Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДРУГОЇ ТРЕТИНИ XIX СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЛІРИКА

А. К. Толстого називають прихильником теорії «чистого мистецтва». Однак його лірика многоіланова і не замикається на тих темах, до яких традиційно зверталися поети, які сповідують художні принципи естетичного напрямку в літературі. Толстой жваво відгукувався на злободенні події своєї епохи, в його ліриці яскраво представлена громадянська тематика. Свою позицію в літературній і політичній полеміці того часу письменник висловив у вірші «Двох станів не боєць, але тільки гість випадковий ...» (1858), де мова йде про суперечку між «західниками» і «слов'янофілами» (спочатку воно було адресовано І . С. Аксакова). Однак зміст вірша ширше: автор висловлює свою головну етичну установку - він там, де істина, для нього є неприйнятним проходження будь-якої ідеї тільки тому, що вона сповідається колом друзів. По суті, позиція А. К. Толстого в тих суперечках, якими була ознаменована епоха 1850-1860-х рр., Як раз і полягає у відстоюванні ідеалів добра, віри, любові, в утвердженні високих духовних начал, які раптом втратили свою очевидність, стали сприйматися як застарілі і застарілі. Письменник не відмовляється від своїх переконань під натиском нових теорій, не йде від суперечок, не замикається в собі (що характерно для представників «чистого мистецтва») - він боєць, в цьому його вище призначення, не випадково один з віршів так і починається: «Господь , мене готуючи до бою ... »

Програмним в цьому відношенні стало пізніше вірш «Проти течії» (1867). Воно диалогично і звернено до тих, хто, як і сам А. К. Толстой, прихильний вічних цінностей, для кого значимі мрія, вигадка, натхнення, хто здатний сприйняти божественну красу світу. Справжнє для нього похмуро і агресивно - поет майже фізично відчуває «натиск нового часу». Однак Толстой говорить про недовговічність новітніх переконань, адже сутність людини залишається колишньою: він так само вірить у добро, красу (в усе те, що ниспровергают представники «століття позитивного»), йому так само відкрито живе рух природи. Духовні основи залишаються колишніми. Мужність тих небагатьох, хто вірний їм ( «други» - так звертається до однодумців поет), уподібнено подвигу ранніх християн. Історична аналогія показує, що правда не за більшістю, а за тією нечисленною групою, яка йде «проти течії».

Про вірність своїм переконанням, про приреченість на внутрішнє самотність мислячої людини йдеться в посланні «І. А. Гончарову »(1870). «Для своєї живи лише думки», - закликає Толстой художника. Для цього пласта лірики А. К. Толстого характерна гостра публіцистичність, однозначність оцінки сучасної дійсності, цим обумовлена лексика, що створює відчуття мороку, темряви, тиску, коли мова йде про сучасну епоху (так, наприклад, виникає образ «чорних хмар», вираз « натиск нового часу »). Цю ж думку Толстой наділяє і в алегоричну форму. У вірші «Темрява і туман застеляють мені шлях ...» (1870) виникає образ цар-дівиці, яка для поета - втілення гармонії, краси, таємниці; ідеал, пошук якого - і є життя. А. К. Толстой використовує образ дороги, за яким в російській літературній традиції міцно закріпилася семантика життєвого шляху, набуття власної духовної стезі, пошуку сенсу життя. Ліричний герой, не боячись, йде в темряву і морок, так як тільки внутрішнє протистояння темряві і народжує надію на зустріч з таємничою цар-дівчиною. Образний лад цього вірша, його стилістика передбачають лірику символістів.

А. К. Толстой сприймає сучасність не тільки як «шум розмов, пліток і клопоту», по і як зміну епох, захід старої дворянської культури. У таких віршах, як «Ти пам'ятаєш, Марія ...» (1840-і рр.), «Шумить на дворі негода ...» (1840-і рр.), «Порожній будинок» (1849?), Виникає образ спорожнілого, кинутого будинку, який став символом зубожіння роду, розпаду зв'язку часів, забуття сімейних переказів. Так в ліриці Толстого предмет починає обростати символічним значенням, а просторовий образ дозволяє передати рух часу. По суті, це пушкінський принцип розвитку ліричного сюжету. Однак у вірші «За веслування нерівній і тряскою ...» (1840) образ часу отримує несподіваний Лермонтовський розворот. У свідомості ліричного героя одномоментні два сприйняття часу: він існує в реальному часовому потоці, але при цьому втрачає почуття справжнього, одиничності пережитої ситуації.

Предметний план вірші гранично простий: це ряд побутових і пейзажних картин, за якими ковзає погляд героя під час руху. Все, що він бачить, типово і заурядно. Це та реальність, споглядання якої, як правило, не народжує жодних емоцій або роздумів. Однак у ліричного героя раптом виникає відчуття вже одного разу випробуваного, пережитого: «Все це колись вже було , // Але мною забуто давно». Звідки це почуття? Це - культурна пам'ять. Вона в самому єстві людини, а проявляється на підсвідомому рівні. Через подібне «впізнавання» якраз і усвідомлюється кровний зв'язок з рідною землею.

Почуття батьківщини в ліриці А. К. Толстого дає про себе знати в різних формах: і в особливому інтересі до історичної теми, і в використанні народно-поетичних ритмів.

Історична тема для Толстого, без перебільшення, кохана, і розробляється вона всебічно, в різних жанрах: письменник створює балади, билини, сатиричні вірші, елегії, роман, трагедії ... Особливо Толстого приваблювала епоха Івана Грозного: рубіж XVI-XVII ст. він сприймав як переломний момент російської історії. Саме в цей час, на думку Толстого, відбувається знищення одвічного російського характеру, викорінення правдолюбства, духу свободи.

А. К. Толстой виділяв в російській історії два періоди: він говорив про Русь Київської, «російської» (до монгольської навали), і «Русі татарської». Київська Русь - це те історичне минуле, в якому Толстой знаходив суспільний ідеал. Країна була відкрита для зовнішнього світу, активно підтримувала стосунки з іншими державами. Це була епоха богатирів духу. У баладах «Пісня про Гаральд і Ярославні» (1869), «Три побоїща» (1869), «Пісня про похід Володимира на Корсунь» (1869), «Борівой» (1870), «Роман Галицький» (1870) Толстой створює цілісний характер героя-воїна, показує прямоту і благородство відносин. Зовсім інший з'являється в його зображенні Русь часів Івана Грозного. Об'єднання навколо єдиного центру Толстой сприймав як причину занепаду російської духовності. У зв'язку з цим цікаві його роздуми з приводу сучасного європейського світу (а Толстой знав його дуже добре), в якому, як бачив поет, стверджується «панування посередності» (про це - один з суперечок А. К. Толстого з Тургенєвим, який вітав демократичні перетворення у Франції). Толстой передбачав поширення цих процесів і в інших країнах (наприклад, в Італії). Однак будь-яка централізація, на його думку, веде до втрати споконвічних рис, самобутності. Вільне, по-справжньому культурне товариство може існувати тільки в маленьких державах. Прикладами таких для Толстого якраз і були Київська Русь та Новгород. З цієї причини письменник не вважав, що зосередження російських земель навколо Москви було благом для російської історії (що випливає, наприклад, з «Історії держави Російської» Карамзіна). Московський період, на глибоке переконання Толстого, і є твердження «татарщини» в російській свідомості, а це - розбрати, безправ'я, насильство, невіра, тварина, неосвічене свідомість. А. К. Толстой писав: «Скандинави що не встановили, а знайшли віче вже зовсім встановленим. Їх заслуга в тому, що вони його підтвердили, тоді як огидна Москва знищила його ... Не було потреби знищувати свободу, щоб підкорити татар. Чи не варто було знищувати менш сильний деспотизм, щоб замістити його більш сильним »; «Моя ненависть до московського періоду ... це не тенденція - це я сам. Звідки взяли, що ми антиподи Європи? »

У баладі «Поток-богатир» (1871) створена письменником історична панорама дозволяє показати суть змін, що відбулися. Богатир занурюється в сон за часів Володимира, а прокидається за часів Грозного і сучасну Толстому епоху. Прийом відсторонення дозволяє поетові оцінити тисячолітню російську історію очима не нащадків, а предків. Перш за все, йде єднання, справедливість і правдолюбство. Нормою стає рабство перед чином. У сучасній епосі Толстой робить акцент на руйнуванні традиційної моралі, експансії матеріалістичних ідей, на хибності слова - іншими словами, він не приймає нічого з того, що позначалося словом «прогрес».

Історична тема з'являється вже в ранній ліриці А. К. Толстого. Традиції історичної елегії розвиваються у вірші «Дзвіночки мої ...» (1840), проте поет видозмінює жанр. Як правило, в історичній елегії герой з цього звертав свій погляд в минуле, тим самим співвідносив, що було і що стало. Пішли епохи дозволяли усвідомити сьогодення і виявити загальні закономірності руху часу. Так, наприклад, була справа в історичних елегіях Батюшкова (який стояв біля витоків жанру) і Пушкіна. В елегії А. К. Толстого носій мови - не герой-сучасник, а давньоруський воїн, що скаче по степу. Однак це не тільки стихійний рух в безмежному просторі, це шлях «до мети невідомою», шлях, який «знати не може людина - // Знає Бог єдиний». Людина опиняється сам на сам зі степом - так в вірш входить мотив долі, яка розуміється і як особиста доля, і як доля країни. І якщо власна частка герою невідома { «Упаду ль на солончак // Помирати від спеці? // Або злий киргиз-кайсак, // З голеною головою, // Мовчки свій натягне лук , // Лежачи під травою // І мене наздожене раптом // мідні стрілою? »), То майбутнє для нього очевидно: воно в єднанні слов'янських народів.

Ліричний монолог будується як звернення до «дзвіночків», «квіточки степові». В даному випадку прийом апострофи не просто типова для толстовської епохи риторична фігура. Він дозволяє втілити сутнісну особливість свідомості давньоруської людини, ще не втратив язичницьких уявлень, що живе в єдності з природою, що не протиставив себе їй. Подібне світосприйняття відображено у відомому пам'ятнику давньоруської писемності - «Слово о полку Ігоревім».

Ближче до традиційної історичної елегії вірш «Ти знаєш край, де все різноманіття дихає ...» (1840-і рр.). Лірична медитація тут будується як спогад про ідеальний світ, а структура елегії (вопросная форма, наявність адресата) створює особливу атмосферу інтимності. Однак у вірші чітко виражене прагнення подолати личностность, залучити до кола переживання чуже свідомість.

Спочатку в уяві поета виникає ряд пейзажних картин, наповнених спокоєм і тишею. Це гармонійний, ідилічний світ, в який людина вписаний як невід'ємна частина. Тут життєва повнота, тут ще не вмерла пам'ять про героїчне минуле, яке живе в переказі, пісні ( «Про старовини співає сліпий Грицько»); про славні часи нагадує і зовнішній вигляд людини { «чуби - залишки славної Січі»). Природа також зберігає пам'ятні віхи минулого { «курган часів Батия»). Згадувані імена історичних діячів і події воскрешають суворе, складне, але яскраве минуле. Так поступово в вірш входить історія, і воно починає звучати як епічне сказання. В результаті руйнується початкове уявлення про ідеальний світ: це вже не далека, з точки зору простору, але конкретна Україна, а історичне минуле країни. В результаті просторовий ракурс заміщається тимчасовим, а ліричний герой знаходить свій ідеал лише в мрії про героїчні пішли епохах.

Історична тема розробляється поетом також в жанрах балади і билини. Балади звернені до домонгольського періоду російської історії. Дослідники, як правило, виокремлює два циклу балад: російська та іноземна. Звертаючись до минулого, А. К. Толстой не прагне до історичної достовірності. Письменника часто дорікають в тому, що слова і речі в його баладах несуть виключно декоративну функцію, а не відображають дух і конфлікти епохи. Толстого цікавить не стільки подія, скільки особистість в момент будь-якого діяння, тому балади - це свого роду психологічний портрет.

У ранніх баладах ( «Василь Шибанов», «Князь Михайло Рєпнін» (1840-і рр.), «Старицький воєвода» (1858)) Толстой звертається до трагічних моментів російської історії (перш за все до епохи Івана Грозного). Пізні балади ( «Борі- виття», «Змій Тугарин» (1867), «Такий Сліпий» (1869-1870), «Три побоїща», «Канут» (1872), «Роман Галицький», «Пісня про похід Володимира на Корсунь » і ін.) більш різноманітні з точки зору і теми, і форми. У них звучать різні інтонації: патетичні, урочисті і іронічні, гумористичні. Один з центральних конфліктів в цих баладах - протистояння двох гілок християнства. Моральна сила героїв укладена в вірності православ'ю.

У билинах А. К. Толстой не копіював фольклорні зразки, він навіть не намагався імітувати билинний вірш: вони написані двоскладовими або трискладових розмірами. Поет відмовився і від простого перекладання відомих сказань про Іллю Муромця, Альошу Поповича, Садко. У билинах відсутнє розвинуте дію. Як говорив сам Толстой про билині «Садко», в ній «є тільки картинка, так би мовити, кілька акордів ... немає розповіді». Ці ж слова можна віднести і до найвідомішої билині «Ілля Муромець». Поет не намагається «змагатися» з фольклорними джерелами, так як вони «завжди вище переробки».

Однак, звертаючись до жанру народної пісні , Толстой демонструє неабияку майстерність володіння її технікою, використовує ті художні конструкції, які є типовими для фольклору: питально-відповідну форму, паралелізм, систему повторів, інверсії, тавтологічні сполучення, велика кількість пестливих форм, постійні епітети і ін. слідуючи за фольклорною традицією, Толстой часто відмовляється від рими, в результаті виникає враження мимовільності тексту, природності словесного потоку. Письменник спирається і на характерну для народної пісні образність: так в віршах з'являються «сира земля», «смуток-туга», «журба», «горе пальне», «шлях-доріженька», «поле» і ін. Толстой використовує також типові зачини і спрямованість, в ролі «співрозмовника» може виступати природна реалія ( «Вже ти нива моя, нівушка ...»), душевний стан ( «Вже ти, мати-туга, горе-гореван'іце!», «ти навіщо, зла кручінушка ... »). Світ природи в пісні не самодостатній, він дозволяє розповісти герою про свій душевний переживанні ( «Росте дума, немов деревце ...»). Різноманітна тематика пісень: це і історія, і любов, і пошуки правди, і роздуми про долю, про тяжку долю.

Герой фольклорної пісні часто цілком конкретний: це розбійник, ямщик, добрий молодець і т.д. Однак Толстой використовує форму народної пісні для того, щоб висловити своє, глибоко особисте переживання, так в них виникає явний автобіографічний контекст. Наприклад, в пісні «Ти не питай, не распитивай ...» поет говорить про своє почуття до С. А. Міллер. Написаний 30 жовтня 1851 року, воно разом з такими віршами, як «Средь шумного бала, случайно ...», «Слухаючи повість твою, полюбив я тебе, моя радість!», «Мені в душу, повну нікчемною метушні ... »,« Не вітер, несучи з висоти ... », що з'явилися в цей же час, становить своєрідний цикл. У любовній ліриці Толстого взаємодіють два свідомості (він і вона) і домінує смуток. Почуття, яке відчувається героями, взаємно, але одночасно і трагічно. Її життя повне внутрішніх страждань, які і народжують у відповідь почуття героя:

Ти притулившись до мене, деревце, до зеленого в'яза:

Ти притулившись до мене, я стою надійно і міцно!

Стійкої антитезою в любовній ліриці А. К. Толстого є протиставлення хаосу і гармонії. Хаос переборна саме тому, що в світ приходить велике гармонізує і творить почуття любові. В елегії «Средь шумного бала» начебто конкретна, яка виростає з реальної біографії ситуація переростає в символічну картину. Багато в чому цьому сприяє образ балу, а також акцент на зазначеній антитезі. По суті, у вірші зафіксований момент народження почуття, яке перетворює світ. Спочатку герой сприймає зовнішнє буття як шум, «мирську суєту», в якій відсутня будь-яка домінанта, організуюча його. Явище героїні (в сильну смислове позицію Толстой ставить слово «випадково») змінює світ, вона стає центром, витісняє всі інші враження. При цьому саме зовнішнє буття залишається колишнім, але змінюється внутрішній стан героя. Перш за все це відбивається в зміні звукової картини: шум балу (а це накладення музики, людських розмов, тупоту танцюючих) витісняється звуками, пов'язаними з ідилічним хронотопом: пеніс «віддаленій сопілки», «моря грає вал» і жіночий голос ( «сміх твій, і сумний і дзвінкий »).

Ліричний сюжет розвивається як спогад про зустріч. У свідомості героя виникають окремі риси обличчя героїні. Перед нами немає цілісного портрета, лише окремі мазки: тонкий стан, «замислений вид», звук голосу, мова. Внутрішня домінанта образу жінки - дисонанс веселощів і смутку, що породжує відчуття таємниці.

У вірші «Мені в душу, повну нікчемною метушні ...»

відтворена та ж внутрішня ситуація: любов як раптовий порив, як пристрасть, що перетворює світ, воскрешає душу героя, одночасно руйнує дріб'язкове, суєтне.

Любов для А. К. Толстого - божественний дар, вища гармонізує початок. У вірші «Мене, у темряві і в нили ...» (одна тисяча вісімсот п'ятьдесят один або 1852) є рядки: «І всюди звук , і всюди світло , // І всім світам один початок , // І нічого в природі немає, // Що б коханням не дихало ». У ньому чітко чути зв'язок з «Пророком» Пушкіна. У вірші Толстого відтворена та ж ситуація внутрішнього перетворення, набуття дару «полум'я і слова», проте якщо перетворення пушкінського пророка відбувається під впливом вищих сил, то у Толстого перетворення відбувається через придбаного дару любові. Таємна, прихована сутність світу виявляє свою присутність раптово;

в момент набуття високого почуття людині відкривається нове бачення:

І прояснився мій темний погляд,

І став мені видно світ незримий,

І чує вухо з цих пір,

Що для нього невловимо.

І з гірської вершини я зійшов,

Проникнуть весь її променями,

І на галасом дол взирающий новими очима.

Любов робить зрозумілим людині мову ( «немолчний розмова») світу. Завдання поета якраз і полягає в тому, щоб передати натхненність буття. Толстой говорить про силі, що діє слова, він декларує: «... все народжене від Слова». За цими рядками прочитується текст Вічної книги. Як зауважує І. Сан-Францисский, «тайнознаніе, тайнослишаніе, передача глибинного сенсу життя гем, хто його не бачить, - ось" практика "і призначення мистецтва», «Пушкін написав про Пророка, дієслово якого залишився невідомий ... А. Толстой явив цього Пророка в його дієслові. Явив те, що пророк цей покликаний був сказати російському народу ».

 
<<   ЗМІСТ   >>