Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДРУГОЇ ТРЕТИНИ XIX СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ОЛЕКСАНДР МИКОЛАЙОВИЧ ОСТРОВСЬКИЙ (1823-1886)

В результаті вивчення даного розділу студент повинен:

  • - знати факти біографії і творчого шляху драматурга: ускладнення в стосунках з цензурою з моменту появи «Банкрута», труднощі перших спроб постановок п'єс, захоплення ідеями слов'янофільства; основний звід п'єс в жанрах комедії та драми, історичних хронік; унікальність «Грози» і «Снігуроньки»;
  • - вміти виділяти загальну систему ідей в комедіях 1860-1870-х рр .; визначати найбільш гострі проблеми російського життя, відображені в п'єсах драматурга;
  • - володіти навичками аналізу новаторських прийомів в області драматургії Островського: характерология, сюжет, жанр, угруповання персонажів; здатністю знаходити і аргументувати актуалізовані новітнім часом конфлікти, представлені в п'єсах Островського; навичками інтерпретації театральних постановок п'єс драматурга на сцені сучасного театру.

А. Н. Островський досі залишається загадковою фігурою в російській драматургії. Він був традиційний в тому сенсі, що не порушував канонічних законів драматургічної дії: гострої конфліктності, виразності сюжетних побудов, де завжди виявлялася боротьба різних воль, характерів і завжди виявлялися переможці або жертви. Гончаров зауважив, що в основу свого театру Островський поклав «наріжні» камені: Фонвізіна, Грибоєдова, Гоголя, тобто творча спадщина драматургів. Він раз і назавжди обрав для себе єдиний рід творчості - драматичне мистецтво. У жанровому відношенні Островський виявився неймовірно багатоликий: у його творчості представлені всі драматичні жанри.

Велика заслуга Островського полягає в тому, що він лише своїми зусиллями, в одній особі, дав репертуар російському театру. До нього сцена пробавлялися перекладами французьких мелодрам і водевілів або патріотичними трагедіями з оглушливо гарчать трагиками і такими ж злочинцями. Одночасно драматург виховав і нове покоління акторів.

В продовження 40 років Островський встиг поставити більше 50 п'єс, наповнив сцену своїми героями, справив переворот, перетворивши смаки публіки і виконавців.

Ще одна заслуга Островського полягає в тому, що він створив виключно різноманітну і величезну за розмахом зображених подій картину російського життя, починаючи з доісторичних ( «Снігуронька»), боярських ( «Воєвода») часів, історичних хронік XVII-XVIII ст. і закінчуючи сучасністю: епохою бурхливого будівництва залізниць, торжества міжнародних промислових виставок, розквіту капіталу з його жорстокістю і цинізмом. Такого масштабу, такого тематичного багатства російська драматургія до Островського не знала.

У 1850 р в журналі «Москвитянин» була надрукована комедія «Банкрут» ( «Свої люди - розрахуємося!»), З ентузіазмом зустрінута театралами і любителями літератури. Однак результатом галасливих захоплень виявилося те, що на Островського образилося московське купецтво, постановка п'єси була суворо заборонена, як і згадка про неї в пресі, а сам письменник потрапив під нагляд поліції.

Лише в 1853 р вперше на сцені пішла його комедія «Не в свої сани не сідай», спочатку в Москві, а потім в Петербурзі. Їй супроводжував той же гучний успіх, тепер уже глядацький, але повторилося те ж, що сталося з «Банкрутом», з тією лише різницею, що на автора ополчилася дворянство, що порахувало себе ображеним чином Вихорева, ловця багатих наречених. Після постановки в 1854 р комедії «Бідність не порок» слава Островського як драматурга була остаточно зміцнена. Картини побуту, почерпнуті переважно в життя купецтва середньої руки з московського Замоскворіччя, були настільки виразні, образи так правдиві, що за драматургом на довгі роки закріпилося ім'я «Колумба Замоскворіччя». Островський продовжував йти вперед, в ногу з новим життям, навіть часом випереджаючи її, а його по старій пам'яті перших успіхів все ще називали першовідкривачем купецтва на російській сцені. Однак в п'єсах початку 1850-х рр., На відміну від «Банкрута», де панувало безумовне заперечення, було помітно вплив слов'янофільських ідей. У комедіях «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок», «Не так живи, як хочеться» торжествує «стара правда», величається вірність російським коріння і витоків національного життя, позитивні герої відрізняються щирістю, добротою, незлобивістю, всепрощенням . Головне в людині - зберегти «душу живу», до того ж саме російську душу, яка явно поетизується автором.

Цілком у дусі слов'янофільської теорії, що шукала витоки російського початку в старовині, переказах, стародавні звичаї, драматург поєднав в комедіях побут з народною творчістю: з дотепністю приказок і прислів'їв, обрядами, танцювальними і протяжними російськими піснями. В кінці 1850-х рр. ( «У чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце», «Вихованка») драматург повертається до різкої критики дійсності, характерною для «Банкрута». На нього знову обрушується з репресіями цензура і влади. «Прибуткове місце», що виставила на загальний суд вічний недуга російської адміністрації - хабарництво чиновництва всіх рангів, було заборонено, а «Вихованка» - не допущена до подання. У 1859 р в «Современнике» Добролюбов виступив зі статтею «Темне царство». Критик виділив дві основні, соціальні за своєю природою теми драматурга: сімейні та майнові відносини. Однак драматургічна мистецтво письменника не отримало розгорнутої оцінки, «реальна критика» цією проблемою і не займалася, вважаючи за краще міркувати щодо злободенних суспільних або політичних питань. Тим часом в 1859 р була створена драма «Гроза» - одне з вищих творінь драматурга. За словами Гончарова, подібного твору в нашій літературі ще не було. Коло викривальних ідей, з яких почав свій творчий шлях Островський, нарешті, замкнулося, але на незрівнянно більшій силі заперечення.

Світ самодурів і їх жертв, знайомий за колишніми п'єсами, доповнився новою темою різкого протесту, активного протистояння цій грубій силі поневолення і придушення особистості. П'єса відрізнялася майстерно розробленої інтригою, динамічним розвитком дії, що не часто траплялося у Островського перш, чудовим композиційним планом, виконаним різких контрастів, трагічністю розв'язки. До 1860-их рр. відноситься захоплення Островського історичними п'єсами, які зазвичай визначаються як історичні хроніки: «Козьма Заха- рьіч Мінін, Сухоруков», «Дмитро Самозванець і Василь Шуйський», «Тушино», «Василиса Мелентьевна». У 1870-х рр. з'являються блискучі комедії, зразкові твори цього жанру: «Ліс», «Скажені гроші», «Вовки та вівці». Однак початок цього роду п'єс, схоплюють в гострій сатиричній манері глибинні процеси російського життя (крах привілейованого дворянського стану і наступ «золотого століття» нової буржуазії, де свою волю владно диктує всьому на світі капітал і «бюджет»), звичайно ж, поклала комедія « на всякого мудреця досить простоти »(1868).

Надірване важкою працею здоров'я (Островський написав 50 п'єс і брав участь в постановці здебільшого з них, долаючи при цьому протидія театральних чиновників, а в останні роки життя був зайнятий оновленням російської сцени) зумовило крайнє виснаження сил і хвороба серця, і 2 червня 1886 м драматург помер.

 
<<   ЗМІСТ   >>