Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДРУГОЇ ТРЕТИНИ XIX СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

СЦЕНІЧНИЙ УСПІХ

У творчому житті Островського 14 січня 1853 року - особлива дата: перша постановка п'єси, якою стала комедія «Не в свої сани не сідай», із захопленням зустрінута публікою в московському Малому театрі, а через місяць (19 лютого) такими ж оваціями зазначена на прем'єрі в петербурзькому Олександрійському театрі. Сценічна популярність Островського була зміцнена. У «Хроніці петербурзьких театрів» зазначалося: «З цього дня риторика, фальш, галломанію почали потроху зникати з російської драми. Дійові особи заговорили на сцені тим самим мовою, яким вони дійсно говорять в життя. Цілий новий світ почав відкриватися для глядачів ».

З часу публікації «Банкрута» минуло три роки, і багато що змінилося в авторській манері. У новій п'єсі вже не було абсолютного заперечення. Фарби не те що були пом'якшені в зображенні середовища самодурів, але драматург ввів в комедію інші характери, які відтіняли купецьких «монстрів» Замоскворіччя своєю протилежністю: порядністю, м'якістю, добротою, незлобивістю. Автор немов прагнув сказати глядачам: головне в людині - зберегти душу людську, душу живу, притому саме російську душу. Ставало ясно, що Островський потрапив під очевидний вплив слов'янофілів, що групувалися в «Москвитянин», душею якого були видавець журналу, відомий історик М. II. Погодін і поет і критик А. А. Григор 'єв.

Вертопраха і ловцю багатих наречених Вихорева був протиставлений істинно любляча свою обраницю, Дуню Русакова, молодий купець Ваня Бородкін.

Ще більший успіх був на боці постановці в січні 1854 року в Малому театрі комедії «Бідність не порок». Це був справжній тріумф, до Островського з цією п'єсою прийшла слава.

А. А. Григор 'єв, даючи захоплену рецензію на постановку п'єси, не обмежився прозою, а оспівав її в віршах (вірш «Мистецтво і правда»). Згадуючи «полусмеющуюся, напів ридаючу натовп» в театрі, він передав своє захоплення в римованих схвильованих рядках:

Поет, глашатай правди нової,

Нас світом новим оточив І нове сказав нам слово,

Хоч правді старої послужив.

Це була стиснута і опоетизована концепція слов'янофільства. «Стара правда» - улюблений коник слов'янофілів: вони шукали витоки народного характеру і майбутнього Росії в старовині, переказах, стародавні звичаї, піснях і легендах. Ось чому Островський насичує п'єсу фольклорними мотивами: пісні, обряди, які супроводжують дію, герої співають, танцюють, награють на гармоні, гітарі. Це був не просто побутовий колорит, а певна данина слов'янофільської концепції.

Цілком у дусі слов'янофільства був витриманий конфлікт комедії: зіткнення споконвічно російського початку (Гордій Кар- пич Торп) з віяннями «європеїзму», потворно викривленими на російський лад (Африкан Коршунов). Перший - крутий, але відходить, другий - безжалісний і холодний цинік. М'якість, сердечність, співчуття - старорусские національні риси, грубість, егоцентричні - західний вплив: такою була ще один відгомін слов'янофільської доктрини в художній трактуванні драматурга.

У порівнянні з «Банкрутом» в п'єсі з'явилися персонажі - носії позитивного початку, ідеї всепрощення, щирості, чистоти душевної, покірності. Цю галерею осіб відкрив ще Ваня Бородкін ( «Не в свої сани не сідай»). Таким же страждають правдолюбцем стає прикажчик Митя ( «Бідність не порок»), а пізніше Вася в «Гарячому серце» (1869), Платон в комедії «Правда добре, а щастя краще» (1877) та ін.

Слід зазначити, що п'єса «Бідність не порок» витримала випробування часом, виявилася репертуарної та з успіхом ставилася не тільки в епоху Островського, а й в XX в., І в наш час.

Новий зліт популярності драматурга пов'язаний з п'єсою «Прибуткове місце» (1857). Це був художній прорив в нову сферу російського життя: в центрі твору виявилося чиновництво, з вищих її представників до дрібної сошки. Л. Н. Толстой зазначив у п'єсі «ту ж похмуру глибину, яка чується в" банкрута "», - «сильний протест проти сучасного побуту», найбільш яскраво «виразилося в старому хабарника секретарі Юсов».

В основі сюжету - крах піднесеної мрії молодого ідеаліста Жадова. Почавши чиновницьку кар'єру, він сподівається принести користь суспільству, втілити на практиці винесені з університету уявлення про добро і прогрес, але все його ідеальні прагнення руйнуються при зустрічі з реальністю: навколо процвітають хабарники самих різних рангів і положень, чесність приречена на злидні. Директор великого департаменту Вишнев- ський, який досяг чинів, знатності, грошей, в хвилину щирості зізнається: «Я не чарівник, я не можу будувати мармурових палат одним жестом ... потрібні гроші; їх потрібно діставати. А вони не завжди легко дістаються ». Єдиний шлях добування грошей, але уявленням і практиці Вишневський, - хитромудрі підробки, що не зважають з карним правом, і хабарі, в яких він великий майстер.

Островський мав сміливість відкрито сказати у своїй п'єсі, певним чином ладу її сюжет, конфлікт, групуючи персонажі, що в Росії поняття «хабар», «чиновник», «благоденство» нероздільні: одне не існує без іншого, як давно вже не існує «суспільний думка », якого так побоювалися свого часу герої Грибоєдова і Пушкіна. Вишнев- ський гаряче говорить племіннику (Жадову): «Ось тобі громадську думку: не спійманий - не злодій. Яке діло суспільству, на які доходи ти живеш, аби ти жив пристойно і поводився, як слід порядній людині ». Він згадує, як весь губернське місто «поважав найпершого хабарника за те, що він жив відкрито і у нього по два рази в тиждень бували вечора». У всьому торжествує «мораль» аморального людини, і школу Вишневський успішно проходять чиновники департаменту: молодий, початківець Белогубов і старий умілець-хабарник Юсов, який і формулює секрет успіху свого патрона, який і сам живе, і жити дає іншим: «Швидкість, сміливість в справах ... Їдь за ним, як залізницею. Так вхопитися за нього, та й іди. І чини, і ордена, і всякі угіддя, і вдома, і села з пустками ... Дух захоплює! »

Герої Островського не просто практики-хабарники, але свого роду філософи хабара, знають всі її заплутані лабіринти, її неписані правила. Хабар, на їхню думку, неминуча в Росії, бо вона - саме життя. Юсов згадує, як він починав свою кар'єру хлопчиком па побігеньках: сидів не у столу, нс на стільці, а біля віконця на зв'язці паперів і писав не з чорнильниці, а з помадною банки. І все-таки доля стягнула його своєю милістю - за вміння жити; через роки він уже землевладелед, у нього три будинки, він тримає свій виїзд (четвернею) і т.п. Як стверджує Юсов, головне, щоб «рука не сфальшивила». Брати можна будь-яким шляхом, не тільки грошима, а й послугою, так би мовити, в «кредит», розрахуватися можна і потім: «Гора з горою не сходиться, а людина з людиною сходиться ... справа яке-небудь буде, ну і квит ». «Візьми так, щоб і прохач був не ображений і щоб ти був задоволений. Живи згідно із законом; живи так, щоб і вовки були ситі, і вівці цілі. Що за болипой-то ганятися! Курочка по зернятку клює, так сита буває ».

Ще одна щаслива здатність чиновництва - вміння підлаштовуватися до обставин, особливо до начальства. «Звернули на тебе увагу, ну, ти і людина, дихаєш; а не звернули - що ти? .. Черв'як! »- каже Юсов.

Тут все пов'язано круговою порукою. Середовище, яке зображує Островський, відтворює себе і собі подібних, розбещує тих, хто потрапляє в неї, виховує, формує цілу когорту хабарників, циніків і шахраїв. Однак вона ж безжально калічить душі і ламає долі чесних людей. Центральний герой п'єси Жадов надходить на службу з чистою совістю, він весело і з надією дивиться на життя, вважаючи, що насилу освічена людина в змозі забезпечити гідне існування собі і своєму сімейству. Але у фінальній сцені він приходить до свого впливового дядечка (Вишневський) просити ... дохідного місця, тобто такого, де можна було б брати хабарі, «приобресть що-небудь», як він обережно говорить. Жадов зовсім не герой, не борець, а звичайний, слабка людина. Бідність, сімейні негаразди, навколишній розпуста його доконали, і тільки випадок дає йому можливість залишитися чесною людиною і зберегти право дивитися кожному в очі без сорому і докорів сумління. «Я буду чекати того часу, - говорить він, - коли хабарник буде боятися суду громадського більше, ніж кримінального».

Сатиричний ефект нової п'єси був настільки великий, що вона, як і «Банкрут», була на довгі роки заборонена для постановки, і тільки через сім років після завершення роботи над нею автор отримав дозвіл до подання її на сцені (1863). Доля творів Островського складалася так важко (при винятковому успіху його п'єс у театральної публіки) тому, що автор мав здатність щоразу відкривати болючі проблеми російського життя і з такою художньою силою виносити їх на суд глядачів, що зустрічав найжорстокіше протидія: спочатку з боку російських «товстосумів» - впливового купецтва ( «Банкрут»), потім - «шляхетного стану», російського дворянства ( «Не в свої сани не сідай»), і, нарешті, цензура встала на захист величезного племені бюро Крат в бюрократичному же державі - російського чиновництва, яке в усі часи відрізнялося тим, що пізніше було відзначено коротким і гірким словом «крадуть ...».

Підводячи підсумок майже десятирічної діяльності драматурга, Добролюбов опублікував в 1859 р статтю «Темне царство», підкресливши, що головне в п'єсах Островського - «сімейні та майнові відносини»: «Це світ прихованою, тихо зітхає скорботи, світ тупий, ниючий біль, світ тюремного мертвій мовчання ». Критик обмежив свій аналіз соціальною сферою дійсності, відображеної у творах драматурга. Однак це і було метою, за його визначенням, «реальної критики»: говорити не стільки про художню специфіку твору, скільки про життя, в ньому зображеної, і про її гострі проблеми. Світ жорстоко пригноблених, безправних людей і сила тріумфуючого свавілля - ось основні теми п'єс Островського, підкреслені Добролюбовим. Область художніх рішень, драматургічна майстерність письменника залишалися в тіні.

 
<<   ЗМІСТ   >>