Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ І ТЕОРІЯ КУЛЬТУРИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЕСТЕТИЧНА І ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА РЕНЕСАНСУ

Своєрідність естетичної культури періоду Відродження чудово описано Лосєвим. Він звернув увагу, перш за все, на властиве Відродженню енергійне визнання найвищою цінністю краси, і до того ж, - чуттєвої краси. Якщо середньовічні теологи стверджували, що чуттєва краса гріховна, що тіло людини - їжа для хробаків, і тільки, то Відродження проголосило ідеал фізичної краси. Середньовічний Христос зображувався як живі мощі. Христос і святі в мистецтві Відродження можуть бути скорботними, але в їх зображеннях підкреслюється і тілесна височина. Мадонни прекрасні в своїй жіночій привабливості. Взагалі ідеальний чоловік для Ренесансу - той, хто кращий за інший в стані викликати почуття захоплення і любові у протилежної статі. У чоловічих образах підкреслювалися мужність і здоров'я (сила, енергія), в жіночих - жіночність і здоров'я (необхідне для материнства) (рис. 5.2). І не тому, що в Бога не вірили. Вірили і були впевнені, що світ лежить у злі, і що зі злом треба боротися. Але ж і енергійне чоловіче і витончене жіноче тіла теж створені Богом. Про тілесної краси, краси природи, всесвіту міркували найпалкіші теїсти. Лосєв зазначив, що захоплення викликали не тільки об'єкти споглядання, не тільки предмети зображення, а й самі художники, які творили діло Боже і з волі Божої.

Мікеланджело. Давид. 1501-1504 рр

Мал. 5.2. Мікеланджело. Давид. 1501-1504 рр.

(Академія витончених мистецтв, Флоренція)

Вважали, що талант художника дається від Бога. Але талант треба було розвивати і з користю вживати. Художник повинен був бути вихований, освічений, розуміти у всіх науках, розбиратися в філософії, богослов'ї. Першим і головним учителем художника оголошувалася математика, спрямована на вивчення природи і людини. Якщо античні скульптори ділили зростання людини на шість або сім частин (вивчаючи їх співвідношення), то італійський зодчий Л. Б. Альберті ділив людське тіло на 600, а німецький художник Дюрер - на 1800 частин. Реальні пропорції людського тіла (якими не цікавилися середньовічні іконописці) тепер вивчалися для кращого зображення. Ці пропорції снів після античності ставали підставою для пропорцій в архітектурі. Художники епохи Відродження були знавцями не тільки математики, а й реальної анатомії. В результаті інтерес до людського тіла, до його красі (що походить від Бога) ставав самодостатнім, а зображається краса - самоцінною. «Венера» художника Джорджоне - це тривимірне опукле зображення прекрасного оголеного тіла. Думка про його божественності не зникла зовсім (Венера - богиня), але як би пішла в тінь. Художник, при всій ідеалізації жіночого образу (та ще вигаданого, міфічного), вже сповідував принцип: «Пиши те, що бачиш і як бачиш».

Естетичне мислення Ренесансу «цілком довірилося», за зауваженням Лосєва, людському розуму і людському зору. У цю епоху людина вперше став думати, що суб'єктивно, чуттєво видима їм картина світу і є справжнісінька, правильна його картина, що це не ілюзія. Наприклад, ми бачимо, як, в міру віддалення від нас зримого нами предмета, він скорочується в розмірах, бачиться інакше. І плоске зображення в живопису змінилося тривимірним, скульптурним, з урахуванням реальної геометрії простору.

Лосєв зазначив також індивідуальну людську спрагу життєвих відчуттів, властиву ренесансному художнику, якого цікавила природа, але для якого мистецтво було вище природи. Бо воно відкривало таємниці природи. Художник тому повинен був творити, як Бог творив, і навіть досконаліший того.

Таким чином, мистецтва Ренесансу було властиво бурхливий життє-і человекоутвержденіе, твердження активності і цінності людського існування. Але стверджуючи цінність людського життя, людської особистості, мистецтво Відродження знало і про їхню обмеженість, а іноді і безпорадності. Тому, поряд з реальним життєстверджуючим світовідчуттям, йому були властиві і смуток, і драматизм, і навіть трагізм. Це стосувалося і живопису, і скульптури (наприклад, С. Боттічеллі і Мікеланджело), і літератури (Данте, Шекспір), і філософії, особливо пізнього Відродження (Монтень).

Крім усього зазначеного і, може бути, найважливішим в ренесансному мистецтві з'явилася замість дисонансів Середньовіччя тяга до гармонії. Це був початок мистецтва того типу, який утвердився в Європі і домінував до XX в. (І в XX ст. Цей тип ще багато визначав). Саме того типу мистецтва, який ми називаємо «класикою». Тяга до гармонії виявилася характерною для всього так званого «класичного мистецтва» (живопису, скульптури, архітектури, літератури, музики); для його принципів, критеріїв краси, художності, способів зображення і вираження. Для всього цього вихідним стало те, що було закладено в епоху Відродження. Для класики виявилася характерною гармонійна змістовна оформлен- ність (навіть якщо вона бунтівна), завершеність, узгодження частин, частин і цілого - в єдиному задумі і в його втіленні. Це домінувало аж до модерністських проривів в інше. Але і «прориви» ці досі працюють на опозиції класиці, використовують її мотиви, співіснують з нею і нерідко негативно оцінюються саме в зіставленні з нею, за критеріями краси і змістовної глибини, властивим їй і її сприйняття.

Ренесанс породив не просто нові форми облагородження, олюднення світу, його окультурення. Подібні форми народжувалися і раніше. Ренесанс дав поштовх до народження нового типу художньої культури і розвитку сучасного професійного мистецтва. І це стосувалося не тільки мистецтва, не тільки художньої культури. Частково совпадавший з Ренесансом, частково пішов за ним процес так званої Реформації вже очевидно був процесом становлення взагалі новоєвропейської цивілізації і культури у всій їхній своєрідності, яке в багатьох джерелах - ренесансно.

Особливості культури епохи Відродження (НЕ цивілізації, а саме культури) пов'язані з тим, що в цей період вперше в історії (принаймні в історії регіонів Європи та її найближчого оточення) культура вийшла до самосвідомості на її спеціалізованому і навіть вищому рівнях. Звичайно, був істотно збагачений і рівень вітальний. Але важливо не це. І навіть не те, що реальними цінностями культури вже стають, поряд з Вірою, Добро, Краса, Істина, в їх земних цілком життєвих проявах. Важливо не тільки те, що осмисленими, цілеспрямованими ставали спроби земного втілення цих цінностей (не завжди вдалі) в мистецтві, в створенні ідеалів суспільного устрою. Реальна обробка, облагороджування, оформлення людиною свого середовища і самого себе знайшли спрямованість, хоча і нестійку, до сих пір до неіснуючої загальнолюдської культури.

РЕКОМЕНДОВАНА ЛІТЕРАТУРА

Баткин, Л. М. Італійські гуманісти: стиль життя, стиль мислення / Л. М. Баткин. - М., 1976.

Буркхарт, Я. Культура Італії в епоху Відродження / Я. Буркхарт. - М., 1996. Гуковскій, М. А. Італійське Відродження / М. А. Гуковский. - Л., 1990. Гусейнов, А. А. Коротка історія етики / А. А. Гусейнов, Г. Іррлітц. - М., 1978. Історія мистецтва зарубіжних країн: Середні століття: Відродження. - М., 1982.

Лосєв, А. Ф. Естетика Відродження / А. Ф. Лосєв. - М., 1982.

Макіавеллі, Н. Твори / Н. Макіавеллі. - М., 1998..

Монтен', М. Досліди. У 3 кн. (Будь-яке видання.)

Нариси теорії та історії культури / за ред. І. Ф. Кефели, І. А. Громова. - СПб., 1992.

Фукс, Е. Ілюстрована історія моралі / Е. Фукс. - М., 1993.

Ясперс, К. Сенс і призначення історії / К. Ясперс. - М., 1994.

 
<<   ЗМІСТ   >>