Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДРУГОЇ ТРЕТИНИ XIX СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

МОТИВИ ЛІРИКИ

Поезія Тютчева - поезія думки. Вона стала відображенням процесу пошуків розумом відповіді на вічні питання буття. Лірика Тютчева відображає болісний процес пізнання людиною самого себе, складну, не піддається логічному поясненню діалектику найтонших вигинів почуттів і емоцій. У становленні Тютчева-лірика велику роль зіграла поезія Гейне і Гете, культура німецького романтизму з його щирою вірою в те, що пристрасть до пізнання є двигуном людської культури.

Вже на схилі років у вірші «Веленью вищому покірні» (1870) Тютчев формулює своє поетичне кредо в відточеною формі двох чотиривіршів, контрастно протиставлені один одному. У цій роками шліфується віршованій формі ліричного фрагмента втілений згусток енергії ліричного натхнення, а спосіб мислення представлений як пам'ятник людської культури, що відобразив основні епохи в її історичному розвитку. Ліричний «ми», від імені якого виступає поет, протиставляє епохи мирного, а значить, розумного існування людей, тих періодів світової історії, коли людство «Не арештантський, а почесний тримає караул при ній». П'ятистопний ямб, що надає висловом інтонацію філософської виваженості, на ритмічному рівні посилює чіткість вираженої думки:

Веленью вищому покірні,

У думки стоячи на варті,

Не дуже були ми Задорнов,

Хоча і з штуцером в руках.

Ми їм володіли неохоче,

Погрожували рідко і скоріше Нс арештантський , а почесний Тримали караул при ній.

Образ розуму як вищої сили, здатної об'єднувати людей, отримує настільки ясне художнє вираження в поезії Тютчева далеко не відразу. Кожному з етапів творчості поета відповідало певне уявлення про розумне, раціональне осягненні світу людиною.

В одному з ранніх віршів Тютчева, написаному 17-річним юнаком, «Всесильний я і разом слабкий» (1810) чутні відгомони Державінська оди «Бог». Г. Р. Державін першим з російських поетів дерзає висловити ідею про те, що людина є «зв'язок світів всюди сущих» саме тому, що наділена розумом - ознакою «риси початковий божества». У цьому ж вірші Державіна кульмінаційною точкою розвитку ліричної теми стає знаменита антитеза, побудована на об'єднанні в єдиному образі крайніх станів духовного і тілесного буття людини: «Я цар - я раб - я хробак - я Бог!» Вірш Тютчева підхоплює цю антитезу, починаючись своєрідним «повтором» Державінська рядки. Однак ця подібність швидше зовнішнього характеру, оскільки Тютчев відразу ж переводить заявлену в першому рядку тему в глибоко особистий план: «Всесильний я і разом слабкий // Володар я і разом раб, // Ласкаво иль зло творю - про тім не міркую. // Я багато віддаю, але мало отримую, // Ів ім'я ж своє собою наказую ». Юнакові-поетові ще тільки належить освоїти простір власної душі, свідомості, способу мислення.

В кінці 1820-х - початку 1830-х рр. Тютчев створює вірші «Питання», «Останній катаклізм», «Цицерон», в яких філософська думка є головним змістом і визначає собою поетику твору. Загалом ряду явищ природи, цього єдиного і великого загального початку життя, людина в поезії Тютчева займає особливе положення. Розум людини постає і як сила, яка народжує в свідомості питання про сенс життя, про таємниці природи і таємниці душі, і як слабкість - нездатність розумом осягнути вічну загадку буття. У кожному з віршів цей наскрізний мотив виражений по-різному, загальним же є властивий всім творам «антологічних колорит» вираження почуттів ліричного героя.

У вірші «Питання» (1830), що представляє собою вільний переклад вірша Гейне, розгорнута метафора буття людини. В ритмі, утвореному п'ятистопним ямбом з багатьма пирриха, виникає слуховий образ болісного роздуми ліричного героя над вічною загадкою життя «Що є чоловік?». Центральний образ - образ думки - втілений в розгорнутому синтаксичному цілому, що включає в себе вставну конструкцію ( « Над якою сотні, тисячі голів - // В єгипетських, халдейських шапках, // гіерогліфов ушита, // В чалмах, і митрах, і СКУФ, // Чи не перуками і поголеною - // Темряви бідних людських голів // мережив, і сохли , і потіли ... »),« перебивати »ритм прямої мови, в якій полягає питання. Цей прийом значно ускладнює сприйняття вірша, проте візуально і ритмічно передає сам спосіб мислення, позначаючи ім'ям (єгипетські, халдейські ...) філософських систем етапи дорослішання світової цивілізації.

Образу упорядкованого, раціонального часу протистоїть образ стихії моря, непідвладною людині. Це протиставлення - знак роз'єднаності двох світів: природи (космосу) і земного існування людини. Думка про буттєвої зумовленості питань людини до світобудови підкреслена також і кільцевої композицією вірша, який починається і завершується чином моря як символу нескінченності природи. Природа поза часом - вона вічна. Ця думка підкреслюється кількома анафоріческімі зачинами віршованих рядків, що починаються з'єднувальним союзом «і» ( «і, похмурий, він запитує хвилі <...> і нарікають хвилі, і дме вітер, і жене хмари, і зорі світять холодно і ясно ... »), що передбачає можливість« продовження »розпочатого перерахування до нескінченності.

У вірші «Останній катаклізм» (1829) ліричний герой прагне осягнути таємницю буття з такою пристрастю, що готовий заплатити за пізнання руйнуванням світу. В основі вірша «Цицерон» (1829) - розгорнута метафора з промови Цицерона: «Я пізно встав - і на дорозі // захопленим вночі Риму був!» Друга частина вірша розкриває філософський зміст метафори «ніч Риму». Епоха падіння Римської імперії осмислюється Тютчева як час розпаду усталеного порядку життя, час, який оголив суть явищ. Руйнування на кшталт аналізу, але якщо цивілізація схильна до загибелі, то думка людини кидає виклик історичним катаклізмам. Філософська основа цієї ідеї Тютчева близька Гете, який поєднує у своїй трагедії доктора Фауста і Мефістофеля, дослідника і руйнівника. Пізнання те саме руйнування - до такої думки підводить нас поет.

Лірика Тютчева своїм корінням сягає в поезію пушкінської пори, а її антологічного є основою образності. Цю особливість свого поетичного мислення усвідомлював і сам Тютчев: творчий діалог з Пушкіним, реакція на його ідеї і образи відзначені в віршах поета різних років. У 1820 р Тютчев пише вірш «До оди Пушкіна на вільність», створеної Пушкіним трьома роками раніше і послужила приводом до висилки поета на південь. Лірична тема вірша Тютчева являє собою полеміку поета з революційною романтикою молодого Пушкіна, який викривав тиранію і проголошує історичну справедливість покарання для «увінчаних лиходіїв». Борг поета, як уже говорилося, Тютчев бачить в тому, щоб «пом'якшувати, а не турбувати серця під царською парчею». Богиня кохання Афродіта, яку Пушкін називає у вірші «Дітер слабою царицею» і жене геть, не надихає його ліру. Зміну ліричної теми в поезії Пушкіна Тютчев передає, звертаючись до образу Алцея - давньогрецького поета громадянської вольності. Як і Пушкін в «Вольності», Тютчев звертається до використання антологічних образів і мотивів, тим самим підкреслюючи позачасовий характер порушеної проблеми вольності, громадянської свободи особистості.

Вірш «29 січня 1837 року» - підсумкова оцінка діяльності та особистості поета. У ньому психологічно точної є характеристика Тютчева громадянського почуття, яке зазнавало російське суспільство, втративши Пушкіна. Перші рядки вірша «З чиєї руки свинець смертельний // Поетові серце розірвав?» Співзвучні перших рядках лермонтовського «На смерть поета» ( «З свинцем у грудях ...»). Внутрішня енергія вірша Лермонтова обумовлена поступовим посиленням протиставлення поета і «жадібної юрби», що стоїть біля трону, а останні рядки твору є не що інше, як зухвалий виклик самодержавству. Що стосується Тютчева, то його ліричний герой, уболіваючи про втрату, переводить трагічну тему в план філософського узагальнення: « Тебе ж, як перше кохання, // Росії серце не забуде».

Пушкінська стихія оживає в деяких віршах Тютчева, присвячених філософії любові як фатального, «убивчого» почуття. Тим значніше ті деякі збіги, в яких пушкінське милування красою, щедрість душі ліричного героя звучать і в ліриці Тютчева. У вірші «Я знав її ще тоді // У ті нечувані року ...» (1861) Тютчев, як і Пушкін, «побоявшись богомільні перед святинею краси», не створює конкретно-зримого образу жінки, що не заважає йому передати красу « нерозгаданою таємниці »фізичного вигляду героїні. Тютчев не вдається до хитрощів форми, він просто зіставляє, зближує конкретні поняття і досягає цим вражаючого художнього ефекту: «І все ще була вона // Тієї свіжої принади повна, // Той дорассветних темряви, // Коли незрима, нечутно, // Роса лягає па квіти ... »

Спокійний, кілька уповільнений ритм всієї строфи, з паузою в середині четвертого рядка ( «коли незрима, нечутно»), дуже природною, як дихання, підкреслює думку про душевної тиші, відповідає всьому чарівному, трохи сумного вигляду жінки, витонченому і скромному. Краса, що досягла свого розквіту, на думку поета, вже несе в собі знак в'янення, тому так пронизливо настрій печалі, тихою і світлого смутку. У ньому зовсім немає болю і жалю, і по-пушкінські мудро представлений вічний кругообіг життя: «Як перед ранковим променем // Первинних днів зірка // Вже тоне в небі блакитному». І все ж Тютчев знаходить чарівність в наступаючому «вечорі життя», в трохи пошкоджене часом красі: картина літньої ночі, дорассветних темряви, коли тонко і ніжно пахнуть квіти, окроплені росою, співвіднесена з виглядом жінки.

Пушкінське початок проглядається і в одному з останніх віршів Тютчева «Я зустрів вас - і все минуле ...» (1870). На цьому творі лежить відсвіт втоми від життя; воно дуже близьке за думки і навіть за формою (при всій його оригінальності і своєрідності) до знаменитого пушкінського «До ...» ( «Я помню чудное мгновенье ...»). В обох віршах передано почуття ліричного героя, який переживає глибоко особиста подія: зустріч після довгої розлуки з ніжно коханою жінкою. У вірші Тютчева, віддаленого від пушкінського цілим життям, знову відроджується «геній чистої краси». Для Пушкіна в «дивовижному мить» зустрічі - надія, захват; для Тютчева - несподіване повернення «років душевної повноти». Образ жінки, викликане нею колись почуття здатні розбудити душевні сили ( «... воскресли знову // І божество, і натхнення, // І життя, і сльози, і любов»):

І ось - чуємо стали звуки,

Чи не умолкавшие в мені ...

Тут нс одне спогад,

Тут життя заговорила знову.

Пушкінська поетична ясність в пізньому вірші Тютчева разюча, по Тютчев оригінальний у своєму характерному для нього зіставленні природи і людської душі. Його аналогія передана в русі від явищ природи явищ душевним, синтаксично позначена улюбленою конструкцією «як ... так»:

Як пізньої осені часом Бувають дні, буває час,

Коли повіє раптом весною І щось стрепенеться в нас, -

Так, весь обвіяв подихом Тих років душевної теплоти, С давно забутим захватом Дивлюся на милі риси ...

У ранній ліриці Тютчева людина включається в «світовій ритм», відчуваючи споріднену близькість до всіх стихій (води, повітря, вогню), до всього, що становить світ матері-Землі. Життя людини здійснюється на межі «двох світів», він належить і «денний» і «нічний» стихії і усвідомлює себе причетним безмежності світобудови. Мабуть, саме цим можна пояснити таке пристрасть Тютчева до поетичного образу-символу сну, сновидіння. Сон у вірші «Як океан обіймає земну кулю» представлено як своєрідна форма існування, в якому межі «нічного», Хаосу і «денного» хиткі, рухливі: «Як океан обіймає земну кулю , // Земне життя колом обійнята снами; // Настане ніч - і звучними хвилями // Стихія б'є про берег свій ». Тут образи сну і стихії Хаосу виявляються поняттями одного смислового ряду. Сни звільняють людину від сковує його впорядкованості «денного» буття і забирають в «незмірність темних хвиль». Близька до цієї думка висловлена і в вірші «Як солодко дрімає сад темно-зелений» (1828-1830), проте в ньому намічено рух мотиву «нічного пробудження» в зміні конкретних образів - саду, міста і світу безтілесного:

Над сплячим градом, як в вершині лісу,

Прокинувся дивний, еженочно гул ...

Звідки він, цей гул незбагненний? ..

Іль смертних дум, звільнених сном,

Світ безтілесний, чутний, але незримий,

Тепер роїться в хаосі нічному? ..

В одному з найбільш значних віршів кінця 1820-х - початку 1830-х рр. «Сон на море» образ сну не має чітких емоційно-смислових меж. «Боляче-яскравий, чарівно німий», він протистоїть стихії і одночасно не може повністю відірвати людини від реального світу. Образи-символи вірші (човен, гримляча тьма, палаюча огневица) передають не тільки соединенность в бутті людини сну і яви, спокою і бурі, а й малюють його як важливу частину первородного сили природи, могутньої у своїй реальності і рівною Богу: «Але все мрії наскрізь , як чарівника виття , // Мені чувся гуркіт безодні морської , // Чи не тиху область видінь і снів // вривається піна ревуть валів ».

Якщо в ранній ліриці Тютчева людина поєднана з природою, то поняття «суспільство» в його соціально-історичної конкретності в перші десятиліття творчості поета практично відсутня. Самотність ліричного героя в «натовпі» подано в ліриці Тютчева як акт вільної волі, життя ще представляє йому право вибору. Ця думка знайшла вираження в знаменитому тютчевском «Silentium!» (1830):

Лише жити в собі самому вмій -

Є цілий світ в душі твоїй Таємниче-чарівних дум;

Їх оглушити зовнішній шум,

Денні розженуть промені, -

Бери, їх співу - і мовчи! ..

Тютчев здійснює цей категоричний імператив ( «Мовчи, цурається і тай») через кілька років у вірші «Душа моя - Елізіум тіней ...» (1834-1836). Перед нами ліричний фрагмент, поетична мініатюра, сенс якої відновлюється з контексту творчості поета початку 1830-х рр. Зовнішній сюжет поетичної думки фіксує відчуженість людини від суєтного суспільства, вульгарної, байдужої натовпу. Тут виражена суть романтичного світовідчуття взагалі. Однак інтерпретація романтичної антитези «живе - мертве» Тютчева суто індивідуальна: жива душа виявляється «Еліза» - царством мертвих. «Є цілий світ в душі твоїй // Таємниче-чарівних дум», - стверджував поет в «Silentium!», Але цей світ - «Елізіум»:

Душа моя - Елізіум тіней,

Тіней безмовних, світлих і прекрасних,

Ні помислу прийшла аж буйної цього,

Ні радощів, ні горя нс причетних.

Потрійне повторення негативної частки «ні» служить посиленню контрастного протиставлення внутрішнього життя душі ліричного героя і «живого життя». Звичайне протиставлення «герой - натовп» знаходить в цьому контексті справжній драматизм. Гармонійно-струнке, «безжурне» вірш «Душа моя - Елізіум тіней ...», включене в систему ліричних образів поезії Тютчева 1830-х рр., Виявляє свій глибинний і, безсумнівно, скорботний сенс. У поетичному світі автора відчуження від дійсності не є порятунком, благом, а сприймається як трагедія самотності людини наодинці з самим собою.

Своєрідним варіантом вирішення теми самотності в ранній ліриці Тютчева є вірші, в яких поет віддає данину «суспільної тематики». Трагізм моральної колізії, яку переживає ліричний герой вірша «14 декабря 1825» (1830), очевидний. Тютчев розглядає грудневе повстання як подвиг, що не оцінений народом, відмітає політичну доктрину декабристів як утопію, але зображує їх жертвами мрії про звільнення народу. Виникає в цьому вірші узагальнений образ Росії як образ «вічної мерзлоти полюса» перегукується з образом «божевілля зі скляними очима» з вірша «Божевілля» (1830) - своєрідної варіації геми «нез'ясованим трагізму» - громадського забуття і політичної анафеми декабризма. Композиційним стрижнем обох віршів стає улюблена романтична антитеза «Південь - Північ». У молодого Тютчева Північ показаний дуже характерно. У вірші «14 декабря 1825» Тютчев несподівано заговорив мовою декабристів, використовуючи зрозумілу їм метафору «Вічний полюс» - імператорська Росія. Потім цей образ Півночі (Росії) не тільки не змінює своїх обрисів, а стає ще більш різко вираженим: рідна держава є Тютчеву сплячої «сном залізним». Образ Росії повернувся на батьківщину в 1844 р поет представляє як «захолонуло», «зачароване царство» у вірші «Дивився я стоячи над Невою ...», де з'являється імператорський Петербург, ворожий всьому живому: «Іль справді я прикутий / / До гранітної смузі твоєї? »

Існування людини примарно, ілюзорно, звичайно, і в пошуках гармонії Тютчев звертається до вічного і непроминального - до природи. Прагнення Тютчева відчути світову гармонію, врівноважити думку і почуття виводить поета до однієї з найважливіших натурфілософських проблем - проблемі взаємин людини і природи. У поезії Тютчева «природа - сфінкс», пізнання якої неможливо: занадто несумірні виявляються сили людини і природи. Цей мотив, виникнувши в ліриці 1830-х рр., У вірші «Не те, що мисліть ви, природа ...» (1836), втілюється в форму мається на увазі діалогу, виникає як би з середини розмови. Ліричний зміст вірша не зводиться до декларації любові ліричного героя до природи. Тютчев прагне висловити думку про духовне начало, прихованому в диханні сонць, життя морських хвиль, дружній бесіді грози. Природа говорить з людиною на своїй мові: «Не те, що мисліть ви, природа: // Не зліпок, не бездушний образ - // В ній є душа, в ній є свобода, // В ній є любов, в ній є мова ... » Між першим і другим чотиривірш є пауза. Ліричний герой як би прислухається до заперечень противника. Потім слід ще один схвильований пасаж, інтонувати риторичними питаннями, і знову довга пауза, мотивуюча «реальність» діалогу в часі. Таким чином, вірш ділиться на дві частини, кожна містить по чотири катрени, імітуючи напруженість внутрішнього монологу ліричного героя вже з самим собою у другій частині. Невміння перейнятися почуттям природи розглядається Тютчева як трагедія, моральна неповноцінність людини.

На ліричних пейзажах Тютчева лежить особлива друк, що відображає властивість його власної душевної і фізичної природи - тендітною і вразливою. Образи і епітети поета часто несподівані, незвичні і на рідкість вражаючі. Вони завжди співвіднесені з природою людини. У нього гілки надокучливі, земля прінахмурілась , листя виснажені і старі, зірки розмовляють один з одним нишком, день скудеющей, рух і веселка знемагають, в'яне природа посміхається немічне і кволо.

У вірші «Ні, мого до тебе ірістрастья ...» (1835) з'являється лірично світлий образ почуття свободи і щастя, що асоціюється у свідомості героя з весняною порою, коли, блукаючи «без діла і без мети // І ненароком, на льоту» можна «натрапити на свіжий дух синіли // Або на світлу мрію». Однак не у всіх творах поета природа дарує одкровення захоплення і захвату життям. Є у неї і інша сторона: темна, нічна і мовчазна.

Великий вплив на лірику Тютчева справила філософія Б. Паскаля, у багатьох віршах поета присутній хвилювали філософа думка: «Мене жахає вічне мовчання цих нескінченних просторів». У поезії Тютчева відображений особливий, «нічний» образ почуття, яка осягає космос. Вночі, коли «тіні сизі суміші, // Колір поблекну л, звук заснув - // Життя, рух розв'язалися // У сутінок хиткий, в дальній гул ...» серце людини живе своїм життям, вільної від волі розуму. Сутінки - час переходу людини до вищої інстанції, злиття його душі з «миром дрімаючі»: « Все в мені, і я у всьому! ..» ( «Тіні сизі змішали ...»). Тривожне відчуття людиною своєї слабкості і нікчемності перед вічністю світобудови особливо відчувається вночі, коли зникає примарна перепона - видимий світ - між людиною і «безоднею» ( «Альпи», «День і ніч», «Як солодко дрімає сад темно-зелений»). У вірші «співучість є в морських хвилях» поетично виражена близька Тютчеву думку Паскаля: «Людина не що інше, як очерет, дуже слабкий за природою, але він мислить». На думку Паскаля, розум приходить на допомогу людині там, де він слабкий. У вірші Тютчева розум людини - джерело його трагічної самотності в світі природи.

У ставленні до природи Тютчев являє собою як би дві іпостасі: буттєвих, споглядальну, що сприймає навколишній світ безпосередньо, за допомогою п'яти органів почуттів, і духовну, мислячу, яка намагається за видимим вгадати таємницю природи. Тютчев-споглядач створює такі шедеври, як «Весняна гроза», «Є в осені первісної ...», «Чародейкою Зимою ...» і безліч інших коротких, як майже всі потневскіе вірші, образних пейзажних замальовок. Тютчев-думки- тель, звертаючись до природи, бачить в ній невичерпне джерело для роздумів і узагальнень космічного порядку.

Людина для Тютчева така ж таємниця, як і природа. Навіть взаємна любов може зруйнувати особистість. Тютчев занадто добре знав це, переживаючи трагічний розлад у власному серці, які рвалися назустріч Денисьевой і зберігала вдячність і любов до дружини Ернестіна Федорівні. «Любов, любов - свідчить переказ - // Союз душі з душею рідний - // Їх с'едіненье, сочетанье // І фатальне їх злиття, // І поєдинок фатальною ...» Поет любив і був любимо, але вважав любов почуттям спочатку згубним , тому і сумував про долю однієї зі своїх дочок, кому, «можливо, передав у спадок це жахливе властивість, що не має назви, що порушує будь-яке рівновагу в житті, цю спрагу любові ...».

 
<<   ЗМІСТ   >>