Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ВІТЧИЗНЯНОЇ КУЛЬТУРИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ СУЧАСНОЇ ЛІТЕРАТУРИ І ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

Культура слова? Працює »в суспільстві в різних формах. Крім? Серйозної », фундаментальної літератури в умовах ринкового попиту з'являється масова література, яка входить не тільки в? Літературну» структуру, а й стає частиною бізнес-індустрії розваг і дозвілля.

Масова література: жанри і формати. Ще одним нововведенням сучасного літературного простору в Росії стала поява величезного пласту масової літератури, яка повністю вписується в ринок. Хоча масова? Розважальна »література входить в поле масової культури і підпорядковується законам комерції, вона перейняла таку ознаку класичної літератури, як жанр, навіть з більшою чіткістю заради впізнаваності споживачем. Масова література, призначена для широкого читача і орієнтована на ринкову успішність, становить значну частину продукції, що випускається зараз літературної продукції. Її можна умовно розділити на кілька груп залежно від пропонованої читачеві послуги.

По-перше , це література, яка повинна задовольнити потребу читача в розвазі, література дозвілля , яка поставляє на читацький ринок кілька модних жанрів. Стійким попитом користується з'явився в 90-і рр. так званий «жіночий детектив» від досить якісних творів Дашкової, Мариніної, Устинової до самих низькопробних. Від класичного детектива ця категорія відрізняється маркетингової орієнтацією на певну групу споживачів, обов'язковою присутністю «любовної лінії», іронічним поглядом на подану ситуацію, відсутністю справжнього драматизму і трагедійності і обов'язковим «happy end». При цьому майстерність автора зазнає жорсткого спокусі ринкової затребуваності.

Розважальна література в жанрі «фентезі» і «пригод» адресується більше молодому читачеві. Частий прийом кращих авторів цього жанру (Акунін, Семенова, Промови та інші) - занурення свого героя в «історичний» контекст, більш-менш достовірний або відверто придуманий. Сюжети, які обираються авторами, як правило, драматичні, навіть трагедійні. Фантазійні і «історичні» детективи і пригоди - затребуваний товар на літературному ринку. До жанру фентезі близькі формати «стрілялки» і антиутопії (Глухов- ський, Лук'яненко), які часто стають основою блокбастерів і жорстких бойовиків. Якість даних творів також залежить від майстерності автора, але мужня зовнішність героя і велика кількість сцен насильства обов'язкові і мають певний споживчий адресу.

Друга група затребуваною літератури носить характер «розважального просвітництва». Це книги, які претендують на енциклопедизм: «100 найкрасивіших місць на планеті», «Все про дуелі», «Все про стилях в живопису» і т.п. Вони створюють ілюзію бліц-освіти, імпонують читачам, які претендують на всебічні знання. До такого роду видань примикають і численні «керівництва» по різним областям діяльності в жанрі самовчителя: кулінарії, медицини, косметології, організації відпочинку, вишивці і т.п. Для цих видань характерна велика кількість ілюстрацій, зручний формат, красива обкладинка, невеликий обсяг, художній текст - в результаті виходить цілком ринковий продукт. Численні популярні довідники змагаються з інформативною середовищем інтернет, залучаючи зручністю використання і невеликим обсягом. Ця категорія не відноситься до художньої літератури, але примикає до неї по функції розваги.

Третя група літератури, орієнтованої на ринок, носить наукоподібний популярний характер. Це мемуари або життєпису різного рівня відомих людей, бажано з більш-менш скандальним іміджем. Як персонажів фігурують знайомі споживачеві і викликають підвищений інтерес особистості: Ф. Раневська, А. Миронов, Л. Орлова, А. Колчак і інші Поряд з цілком сумлінними текстами тут чимало історій, розрахованих на масового читача і комерційний успіх. Ця група літературних текстів адресована більш вузької аудиторії, яка претендує на інтелектуальні запити.

Художня творчість в умовах ринку в новій Росії. Початок XXI ст. стало часом трансформації джерел розвитку живописної культури нової Росії. Люди, їх думки і почуття, практики життя, уявлення про добро і зло, про прекрасне і потворне змінилися. Змінилося і художнє відображення нових реалій життя. Ринкові відносини поширилися на всі сфери творчості, включаючи живопис і архітектуру. В результаті з'явилася велика кількість художників, які пов'язані певною школою і вільних в своєму творчому вираженні і в стосунках зі споживачами. Нові відносини художників і глядачів підвищили затребуваність сучасних художніх галерей: вони знайомлять глядача з новими творами, виховують художній смак, формують арт-ринок сучасного мистецтва Росії. Галереї беруть участь в соціальних, некомерційних, благодійних проектах, їх сфера діяльності значно ширше, ніж просто центр торгівлі мистецтвом. Тільки в столиці зараз налічується близько 300 художніх галерей різного типу. Нові можливості для спілкування з глядачем художники знаходять у розвитку виставкової справи, а також в інтернет-проектах, які набирають популярність.

Уже в силу немасову своєї аудиторії мальовниче мистецтво більше орієнтується на авторське начало. Після бурхливих змін 90-х рр. образотворче мистецтво утвердилося як многостілевое, суто авторське творчість. Падіння соцреалізму не привело до утвердження будь-якого іншого загального для всіх стилю. Різноманітність творчих установок зайняло весь простір від фотореалізму і примітивізму до крайніх форм експресіонізму і авангарду. Новаторство виражається не в проходженні будь-якого модного стилю, а у відстоюванні своєї творчої індивідуальності. Важливою характеристикою сучасного художнього процесу є граничне різноманіття тем, сюжетів, героїв з помітною схильністю до «чистої», ідеологічно неангажовану живопису. Велика кількість технічних новинок, нових засобів живописної творчості надає додаткові можливості для вираження авторського майстерності.

У «різношерстому» світі сучасного живопису, що не об'єднаному спільною ідеєю, проте намітилося кілька напрямків. При всьому різноманітті стильових пристрастей можна умовно розділити їх на чотири великі групи.

По-перше, це в тій чи іншій мірі прихильники зв'язку реального світу і світу художніх образів: фотореалізм, реалістичні школи, примітивізм і т.п. Художники цього напрямку застосовують натуралістичні (і навіть фотографічні) технології, іноді відмовляючись від законів перспективи, коло- ристики і не обмежують себе певним жанром. Випускник Художнього інституту ім. Строганова Д. Анненков є визнаним майстром натюрморту, роботи С. Мар- Шенникова створюють враження художньої фотографії, В. Донська-Хилько пише сюжетні картини. Реалістичне зображення поєднується зі смисловим і емоційним наповненням в мальовничих серіях «Матріархат», «Біблійні ескізи» художниці О. Булгакової. Образи Л. Наумової, вирішені в «наївною» манері примітивізму, пропонують переосмислення вічних образів і тем ( «Мать и дитя»). У роботах Д. Іконнікова (серія «Місто. Вхід зі двору») прості речі наповнюються високим змістом. Н. Блохін відомий як портретист, але пише і реалістичні пейзажі, і натюрморти. Негативні сторони повсякденному житті розкриваються в соціальній живопису В. Шульженко.

По-друге , це ті художники, які в центр творчості ставлять самого автора, світ його почуттів, переживань, фантазій, навіть марення: експресіонізм, в т.ч. абстрактний експресіонізм, сюрреалізм, послідовники імпресіонізму, «сезаннизма» і т.п. Ці майстри частіше інших застосовують нестандартні засоби живопису, використовують оригінальні технології нанесення фарби. Послідовник імпресіонізму К. Лупанов відрізняється рідкісною манерою олійного живопису із закручуванням яскравих мазків контрастного кольору. До цієї групи, для якої в живописі важливий емоційний компонент, можна віднести і тих художників, які намагаються висловити релігійні та містичні почуття. Це релігійно-містичні, примарні образи А. Мосійчука та інших шанувальників мальовничих алегорій.

По-третє , це автори, які намагаються проникнути в сенс речей, їх внутрішню сутність, вибудувати свого роду індивідуальну концепцію світу: концептуалізм, прихильники поп-арту і оп-арту, «актуального мистецтва» і т.п. Екстравагантне творчість А. Ситникова (серія «Ляльковий театр») ставить ідею, думку в живопису вище її художнього втілення. В цьому відношенні концептуалізм нерідко нехтує самої живописом як такої. Прикладом такої переваги ідеї над живописом можуть служити твори художників О. Ланга ( «Падіння Ікара»), серія колажів В. Кошлякова ( «Античний хлопчик»), декоративні картини-плакати І. Лубеннікова ( «Сніданок на траві»), цифровий живопис До . Худякова ( «Іоанн»). Масова культура дала початок особливого виду естетики, яка в яскравій, ефектною манері підносила публіці те, що було у всіх на слуху, якісь актуальні події або зображення широко відомих людей в різних життєвих ситуаціях. Цей напрямок пропонує інтелектуальне осмислення світу через мальовничі образи. У образотворчі ряди включаються відомі особи: Мерилін Монро, Путін, герої класичних мультипликаций.

По-четверте , виділилася група художників, які відносяться до творчості як до гри, а гру сприймають як спосіб пізнання світу. Вони експериментують з формою, кольором, лінією, предметами і композиціями - з первоосновами живопису взагалі, намагаючись створити інші способи живописного впізнавання світу. Московський художник С. Плутенко вважає своїм завданням «побачити незвичайне і зробити незвичайне», працюючи в унікальній техніці змішання темпери, акрилових фарб, акварелі. Метод своєї «альтернативної живопису» художники В.Є. Дубосарський і А.А. Виноградов називають «потоком», що зв'язує знайомі образи незвичайними сюжетами і виконанням ( «Тріумф титанів епохи Відродження»). Підхід, що нагадує соц-арт, однак, наповнений барвистістю і святковим сприйняттям. У цьому форматі іноді нестандартному осмисленню піддаються образи російської історії. Наприклад, на одній з найпрестижніших мистецьких виставок у Венеції (2003) був представлений проект групи художників (А. Виноградов, В.Є. Дубосарський, К.В. Звєздочотов, В.Н. Кошляков), який включав в себе серію картин «Типи Москви», виконаних в стилі сатиричних журналів XIX в.

Таким чином, в якості істотних характерних рис сучасного образотворчого мистецтва слід виділити: мно- гостіл'е, деідеологізірованност' тим і героїв і використання нових технологій. Художник тепер в набагато більшому ступені залежить від власного таланту і художніх схильностей, якщо не враховувати вимоги ринку. Загальна тенденція полягає у відході від реалій життя в «чисте» художня творчість, самовираження художника. Різноманіття жанрів, технік, стилів, актуалізація авторського початку народжує величезну масу робіт, що мають вельми обмежену аудиторію споживачів. В цілому критики сучасного живопису не без підстав висловлюють тривогу за майбутнє живопису як засіб духовного виховання і збагачення людини.

 
<<   ЗМІСТ   >>