Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДРУГОЇ ТРЕТИНИ XIX СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

КОМЕДІЇ КІНЦЯ 1860-Х - ПОЧАТКУ 1870-Х РОКІВ

Думка про панування нового століття грошових відносин і про те, що він несе з собою для людини, отримує розвиток в ряді блискучих комедій Островського на межі двох десятиліть: 1860-х і 1870-х рр. Шедевр із шедеврів драматурга - комедія «На всякого мудреця досить простоти» (1868). Даная п'єса літера Туріа в тому сенсі, що насичена алюзіями, ремінісценціями, пов'язаними з російської драматургічної традицією. Якщо уважно придивитися, то прототекст п'єси можна легко визначити - комедія Грибоєдова. Навіть назву відразу ж вибудовує асоціативний зв'язок: «Горе від розуму» (в чернетках - «Горе розуму») і «На всякого мудреця досить простоти» - свого роду парафразу грибоедовской думки, тільки в Пословично вираженні. Метод, яким користується Островський, зрозуміло, інший: немає відгомонів схематизму класицистичної манери, як немає і позитивного героя - риса, споріднена першій його п'єсі «Банкрут», що з'явилася майже на 20 років раніше.

Стає особливо очевидним, що «етнографізм» Островського поступається місцем величезним узагальнень. Драматург залишається художником правди життя, але здатності глибокого аналітика тут з особливою силою дають себе знати. Островський відкриває закони нового життя, нової дійсності; він називає те, що у всіх стоїть перед очима, але поки що не має імені. Іншими словами, він потрапляє в коло геніальних письменників, про що сам роздумував, маючи на увазі Пушкіна ( «застільних слово про Пушкіна») і стверджуючи, що великий художник дає не просто образи, думки, а образи-ідеї, які стають надбанням читачів.

У комедії «На всякого мудреця досить простоти» Островський часом користується готовими «образами-формулами», але дає їм нове життя. Молчалін перевтілюється в Глумова, тобто в Молчалина, який заговорив! Герой раптом став центральною особою дії, все визначаючи собою. У ньому немов позначилася геніальний здогад Достоєвського в «Зимових замітках про літні враження» (1863): ключова фігура майбутньої російської житті не засланні, які не Чацький, а саме тюрмі. Однак тільки Островський відкрив, що час цього героя, безрідного вискочки, спритного і цинічного до межі пристосуванця, вже настав. Не випадково М. Є. Салтиков-Щедрін побачив в цьому образі символ нового століття і зробив персонажа комедії центральним героєм в романс «Сучасна ідилія» (1883). Навіть зараз, на початку XXI ст., Даний образ виключно злободенний, комедія Островського досі ренертуарна і раз у раз з'являється на сцені.

Якщо продовжити паралелі, то полковник Скалозуб тепер - це генерал Крутицький. Перший підтримав би фамусовскому заходи: «Забрати всі українські книжки, та спалити!» Другий пише трактат «Про шкоду реформ взагалі»! Крутицький в зображенні Островського - вічний тип консерватора, солдафона, завжди існував і існує до цього дня в Росії. Фамусов, з його пристрастю повчати всіх, нагадує московського пана Мамаєва.

Одна з великих успіхів Островського в комедії - образ горо Дулина. Тільки в перший момент він може здатися ожилим Репетиловим з «Лиха з розуму». І. С. Тургенєв спробував створити щось подібне, причому в той же самий, що і Островський, час, - в Ростислава Бамбаеве, герої роману «Дим» (1867), але це другорядне і шаржований образ, на зразок Ситникова або Кукшин. У Островського абсолютно реальний персонаж, під рукою драматурга стає образом-типом, образом-символом - символом нового часу. Здається, Городулін безглуздо метається в вихорі тріскучих фраз і промов, до яких дуже охочий; цікаво, що пишуть йому ці спічі інші. Однак він перш за все - великий чиновник і такий же цинік, як і Глумов. Городулін багато базікає, каже, але тому нерідко і проговорюється: «Нам ідеї що !? Слова, фрази дуже гарні! .. »

Коли Глумов, потрапляючи в тон Городулін, пишномовно вимагає «дати йому таку службу, де б він міг лицем до лиця стати з меншим братом», щоб самому «бачити його насущні потреби і задовольняти їм скоро і співчутливо», останній миттєво схоплює суть його промови : «Як я вас розумію, так вам, на вашу чесного способу думок, потрібно місце доглядача або економа в казенному або благодійному закладі?» Глумову потрібно всього лише тепле містечко, а там він посадить «меншого брата» на Габер-суп і капусту, як гоголівський герой, набиваючи собі карма и за чужий рахунок. Для Городулін це не має ніякого значення, для нього важливо зустріти такого ж спритного краснобая, як і він сам, і прилаштувати до вигідного справі потрібного йому людини.

Спритно використовуючи слабкості своїх покровителів, втираючись до них в довіру, Глумов підводить себе тим, що всі свої подвиги підлабузника і спритного містифікатора, всю жовч розумного і іронічного спостерігача фіксує в щоденнику, створюючи шаржовані портрети своїх благодійників. «Літопис людської вульгарності», яким він задумав щоденник, стає літописом його власної ницості. У той момент, коли кар'єра його забезпечена і він готовий отримати дохідну службу на додачу до багатій нареченій, щоденник потрапляє в руки його високопоставлених жертв. Глумов відкинутий до того стану, з якого починав свою інтригу.

Відкритий Островським образ настільки його зацікавив, що драматург ще раз повернувся до цього персонажу в комедії «Скажені гроші» (1870). Суспільство московського півсвіту простило Глумова, і тепер він - секретар повнокровним, а головне багатою, дами, з якої відправляється на цілющі води в надії, що поїздка ця за допомогою вдосконаленої медицини її доконає, а стан буде переписано на нього.

Робота над комедією «Скажені гроші» почалася в 1869 р (тобто після завершення п'єси «На всякого мудреця досить простоти») і продовжила тему, висловлену ще в «Безприданниці»: думка про те, що в Росії почався новий «золотий століття »- вік торжества розважливою і заповзятливої буржуазії. Всі звичні для дворянського кола уявлення руйнуються, на авансцену життя виходять «ділові люди», наживаються величезні капітали.

Підсумок доконаним перетворенням підводить молода московська красуня Лідія Чебоксарова, що отримала гіркий досвід спілкування з «новими людьми»: «Моя богиня безтурботного щастя валиться зі свого п'єдесталу, на її місце стає грубий ідол праці і промисловості, а ймення бюджет». Їй вторить колись багатий, але абсолютно промотали дворянин телят, марнотратник життя, існуючий за рахунок кредиторів і випадкових спадщин, які залишає йому його численна рідня. Зі спокійною душею він заявляє: «Совість моя також чиста, як і мої кишені; кредитори взяли з мене втричі ». Однак саме він - дуже спостережлива людина - дає відточену «формулу» думки, що визначає суть нового століття: «Нині не той багатий, у кого грошей багато, а той, хто їх добувати вміє». «Скажені» гроші, як показує Островський, - це доля і доля цілого стану, російського дворянства. Для них все в минулому, в сьогоденні ж на кожному кроці виникає тільки перспектива невідворотного розорення. Кучумова, Теля- теви, Чебоксарова можуть лише в уяві бачити розкіш панських садиб, княжих і графських палаців, веслярів на човнах, чути рогову музику і отримувати дохід від неіснуючих вже кріпаків: в реальності нічого цього пет і не може бути. Островський створює виразний наскрізний, що проходить через всю п'єсу позасюжетний (тобто не з'являється на сцені) образ глави сімейства Чебоксарова - свого роду символ йде дворянської Росії. Колись він займав чільне і дуже відповідальне місце, через його руки йшли великі суми, але заради підтримки гідності прізвища і для задоволення примх дружини і дочки, власних звичок він не робив відмінності між своїми і казенними грошима, потрапив під суд і повинен був виїхати з Москви. Підсумком подальших вжиті нею зусиль стає те, що маєток призначено в продаж, а завод, яким він керує, щороку приносить одні (і до того ж чималі) збитки. Тепер йому і його родині загрожує візит слідчого пристава, що описує майно в московському будинку, і боргова в'язниця.

Всі ці люди розоряються, гинуть, поступаючись без боротьби нових обставин і новим героям життя, персоніфікованим в єдиному діючому особі п'єси, який різко протиставлений дворянського колі москвичів, - в Саві Василькові. У останнього пристойний стан, він дворянин, хоча розмовляє рідною мовою, зі спостереження Телятева, «як матрос з волзького пароплава», довгий час жив в провінції, між тим відмінно висловлюється по-французьки, по-англійськи, знає грецьку. «Він чужий», - робить висновок Лідія Чебоксарова. Логіка його абсолютно незрозуміла людям світського виховання, які говорять з ним немов на різних мовах. «Сама справа вже дуже прибутково», - зауважує Васильків, маючи на увазі черговий проект, який принесе йому капітал. «Тобто весело, ви хочете сказати», - робить висновок Надія Антонівна Чебоксарова. Стан, вважає вона, «можна тільки отримати але спадок, та ще при великому щастя виграти в карти».

Лідії Чебоксарова, що стала дружиною Василькова, «дами з голови до ніг», перш ніж сяяти в модних салонах Петербурга, Лондона, Парижа, доведеться осягнути принизливий курс «економки» (тобто жінки, що займається господарством) під керівництвом матінки-бабусі Василькова , та ще в селі. Їй неминуче доведеться пройти цей шлях від сільського підвалу до світського салону, тому що у Василькова є одне непорушне правило: він ніколи «не вийде з бюджету», у нього все розраховано, і йому потрібно саме таку дружину, щоб та міністра, як він каже , не соромно було прийняти. Однак перш потрібно перевиховати дружину на свій лад. Навіть пристрасна любов йде в цьому житті рука об руку з вигодою.

Образ Василькова був кілька ідеалізовано автором, проте в ньому виявилася закладеної перспектива майбутнього розвитку. Цей тип суспільної поведінки буде продовжений самим Островським в ряді п'єс, а через три десятиліття з'явиться у Чехова в його Лопахине ( «Вишневий сад»), який навіть при доброму почутті до Раневської з бюджету теж ніколи не вийде; треба буде, стане рубати вишневий сад, з яким пов'язані найдорожчі спогади. Чудово, що Сава Васильків в комедії Островського попереджає майбутнє рух сюжету в «Вишневому саду»: саме він скуповує на торгах маєток Чебоксарова і завод, який в його руках буде приносити чималий дохід.

Почавши з повітового волзького містечка в «Безприданниці», продовживши в Москві ( «Скажені гроші»), Островський перенесе конфліктне зіткнення старого і нового століття в помісне провінційну глушину, створивши комедію «Вовки і вівці» (1875). Замість Василькова з'явиться Беркутов, дворянин з підприємницькою жилкою, який приїхав з Петербурга, замість Чебоксарова і Кучумова - Мурзавецкая, «шахраї з обмеженими потребами», замість Телятева - Линяєв, характер якого цілком відповідає його «значущою» прізвища. Справжні «вовки» серед них - люди типу Беркутова і Глафіри, але і між ними є істотна відмінність. Беркутів, приєднавши до своїх володінь маєток Купавиной і її стан багатою вдовиці, пустить отримані нові засоби в оборот. Він з усього зуміє отримати вигоду, на те він і Беркутов, хижо схоплює чергову жертву. У дії четвертому (явище третє) відбувається цікава розмова двох приятелів, Беркутова і Линяева.

Беркутів. Глянь, адже це розкіш. А он, наліво-то, у річки, що за куточок чарівний! Наче сама природа створила.

Линяєв. Для швейцарської хатини.

Беркутів. Ні, для гуральні ...

Краса природи для Беркутова - той же Васильківський «бюджет», як і жіноча краса Купавиной.

Глафіра ж - людина іншого гарту. Головне для цього персонажа - прибрати до рук багатого холостяка і телепня Линяева, і вона вправно грає роль беззахисною, недосвідченої, люблячої жінки. Але як тільки гроші опиняються в руках Глафіри, вони стають «скаженими». У Париж, до Швейцарії! - вона готова зараз же пуститися у всі тяжкі. «Ото ж бо грошей відвезуть з губернії», - луною відгукується Чугунов (сутяга-шахрай типу Рісположенскій). Відправившись в Париж, Глафіра скоро промотає свій стан, тому що там на кожному кроці маячить тінь Телятева, який сформулював думку про «шалені гроші».

Символічний фінал комедії і образ Аполлона Вікторовича Мурзавецкого, безпутного племінника старої ханжі Мурзавец- кой, яка тримає під своїм впливом всю губернію. Горький п'яниця, вигнаний з полку за дрібні гидоти своїми ж товаришами, він живе випадковими подачками; тітонька не дає йому ні гроша, знаючи, що він тут же все проп'є, а щоб він не бігав в трактир, залишає йому замість одягу ... нічний халат. Спроба Мурзавецкой, використовуючи підроблені листи і векселі, одружити Аполлона Вікторовича на Купавиной, теж йде прахом. Все для нього в минулому, від багатих псарнею залишилася лише жалюгідна дворняга з гучною кличкою Тамерлан (дворові звуть її «вовчої котлеткою»). В останньому явищі останнього дії комедії Аполлон Вікторович Мурзавецкая вбігає на сцену в розпачі і в сльозах. Він шукає пістолети. Він готовий застрелитися. Він не хоче жити.

М у р з а в е ц к и й. Ні, та tante, немає! Я не переживу ... немає, застрелюсь, застрелюсь ...

Меропа Давидівна марно намагається його заспокоїти.

Мурзавецкая. Так, та tante, кращого друга ... Поблизу міста, серед білого дня, кращого друга ... Тамерлана вовки з'їли.

Цим гротесковим епізодом закінчується комедійна історія лютих «вовків», які благополучно їдять безпорадних «овець». Але якщо вівці однаково покірно і покірні, то серед «вовків» виживає тільки той, хто сповідує закони «ділових людей».

 
<<   ЗМІСТ   >>