Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДРУГОЇ ТРЕТИНИ XIX СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ІСТОРИЧНІ ХРОНІКИ. П'ЄСИ З ТЕАТРАЛЬНОГО ЖИТТЯ

У 1860-х рр. Островський створив ряд історичних п'єс і виступив з ними у пресі і театральних постановках раніше, ніж А. К. Толстой з його трилогією: «Смерть Івана Грозного» (1866), «Цар Федір Іоаннович» (1868), «Цар Борис» (1870 ). Інтерес до вітчизняної історії Островський придбав ще в роки свого студентства в Московському університеті, де слухав лекції М. П. Погодіна, з яким виявився близько пов'язаний і роботою в редакції журналу «Москвитянин». Говорячи про роль художніх творів, присвячених минулому вітчизни, Островський писав: «Історик передає, що було; драматичний поет показує, як було, він переносить глядача на місце дії і робить його учасником події ».

Першою серед творів такого роду з'явилася п'єса «Козьма Захарьич Мінін, Сухоруков» (1862), створена в жанрі історичної хроніки. У першій редакції вона була заборонена для постановки і так і не побачила сцени. У 1866 р Островський переробив текст, трохи послабивши зображення Мініна як виразника народних настроїв і гостру критику зради «владних і багатих» бояр. Основні події п'єси відбуваються в Нижньому Новгороді. Драматург використав в роботі матеріали Археографічної комісії, членом якої був П. І. Мельников - відомий етнограф, історик, письменник, друкувався під псевдонімом Андрій Печерський, автор роману-дилогії «У лісах» і «На горах». Мельников і відкрив повне ім'я великого громадянина землі російської - Козьма Захарьич Мінін, Сухоруков.

Друга п'єса теж з історії XVII ст., Тільки більш пізньої епохи, 1670-х рр., - «Воєвода (Сон на Волзі)». П'єса існувала в двох редакціях: перша від 1865 року і друга від 1885 р

В основі дії - протиборство двох героїв: воєводи Нечая Шалигіна ( «шалиган», по В. І. Далю, - батіг, батіг) - жорстокого, користолюбного, надісланого на «годування» в волзький містечко, і Романа Дубровіна, побіжного посадского, захисника безправних, гноблених Шалигін людей. Як і в другій редакції «Козьми Захарьіча Мініна, Сухлрука», Островський вводить в остаточний варіант тексту нової драми мотив релігійного прозріння: воєвода не знято указом царя, а сам відмовляється від влади, збираючись піти в монастир. У п'єсі широко використовувалися фольклорні мотиви, ремінісценції з пісень і переказів про Разіна, казок, духовних віршів, розбійницьких пісень. Твір викликав великий інтерес російських композиторів (першою була опера П. І. Чайковського «Воєвода» (у створенні лібрето - початок першої дії і частина другого - брав участь сам драматург); потім опера А. С. Аренського; музику до «Воєводі» писав і М. П. Мусоргський).

Сам Островський виділяв серед історичних п'єс драматичну хроніку «Дмитро Самозванець і Василь Шуйський» (1866). «Довготривале», як він казав, вивчення джерел, попередній досвід привели до того, що хроніка була написана за чотири місяці - з лютого по травень 1866 р За порадою Некрасова з огляду на те, що «Современник» був під загрозою заборони, Островський опублікував п'єсу в журналі «Вісник Європи» (1867. № 1). Прем'єра в Малому театрі пройшла з гучним успіхом в лютому 1867 р Пізніша петербурзька постановка (драматургу доводилося долати опір чиновників Театрального комітету) здійснилася лише в лютому 1872 р

Центральної в п'єсі стала проблема народу і влади, причому влада - в образах Самозванця і Шуйського - трактувалася письменником в різко негативних тонах. Островський говорив, що форму драматичних хронік він запозичив у Пушкіна з «Бориса Годунова». Трагедія Пушкіна виявилася важка для сценічного втілення; ту ж долю розділили і історичні п'єси Островського: вони рідко з'являлися на сцені.

Островський - прекрасний знавець театру - створив своєрідну антологію російської театрального життя і театральних типів акторів, антрепренерів, покровителів і шанувальників сценічного мистецтва. Епосі народження російського театру була присвячена п'єса «Комік XVII століття» (1873), присвячена 200-річному ювілею відкриття театру в Росії. Однак винятковий і міцний, що триває досі успіх супроводжував п'єсами з сучасного Островському театрального побуту і зображення моралі, перемог і трагедій російського театру, характерів російських акторів: комедія «Ліс», драми «Таланти і шанувальники», «Без вини винуваті».

У «Лесі» (1871) Островський вперше вивів на сцену в якості центральних осіб провінційних акторів - найбільш знедолену частину мандрівного племені служителів Мельпомени - і залишився вірний цій темі в наступних п'єсах ( «Таланти і шанувальники» і «Без вини винуваті»). У комедії «Ліс» в центрі уваги два героя: трудився в амплуа коміка Аркашка Счастлівцев, який ще раніше коханців грав, тепер служить суфлером. «Освічені здолали, - нарікає він, - з чиновників, з офіцерів, з університетів - все на сцену лізуть. Життя немає. Як ви будете почуватися для людини з піднесеною душею? У суфлери! .. »Але якщо Щасливців людина без роду без племені, то Нещасливців, актор-трагік, - дворянин, який захопився театром і віддав йому все своє життя. Він зверхньо дивиться на Аркашка: «Коміки візитів не роблять, тому що вони блазні, а трагіки - люди, братик». Це, втім, не заважає акторам бути близькими друзями і в служінні театру, і в загальних нещастях. «Руку, товаришу!» - гордо й урочисто звучить у фіналі п'єси остання фраза трагіка, і обидва повільно видаляються, як завжди, в безгрошів'я і пішки. Точно також символічна зустріч мандрівних акторів. Вони виявляються на роздоріжжі: один іде з Вологди в Керч (Щасливців), інший - з Керчі до Вологди (Нещасливців). Перший же обмін репліками, що відкриває п'єсу, з часом перетворився на приказку: «З Вологди в Керч. З Керчі до Вологди ». Однак шлях у них один: кочують по провінційним трупам, від одного антрепренера до іншого, такого ж шахраєві, як і перший, перебиваються з хліба на воду, а коли в руках опиняються невеликі гроші, весело тринькають їх, допомагаючи один одному, а часто і іншим, які опинилися в ще більш жалюгідному становищі.

Островський вводить в п'єсу разом з образами акторів гостро звучить соціальну тему: невлаштованість акторської долі, тяготи матеріального існування, зневажливе, якщо не сказати зневажливе, ставлення до них обивателів, меценатів, та й самої публіки.

Ця контрастна пара надає сюжету яскравий комедійний ефект. Нещасливців видає себе за багатого поміщика, Щасливців - за його лакея: п'єса перетворюється в «театр в театрі», з кумедними ситуаціями акторських імпровізацій, аж до моменту викриття мнимого поміщика і його слуги.

Якщо перший персонажной план витриманий в дусі веселого комізму, то другий, пов'язаний з оточенням, в яке потрапляють герої, опинившись в маєтку тітки Геннадія Несчастливцева, все ще багатою, але катастрофічно розоряється поміщиці Гурмижской, витриманий в інших, гостро сатиричних тонах. Садиба, куди прямують актори, має символічну назву «Пеньки». Все в господарстві Гурмижської йде за прислів'ям «через пень - колода»: господарство не ладиться, прекрасний ліс продається за безцінь. Скуповує його у Гурмижської Восьмібратов, який розбагатів купець, якого вона раніше і на поріг не пустила б. Скнарість економлячи в малому, поміщиця втрачає в великому. У фіналі стара дама, зразок моральності в повіті, виходить заміж за недоучених ... гімназиста. «Брикає» але кожного приводу Буланов (звучить прізвище), тупий і марнославний малий - обранець Гурмижської, що годиться їй в сини, завжди задоволений собою. Однак якщо гімназист проявляє свою чванливість по відношенню до актора, то він виявляється знищеним веселим каскадом безжальних дотепів останнього, що обрушуються на нього: «Що, ти від народження дурний, або сьогодні раптом з тобою сталося? .. Ось що: ти одягни сумку через плече , причепи на гудзик грифельну дошку і піди доучуватися ... О, боже мій! Він розмовляє! Слухай ти, гімназист, школяр, учень парафіяльного училища! .. Мовчи, таблиця множення! Корнелій Непот! Піфагорові штани! .. Та ти що таке? Зброєносець, паж. Менестрелі? Ну, нарешті, і своїми ногами прудкий, блазень? Каже ... Прощай, грифель! »

Геннадій Нещасливців не тільки дотепний, він розумний, освічений, на відміну від зарвався молодика і найближчого оточення Гурмижської. Автор комедії в композиційному відношенні чітко будує текст, створюючи конкретні пари образів: Геннадій Нещасливців і Аркадій Щасливців (їх акторські псевдоніми вже самі по собі характерні); прекраснодушний Мілонов , немов повторив в собі гоголівського Манілова; У ар Кирилич Бодаев , як дві краплі води схожий на Собаке- віча своєю брутальністю і старечим бурчанням; прямодушним Даруючи ключниця Улита , шпигуни і шпигун Гурмижської.

Нарешті, по принципу не зіставлення, а саме протиставлення створюється загальна угруповання персонажів: Нещасливців - Щасливців; Гурмижська - Буланов - Улита; Мілонов - Бодаев.

Актори, безперечно, виділені автором на цьому тлі: талант, жагучий потяг до мистецтва, відданість йому, нехай простодушні часом, дещо наївні почуття, але це вищі цінності для них, людей театру. Це дає їм право на самоповагу, навіть якщо до них поблажливо, а то і з презирством ставляться ситі обивателі. «Я жебрак, жалюгідний волоцюга, а на сцені я принц. Живу його жизнею, мучусь його думами, плачу його сльозами над бідною Офелією і люблю її, як сорок тисяч братів любити нс можуть ». Навіть якщо ти убитий, знищений обставинами, то «перші звуки оркестру воскресять тебе», - переконує новонавернених актрису, Аксюшу, якій вона, однак, так і не стане, трагік Несчастлівцев.

Ще одне почуття підкреслено, виділено автором в його героях: почуття товариськості, дружби, відкритість душі, прагнення допомогти людям. Саме бідний актор Нещасливців влаштовує долю Аксюши, хоча це мала б зробити багата Гур- мижская.

У фіналі мандрівні актори, містифікація яких викрито, знову опиняються в становищі гнаних, але гідну відповідь отримують не вони, а Гурмижська і її гості в монолозі Несчастливцева.

Нещасливців. І справді, брат Аркадій, навіщо ми зайшли, як ми потрапили в цей ліс, в цей сир-дрімучий бор? Навіщо ми, братику, злякали цих сов і пугачів? Що їм заважати! Тут все в порядку, братик, як в лісі бути слід. Баби виходять заміж за гімназистів, молоді дівчата топляться від гіркого жітья у своїх рідних: ліс, братик.

Гурмижська (знизуючи плечима). Комедіанти.

Нещасливців. Комедіанти? Ні, ми артисти, благородні артисти, а комедіанти - ви. Ми, коли любимо, так вже любимо; коли не любимо, так сваримося або б'ємося; коли допомагаємо, так вже останнім трудовим грошам. А ви? Ви все життя говорите про благо суспільства, про любов до людства. А що ви зробили? Кого нагодували? Кого втішили? Ви тешіте тільки самих себе, самих себе забавляти. Ви комедіанти, блазні, а не ми.

В останній сцені п'єси автор повертається до її назвою, надаючи йому символічне, викривальне звучання.

Події в «Таланти і шанувальники» (1882) при уявній їх неспішності укладаються в три дня, нагадуючи в цьому відношенні «Ліс». Однак автор встигає в такий короткий час дії розгорнути стрімку і неабияку інтригу. Князь Дулібів, старий провінційний Дон Жуан, шанувальник театру, а головним чином молоденьких актрис, зустрівши рішучий відсіч талановитої Олександри Ногін, робить так, що зривається її бенефіс і вона потрапляє в безвихідне становище: антрепренер порушує свою обіцянку продовжити договір з нею, хоча всі терміни формування провінційних труп вже пройшли, і вона, пов'язана обіцянкою, відмовилася від вигідних пропозицій.

Утрудненням Негиной, однак, вміє скористатися не Дулібів, а тримався в тіні його суперник Велікатов, який запропонував актрисі величезне зміст і, головне, продовження запаморочливій театральної кар'єри, так як вона дійсно талановита і має право розраховувати на успіх.

У долі Негиной повторилася історія Лариси Огудаловой. Героїня «Безприданниці» в інших обставинах (вона нічим не пов'язана з театральним життям) була поставлена перед подібним же вибором, і тільки фатальний постріл не дав здійснитися тому, що мало статися: вона повинна була виявитися - після недовгої боротьби з собою - в руках мільйонера Кнурова. Тут же становище героїні драми дещо інше: Велікатов молодий, в порівнянні з літнім шанувальником Лариси Огудаловой, до того ж почуття його, мабуть, цілком щиро; як наглядова і розумна людина, він віддає собі звіт в тому, що прихильність до мистецтва, захоплення їм у Негиной таке велике, що вона не може встояти перед перспективою залишитися на сцені і отримати можливість повною мірою проявитися своєму таланту.

У «Лесі» події відбуваються в маєтку, куди випадково потрапляють мандрівні актори, в «Таланти і шанувальники» в центрі дії вже сам театр або, скоріше, обстановка інтриг навколо нього. «Таланти» тут цілком безправні, «шанувальники» - собі на умі і цинічно купують таланти, якщо їм дозволяють кошти і вони в змозі продумано вести облогу неприступної, здається, і відданою мистецтву провінційної молодої актриси.

Велікатов і веде таку гру, якої може позаздрити майстерний режисер. Він бездоганно вибудовує відносини з усіма, підкоряючись різним правилам гри: з простодушної і практичною Домною Пантелеевна, матір'ю Негиной, він веселий і добродушний, з самою актрисою мовчазний і сором'язливий, і вона не підозрює його ні в чому; з чиновником Букіних заповзятливий, з «почесними громадянами лаштунків» - своя людина, з акторами - шанувальник, який бажає потурати їхнім примхам. У фіналі він - несподівано для всіх - відвозить Гину в Москву, залишаючи своїх суперників в програші.

Деякі персонажі нової драми продовжують знайдені автором в колишніх п'єсах теми: князь Дулібів - «князеньку» Кучумів ( «Скажені гроші»); Велікатов - Васильків ( «Скажені гроші») і одночасно Беркутов ( «Вовки і вівці»); Нароков, в минулому досить багатий дворянин, який захопився театром, - Геннадій Нещасливців ( «Ліс»). Абсолютно оригінальним, новим характером, який Островський вперше ввів на сцену, став Мелузов, наречений Негиной, який закінчив університет студент, який чекає місце вчителя. Великий реформатор російського театру А. П. Чехов, уважно вивчав

Островського, з особливим інтересом читав саме цю п'єсу. Тип студента-різночинця, знайдений Островським в «Таланти і шанувальники», свого роду «пересозідателя» жіночих душ, був використаний Чеховим більше 20 років по тому, в «Вишневому саду» (Петя Трофимов), а ще раніше - в «Нареченій» (Саша ). У чеховської п'єсі герой носить те ж ім'я, що і персонаж Островського.

Інше відкриття в п'єсі - Нароков, вірний «лицар» театру, людина освічена, який віддав йому життя. Колись він був паном, власником багатого маєтку, продавши яке, став антрепренером, але справа вів невміло і розорився. Він щасливий тим, що завжди «робив улюблену справу». «Я люблю театр, люблю мистецтво, люблю акторів», - каже Нароков, схиляючись перед талантом Негиной. Чехов повернеться до цього образу, розробленим Островським, в одноактівці «Лебедина пісня» (1887).

Нарешті, в «Таланти і шанувальники» Островський сформулював поняття заходи в мистецтві, назвавши її грацією. Спостерігаючи гру провінційних акторів, Нароков з серцем говорить трагіку: «Борошно мені з вами! У всіх у вас і багато зайвого, і багато чого не вистачає. Я ізмаялісь, дивлячись на вас. У коміків багато зайвого комізму, а у тебе багато зайвого трагізму; а не вистачає у вас грації ... грації, заходи. А міра-то і є мистецтво ». Чехов скористався цією думкою, давши її парафраз в листі до М. Горькому від 3 січня 1899 р де дорікав свого кореспондента в відсутності якраз саме заходи, в надмірному багатослівності: «Єдиний недолік - немає стриманості, немає грації. Коли на яке-небудь певним чином впливати людина витрачає найменшу кількість рухів, то це грація. У Ваших же витратах відчувається надмірність ».

У драмі «Без вини винуваті» (1884) Островський, нарешті, вводить за собою глядачів вже в сам театр, але виявляється, що храм Мельпомени, про який з такою пристрастю і відданістю говорять його служителі, в будні свого існування позбавлений краси і таємничої магії , про які вони постійно тлумачать. Тут киплять дрібні пристрасті, розгортаються важкі за своїми наслідками інтриги, де переслідувачами і жертвами стають самі ж актори, тут є своя ієрархія: «кумири» публіки, що домагаються визнання за всяку ціну, і нещасні знедолені, сяк-так зводять кінці з кінцями, - двійники Аркашки Счастливцева, «артисти не з перших сортів», як каже слуга готелю, де зупинилася знаменита актриса Кру чініна, що має величезний успіх в провінції, як Аркадіна з «Чайки» Чехова.

У п'єсі розгортаються одночасно дві конфліктні ситуації: Кручинина, що приїжджає в повітове містечко, де вона колись втратила свою дитину, сина, якого вона вважає померлим, і готується її заздрісникам з трупи театру скандал, де збираються використовувати пропащого грубіяна, артиста Незнамова, попередньо підпоївши його. Губернатор мав намір вислати його з міста за черговий дебош, і тільки втручання Кручининой - прохання пробачити його - врятували Незнамова від біди.

Островський вводить в п'єсу дві надзвичайно колоритні постаті акторів з числа «пропащих»: Незнамова і Шмагу. Перший колись пристав до бродячої трупи і відправився з міста, де його шанували «волоцюгою», які не мають ні батьків, ні сім'ї, ні навіть імені: у нього немає документів, що підтверджували його спорідненість. Так він і переїжджає з антрепренерами з міста в місто йод вічним страхом, що щохвилини поліція може направити його на батьківщину, де у нього теж немає нікого з близьких. Він сам дивиться на себе, як на людину загиблого, і вважає, що силою обставин рано чи пізно опиниться в острозі. Незнамов погано освічений і вихований, але заповнює невпевненість в собі грубістю і зухвалими п'яними витівками. Його виправдовує тільки те, що з дня народження він «не знав іншого відчуття, крім болю». «У мене душа так наболіла, - зізнається він, - що мені боляче від усякого погляду, від якого слова».

Ще більш колоритний його приятель IIIмага, за власними словами, бачив життя тільки «з підворіття». Він ображає Кручинін, з'явившись до неї з Незнамовим, щоб отримати гроші від відомої актриси для «бідних артистів», які заборгували в буфеті через те, що довго чекали зустрічі з нею: «Ви - знаменитість, ви отримуєте за спектакль мало не половину збору; а ще невідомо, від кого залежить успіх п'єси і хто робить збори, ви або ми. Так не завадило б вам поділитися з товаришами ».

Островський настільки вдало «виліпив» цю фігуру, що Шмага перетворився в знаменитого острокомедійного персонажа, в одне з блискучих досягнень драматурга в цьому роді, хоча його швидше можна було б назвати трагікомічним героєм, настільки плачевно його стан: і влітку, і в тріскучі морози він ходить в одній легені пальто, це весь його «гардероб». Шмага нагадує в цьому відношенні Аркадія Счастлівцсва, якого, за його власним визнанням, через брак теплого одягу, під час зимової дороги в великий килим закатували і тим рятували.

Кожна поява Шмаги на сцені виробляло комічний ефект, а його репліки з часом перетворилися на прислів'я, які у всіх на слуху: «Артист ... гордий!», «Ми артисти, наше місце в буфеті». Позичаючи сигару у Дудукина, він говорить: «Я постійно один сорт курю». - «Які ж?» - «Чужі».

Однак витівки Незнамова і Шмаги не зачіпають Кручинину, прекрасно розуміє цих людей, товаришів по ремеслу артиста. «І образ, і образ, і всякого горя, - зізнається актриса, - я бачила в житті досить; мені не звикати стати ». «Лаври-то потім, а спочатку горе та сльози», - переконано каже вона, згадуючи свою долю.

У фіналі п'єси розв'язка об'єднана автором з кульмінацією, де зливаються обидві інтриги: пошук втраченого в юності сина і скандал, затіяний заздрісникам Кручіпіпой. В результаті випадкового збігу Кручинина нарешті, після постійно випробовується, материнської муки і болю, знаходить спокій: її сином виявляється ... Незнамов.

«Без вини винуваті» завершують знаменитий театральний «триптих» Островського. Найбільш репертуарними з цих прославлених п'єс виявилися «Ліс», який продемонстрував виняткову довговічність (пік його популярності виявився на початку XXI ст.) І «Без вини винуваті».

 
<<   ЗМІСТ   >>