшої автономії художника від держави і Церкви, поступово перетворюючи його в «вільного художника». Зростання економічної незалежності художньої інтелігенції привів до усвідомлення значення авторства.

Одночасно, поряд з професійною художньою діяльністю формувалася ціла «індустрія», яка обслуговує її: видавнича, торгова, театральна. З'являлися перші художні виставки (в кінці XVII ст. - в Римі і Парижі), які впливали на формування смаків художньої публіки разом з розвитком критики. Художня культура, знаходячи самостійність, одночасно розширювала поле впливу на всі сфери життя, перетворюючись на «самосвідомість культури», «дзеркало» земного існування людини. Театр відтворював образи життєвої драми, живопис - різноманітні лики навколишнього світу, музика відображала живу динаміку людських почуттів. Все це вело до розширення видового різноманіття мистецтв і їх якісному ускладнення.

Одним з провідних мистецтв Нового часу стало сценічне мистецтво, яке разом з літературою і музикою сприяло припиненню характерного для Відродження домінування живопису. Драматичне початок в життя викликало небувалий розквіт драматургії XVII-XVIII ст. (Корнель, Расін, Мольєр, Г. Е. Лессінг, Шиллер, Гете). У XIX ст. театр в значній мірі залишиться «володарем дум» і законодавцем художнього смаку. Театр формував нову громадськість, перетворюючись в джерело освіти і соціальних інновацій. Нове місце театру, його роль у художній, так і в цілому в соціальному житті, призвели до відповідних змін у всіх областях художньої творчості.

Якісно змінюється характер музичного мистецтва. У музиці, був відкритий новий світ складних звукових образів, було покладено початок класичної оркестрової музики. Виникали драматичні форми сонат і симфоній, чудово розроблені, зокрема, Бахом і Моцартом, а потім Бетховеном. Сформувався музичний театр, який розвинувся в оперу і балет.

У літературі на перший план починав висуватися роман в різних його модифікаціях - від шахрайського до роману життєпису (Руссо), філософського (Вольтер), «виховує» (Дідро, Філдінг). Роман виступив універсальним засобом спілкування, що забезпечує залучення читачів до культурних норм та ідеалів, сприяючим розвитку рефлексивних здібностей і ціннісному сприйняття дійсності.

У живописі з'явилися нові жанри: пейзаж і натюрморт, жанровий живопис, індивідуальний і груповий портрет - свідчення зростаючої індивідуалізації художніх смаків і інтересу до внутрішнього світу людини. Пейзажний живопис демонструвала зміни в уявленнях про природу і її ціннісному сприйнятті. Причому діапазон її художнього відображення коливався від масштабних образів світобудови на полотнах Н. Пуссена і Рубенса до побутових замальовок в мистецтві голландських художників.

Бурхливий розвиток видів, пологів і жанрів мистецтва супроводжувалося змінами в уявленнях про сенс краси і призначення мистецтва. Прекрасне, гармонійне бачилося не тільки в величному і урочистому, але і в емоційних, пристрасних і інтимних проявах людського буття. Починаючи з епохи Просвітництва, стало характерно розгляд мистецтва в його зв'язку з наукою (пізнанням істини) і моральністю (вихованням добра). Мистецтво нерідко закликали служити розуму, а краса трактувалася як досконала форма для Істини і Добра. Ці ціннісно-нормативні установки виявлялися багатоваріантно і вкрай суперечливо, але, тим не менше, їх можна вважати домінантними для художньо-естетичних пошуків Нового часу.

Ціннісна картина світу, що сформувалась в Новий час, стала не тільки «полем» народження «новоєвропейського людини», а й основою для затвердження принципово нових підходів в осмисленні змісту культурного процесу, місця і ролі в ньому людини. Саме в цей період оформлялися дослідні програми, що заклали фундамент культурології. Це був час Вольтера, Руссо, Кондорсе, Ш. Монтеск'є, І. Бентама, Юма, Гердера, Канта, Шиллера - час перших філософів культури, час усвідомлення культури як особливої реальності і способу існування людини.

Народження наукового знання поступово звільняло людини від посягань фанатиків віри. На зміну жорстким вертикальним відносинам влади і підпорядкування прийшли більш гнучкі соціальні відносини, де провідна роль стала належати правовим і моральним нормам. Зміни в ціннісно-нормативному ладі новоєвропейської цивілізації і були закріплені в змісті таких понять як «освіта», «цивілізація», «культура». Це свідчило, що найважливішими критеріями зрілості людського суспільства ставали дотримання законності і правопорядку, розвиток наук і мистецтв, ступінь освіченості народу, його моральний рівень. Все це створювало можливості оцінки особистих достоїнств людини незалежно від знатності походження або місця в релігійно-державної ієрархії.

Культура в творчості провідних мислителів епохи постала як колективний суспільний продукт, сукупність «штучних речей», «друга природа» людини у вигляді їм створених і розумно встановлених норм, соціальних інститутів. Таке розуміння культури дозволило побачити саме в ній вміст і мета людського розвитку, а сам культурний процес став розглядатися як умова цілісності всесвітнього історичного розвитку людства, що постає як різноманіття унікальних «історичних культур». Саме культура покликана була об'єднати роздирають протиріччя людство в якусь цілісність, органічно поєднує природне і штучне, суспільну та індивідуальну, природне і вільне.

Подальший розвиток людства породило сумнів у цінності ідеалів культурного прогресу під егідою освіченого і просвіщає розуму. Але без спроби Нового часу осягнути і затвердити такі ідеали, вони були б явно збідненими і в подальшому русі людської культури і його пізнання.

  • [1] Див .: Буало Н. Поетичне мистецтво. М., 1957. С. 100.
 
<<   ЗМІСТ   >>