Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДРУГОЇ ТРЕТИНИ XIX СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ВІД «ГРОЗИ» ДО «БЕЗПРИДАННИЦІ»

У 1859 р з'явилася «Гроза», прославлена п'єса Островського. Робота була напруженою і короткої за часом: почавши влітку (червень-липень), драматург закінчив її вже в жовтні 1859 р

«Гроза» - твір в якійсь мірі загадкове. По-перше, воно виявилося виключно життєздатним, репертуарних в різні епохи історії російського театру. По-друге, п'єса незвичайна в жанровому плані. Це трагедія з елементами гострого комізму, чи не фарсу: розповіді Феклуши про заморські країни, де правлять «салтани» і живуть люди з собачими головами, брудні, яким з подивом і страхом слухають обивателі, або дійсно дикі витівки Дикого, багатого купця, в якому самодурной початок представлено в гротескових формах нічим неприборканого свавілля.

За час, що минув після тріумфу комедій «Банкрут» і «Бідність не порок», багато що змінилося в творчій манері драматурга, хоча начебто б збереглися в недоторканності ті ж самі образи-типи, які були і раніше. Однак, можна сказати, що все це те, нехай не так. Те, що самодури (Дикої, Кабаниха), як дві краплі води, схожі на колишніх, - лише зовнішнє враження. Простір конфлікту різко змінилося. У п'єсах «Банкрут», «Бідність не норок» дія обмежена вузькими рамками сім'ї, в «Грози» сфера докладання зусиль самодурной волі незмірно розширилася. Сім'я залишається, але не тільки вона. В авторській ремарці, що характеризує Савела Прокоповича Дикого, значиться визначення не просто його соціального ( «купець»), а ще й суспільного становища: «значна особа в місті». У розмовах згадується городничий, з ним Дикої на короткій нозі і навіть не вважає за потрібне приховувати від нього свої витівки з незаплаченним або урізаним з власної волі платнею робітників.

Це новий поворот в художньому дослідженні типу самодура, який, нарешті, виходить зі своїх замоскворєцьких покоїв і «куражиться» не тільки над сімейством, а й над чужими йому людьми. Дикої не буде забутий, і через 10 років з'явиться в «Гарячому серце», перетворившись на вічно п'яного Курос- лепова, а городничий вийде в тій самій п'єсі з-за лаштунків і стане вже не позасюжетний персонажем, як в «Грози», а центральним героєм, городничим Градобоева - класичним сатіріческі- комедійним персонажем Островського.

Ще одна особливість нової п'єси полягала в тому, що фарби в освітленні самодурства в «Грози» виявилися ще більш згущені . Дикої цілком відповідає своєму імені: це нічим не приборкана, дика сила, тобто цілком потворна в своїх проявах. Інший тип самодурной відносин - стриманий, але теж дуже жорстокий - Кабанова. У складі дійових осіб підкреслюється: «багата купчиха»; її побоюється сам Дикої.

Істотні перетворення випробував і конфлікт п'єси. Раніше носії позитивного морального початку були протівополагаеми героям негативним: благородний, люблячий Ваня Бородкін - Вихорева ( «Не в свої сани не сідай»), прикажчик Митя - Гордію Карпичу торцевих і Коршунову ( «Бідність не порок»). Однак навіть в таких випадках протиборство в конфлікті виключалося: перші занадто принижені і забиті, щоб протестувати, другі - безмежно впевнені в своїй неприборканої волі, в праві, не вагаючись, творити суд і розправу.

У «Грози» угруповання персонажів та їх конфліктне взаємодія різко змінилися. Тут відбувається - вперше у Островського - неабияке протистояння грубій силі, до того ж на рівні майже несвідомому, стихійному. Катерина - слабке, нерозвинене істота - купецька дочка і купецька дружина, плоть від плоті цього середовища, тому «променем світла», як це зробив Добролюбов (стаття «Промінь світла в темпом царства»), її можна було б назвати з великою натяжкою. Критик використовував образ Катерини, щоб завуальовано висловити ідею революційного перетворення суспільства: п'єса, як він пояснював читачам, «служить відлунням прагнень, що вимагають кращого устрою».

Тим часом конфлікт, який закінчується катастрофою, смертю героїні, був не стільки соціальним, скільки психологічним. В душі Катерини живуть болісне відчуття провини і почуття страху за скоєне (подружня зрада). Ці мотиви підсилюють риси героїні: щирість, відкритість, доброта. Вона не вміє брехати і діяти за принципом «роби, що завгодно, лише б все було шито-крито» (правило життя Варвари, сестри її чоловіка, та й самого Тихона). Йти цим шляхом для Катерини неможливо: без любові, без участі вона жити не може і не буде. Будинок Кабанова, де навіть чоловік не може відповісти на почуття дружини, хоча по-своєму любить її, для Катерини - жива могила. Смерть легше, і героїня п'єси йде на смерть в стані напівмарення, полуяві. Тільки природа може дати їй свій мовчазний відгук-співчуття, і Катерина звертається до неї (явища друге і четверте п'ятої дії), люди ж безжально катують і мучать героїню на кожному кроці.

У конфлікті «Грози» вже не домінував фактор соціальний, на чому наполягав Добролюбов і що було в колишніх п'єсах: прикажчик Митя - його господар, багатий купець Торцов, і такий же Коршунов; Ваня Бородкін - дворянин Вихорев. Тут, в «Грози», особи, які створюють гострий конфлікт, - рівня один одному. Вибухова сила протесту зосереджена перш за все в характері героїні, яким його створив Островський.

Правда, вихід у Катерини все-таки є: можна було б жити за прикладом Варвари і Кудряша. Однак героїні з ними не по дорозі, вона не може брехати, вивертатися, та й Борис в точності повторює тих покірливих персонажів-страстотерпців, яких глядачі знали за колишніми п'єсами Островського.

Ще одна особливість, яка відрізняє незвичайний характер Катерини - прагнення до свободи, що живе в ньому. Судячи з усього, в сім'ї, де пройшло дитинство і молодість героїні п'єси, при глибоко релігійне виховання не було й сліду деспотизму і самодурной укладу життя, ніж відзначені попередні персонажі Островського, вихідці з купецького середовища. Відчуття свободи, близькість до природи, добрі людські стосунки відрізняють Катерину в усьому, і вона сприймається оточуючими, як чужа цьому житті, незвичайна, «дивна», за словами Варвари, жінка.

Таким чином, трагічний початок в п'єсі обумовлено перш за все щасливо знайденим і тонко розробленим драматургом характером його героїні, Катерини. Нічого подібного за силою трагедійного звучання Островському вже ніколи не вдасться створити, хоча він прагнув до цього всіма силами душі і наближався до успіху «Грози» в різні періоди творчості: в «Безприданниці» і «Снігуроньці».

Коло виникли в перших п'єсах творчих пошуків драматурга, продовжений в «Грози», замкнувся в «Безприданниці» (1869). З часу «Грози» пройшло майже 10 років, з часу «Банкрута» - близько 30. За ці роки з'явилося цілком цивілізоване купецтво, представниками якого у п'єсі виявляються Кнур і Вожеватов - заводчики, власники пароплавів, фабриканти. Дворянин Вихорев ( «Не в свої сани не сідай») перетворився в удачливого ловця багатих наречених, але з мертвою хваткою і великими запитами - в блискучого пана-пароход- чика Сергія Сергійовича Паратова, який, якщо є вигода, продасть все що завгодно, навіть свою душу.

Змінилася і конфліктна ситуація, пов'язана з самодурством і його жертвами. Раніше - груба сила, дика, тупа; тепер - витончене знущання, катування беззахисної людини. Тут не можна чекати пощади, як бувало в ті далекі часи, коли гнів самодура раптом змінювався на милість. Параті, дивлячись на Карандишева, непомітного чиновника, з презирством і холодної злістю говорить: «стовбурчився теж, як і людина ... Та зажди, дружок, я над гобой потішити!» Тішиться ж він не над одним, а над двома людьми, обачливо переслідуючи, точно так же, як Карандишева, молоду, довірливу і люблячу його дівчину - Ларису Огудалову.

Логіка цих новоявлених господарів життя проста: гроші можуть все, ніяких інших заходів визначення людської значущості та гідності особи для них не існує. Параті пропонує Васі Вожеватову, купцеві «хорошою вишколу», як блазня Аркадія Счастливцева, провінційного актора (він з'явиться пізніше вже центральною дійовою особою ще в одній прославленої комедії Островського - «Ліс»): «Ось, відведіть свою душу, можу його вам дня на два, на три надати ... »

Що ж стосується героїні, то сюжет будується по лінії наростаючої напруги і почуття безвихідності: після того як Параті, попередньо провівши Ларису, обіцяючи одружитися, хоча вже заручений і бере за нареченою багату спадщину, кидає героїню, дівчину цинічно розігрують в орлянку недавні суперники Паратова - Вожеватов і Кнур, перевертався, як і він, великими капіталами. «Дістається» вона Мокію Парменич Кнурову, який збирається в Париж на промислову виставку і бере Ларису в якості своєї коханки. У списку дійових осіб Кнур має виразну характеристику: «з великих ділків останнього часу, літня людина, з величезним станом». Сам він впевнено говорить про себе: «Для мене неможливого мало». Виходу у Лариси немає, і вона погоджується на пропозицію Кнурова після недовгої боротьби з собою, переконавшись в тому, що рішучості на самогубство у неї немає.

Жертви в «Безприданниці» потрапляють в зачароване коло, виходу з якого для них не існує. Навіть випадок не може нічим допомогти: самодури старої закваски були відхідливі, нові безсердечні люди - кремінь. Поблажливості від них чекати не доводиться.

У «Безприданниці» з ще більшою силою, ніж в «Грози», звучить мотив самотності, приреченості людини. «Так жити холодно, - в розпачі зізнається Лариса. - Прикидатися, брехати ... Ні, не можу, важко, нестерпно важко ». На відміну від Катерини вона все-таки йде на компроміс, обираючи життя, але від цього трагічність її положення не згладжується, не знижується. Якщо переклад імені Лариса - чайка, то в даному випадку у неї зламані крила.

У такому ж становищі опиняється і Карандишев. Невдаха наречений Лариси жалюгідний, смішний, нікчемний, але він людина і усвідомлює себе людиною, а в момент прозріння сповнений відчаю: «Розламати груди у смішної людини, вирвати серце, кинути під ноги і розтоптати його! .. Жорстоко, нелюдяно жорстоко!»

Розв'язка п'єси несе в собі відтінок мелодраматизму: Карандишев в припадку ревнощів стріляє в Ларису, вона ж, помираючи, прощає всіх. При цьому трагедійна напруженість конфлікту, коли самотній, беззахисний людина кинутий в світ жорстокого цинізму, де все тримається виключно на владі грошей, безперечно, зберігається. Ще до несподіваної трагічної розв'язки ця напруженість вже була намічена Паратовим: «Тепер торжествує буржуазія ... в повному розумінні слова настає золотий вік!» Людяності, щирості, порядності важко знайти собі місце: тут панують інші цінності.

 
<<   ЗМІСТ   >>