Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ВІТЧИЗНЯНОЇ КУЛЬТУРИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

АЛЬТЕРНАТИВНІ ФОРМИ І ТЕМИ ЛІТЕРАТУРНОЇ ТВОРЧОСТІ.

Катастрофічне падіння тиражів «серйозної літератури» в кінці 90-х рр. болісно вдарило по традиціям «Учительного» реалістичного роману. Коли в 2000-2003 рр. тиражі книг знову досягли рівня радянського часу, це були інші книги і інші автори. Значну частину нового книжкового ринку склали твори тих авторів, які рішуче відмежувалися від традиційного літературної творчості, зробивши його «несерйозним» заняттям. Це була позиція літераторів, які принципово відмовилися ставити перед собою якісь би там не було «суспільні завдання». Катастрофічне падіння цінності слова в зв'язку з громадським розчаруванням в ефективності гласності, комерціалізація ЗМІ розширили коло читачів принципово НЕ-ідейноїпрози і поезії. За постперебудовний час у вітчизняній літературі сформувалося художній напрям, для позначення якого ще немає усталеного терміна. Критики часто називають його просто? інша * проза або альтернативна література.

В кінці 90-х рр. увагою читачів заволоділо нове покоління письменників, ще зберігали традиції російської літератури, але пропонували нові форми, лексику, тематику і героїв своїх творів. Імена В.О. Пелевіна, В.А. Пье- цуха, Ю.В. Буйди, В.Г. Сорокіна, Т.Н. Толстой, Л.Є. Улицької і інших увійшли в літературне життя. Одним з найбільш популярних нових письменників став В.О. Пєлєвін, творець романів? Чапаєв і пустота »і? Generation? П »», яким притаманні фантастичність сюжетів і іронічно-гротескне ставлення до всього радянського. Про російською національному характері і російської історії сатирико-іронічним мовою писав В.А. Пьецух (? Четвертий Рим »,? Державне дитя»). У дусі постмодернізму працював поет і письменник Д.А. Прігов (? П'ятдесят крапельок крові »). Премії ім. Аполлона Григор'єва в 2000 р була удостоєна книга віршів поета-авангардиста В.А. Соснора? Куди пішов? І де вікно? ». Лідерами метафоричної поезії (? Метареалізма ») кінця 90-х рр. стали А.В. Єременко (? Величезний тому гортали навмання ») і І.Ф. Жданов (? Пророк »). Їх об'єднували всепроникна іронія, уважне ставлення до найдрібніших подробиць побуту, деяка умовність героїв і сюжетів.

Це літературний рух відрізняється іронічним переосмисленням культурної спадщини. ? Інша »проза постаралася забути минуле, прогнозувати майбутнє і зайнялася справжнім - свідомістю сучасної людини в сучасному світі. Минулий досвід просвічує лише в назвах і текстах (В.А. Пьецух? Веселі часи »,? Історія міста гли- пова в нові і новітні часи»). Характерною особливістю цього напрямку є повна відмова від соціальності і моралізму. Висуваючи на перший план естетичне призначення літератури, автори скептично ставляться до самої можливості суспільного ідеалу. Твори? Інший »літератури можна дізнатися за кількома ознаками:

  • - місце і час дії не мають значення;
  • - соціальна приналежність персонажів не має значення;
  • - героєм розповіді часто буває сам автор;
  • - текст тяжіє до іронії, філософічності і сповнений життєвих? Знижених »подробиць.

«Інша» проза і «інша» поезія відбивали «розсипане» світовідчуття людини, що виходив з простору радянської цивілізації. Проза В.А. Пьецуха, Л.С. Петрушевської, В.Г. Сорокіна та інших авторів «нової хвилі» стала рефлексією на миттєвість відбувається і невизначеність майбутнього. Ця література руйнувала звичну для колишньої літератури вагомість і значущість слова, замінюючи його всепроникною іронією. Нова література руйнувала звичні рамки дозволеного, зазіхаючи не тільки на ієрархію цінностей, а й на саму мову літератури, вона не щадила нічого з того, що отримала в спадок.

Основним засобом реалізації цієї позиції стала іронія , яка геть позбавлена будь-якої «критичності». «Інша» проза нічого не таврувала, вона лише іронічно зазначала марність зусиль змінювати життя. Твори молодих авторів нарочито асоціальні і надають своїм героям конструювати світ на власний розсуд. Тут зрівняне добро і зло, сміх і сльози, любов і ненависть, реальне і фантастичне, нічого не видає сильних почуттів і пристрастей, нічого не кличе до дії. «Інша» проза тільки намацує власний художній стиль, хоча вже стала впізнаваною читачем і вже придбала своє коло прихильників. Можна виділити характерний прийом більшості авторів цього напрямку - підвищена увага до деталей. Недостовірно все: ситуації, герої, час, події, але * як природні , чарівні сукні і піджаки ... як зворушливі білі шкарпетки і яку довіру вселяє вузол краватки * . У хиткість і мінливості сучасного світу речі виявляються «достовірніше» людини.

«Нова» література фіксує характерні риси нової соціокультурної ситуації, втрату ідентичності, розгубленість людини, який втратив звичних культурних орієнтирів. Критичні статті літературознавців далекі від однозначних оцінок «інший» прози. Її часто звинувачують у байдужості до завдань відродження країни, «розслаблюючий» впливі і т.п. Але їй неможливо відмовити в художній оригінальності.

Пошуки нової художності в образотворчому мистецтві в 90-і рр. Як і література, образотворче мистецтво «повільно» і відгукується на зміну умов творчості з деяким «запізненням». Воно в меншій мірі зазнавало диктат ринкових відносин, але також мало змінитися в пошуках зацікавленого глядача. «Інший» літературі кінця XX в. відповідало і «інше» мистецтво, яке успадкувало аполітичність і іронію «московських концептуалістів» (І.І. Кабаков, В.А. Комар, А.Д. Меламід) періоду «застою». Представники цього напрямку виходять з постулату, що все вже написано, залишилася лише проблема конструювання тексту , інше прочитання колишніх образів, рецітірованіе . У 1993 р. в Центральному будинку художника пройшла виставка робіт художника А.К. Петрова «Танцплощадка» (майбутнього лауреата премії «Оскар» за анімаційний фільм), яка заново відкривала глядачам можливість направлення соц-арту.

Деідеологізація художніх творів підвищила увагу до техніці живопису , оскільки благородна ідея вже не викупала творчі похибки. Величезне значення для збагачення образотворчих засобів мала експозиція картин російського авангарду з промовистою назвою «Велика утопія», розгорнута в Третьяковській галереї в 1994 р На ній були представлені майже всі напрямки російського авангарду за весь період його існування. У 1992-1993 рр. з цією виставкою познайомилися в Європі і США. Так російський авангард знову заявив про себе як найбільше художнє досягнення XX ст., Який і зараз значно впливає на мальовниче мистецтво. У живописі стали широко застосовуватися несподівані поєднання технік, прийомів і стилів. Художники могли використовувати такі нетрадиційні для живопису матеріали, як текстиль, фольга, поролон і ін. «Чинним особою» виставкового простору став арт-об'єкт - створена художником виставкова конструкція, розрахована на показ в певному місці і в певний час. У зв'язку з цим напрямком художньої творчості часто звучала назва «актуальне мистецтво *. У ньому об'єктом мистецтва ставав сам досвід життя людини, його повсякденне існування.

Новий творчий імпульс містив і стало можливим спілкування із закордонним мистецтвом. Колишні емігранти з СРСР стали активними учасниками творчого життя своєї батьківщини. На початку 90-х рр. в Москві відбулися виставки художників-емігрантів М.М. Шемякіна, О.Н. Карбованців, скульптора Е.І. Невідомого. У 1993 р москвичі могли відвідати вернісажі художників-емігрантів: О.Я. Рабина, Д.М. Червоно-певцева, І.М. Захарова-Росса. У 1995 р за підтримки Міністерства культури Російської Федерації в Москві відбулася велика виставка «Вони забрали з собою Росію ...», на якій була представлена колекція творів художників, поетів і письменників російської еміграції «першої хвилі». На початку 2000-х рр. в Росії з'явилися скульптурні роботи М.М. Шемякіна. Сильне, хоча і неоднозначне, враження справляє його композиція «Діти - жертви пороків дорослих» на Болотній площі в Москві (2001). Вона складається з п'ятнадцяти фігур: двоє грають в піжмурки дітей із зав'язаними очима зображені в оточенні алегоричних вад - людських фігур з головами звірів і риб.

Мальовниче мистецтво пострадянської Росії зберігало і свою класичну основу, у чому була величезна заслуга російських музеїв, як центральних, так і місцевих. Одкровенням для публіки стала виставка робіт В.Д. Полєнова в Третьяковській галереї в 1994 р, організована до 150-річчя художника і включала невідомі радянському глядачеві 58 картин «євангельської серії». Тільки Третьяковська картинна галерея здійснила ряд масштабних виставкових проектів: до 150-річчя Третьяковській галереї, до 200-річчя від дня народження А.А. Іванова, до ювілеїв І.І. Шишкіна, І.І. Левітана, М.М. Ге, К.А. Коровіна, М.В. Нестерова, В.А. Сєрова, Ф.С. Рокотова, І.К. Айвазовського та інших. Традиційний арсенал культури не тільки виявився ефективним на етапі звільнення від колишніх міфів, а й показав здатність до нових шляхів розвитку.

Значну культурну роль в візуалізації нової Росії зіграли перетворення міського простору, які включали як будівництво нових об'єктів, так і реставраційні роботи. У 90-і рр. активно йшло відновлення пам'яток архітектури, в першу чергу храмів. Серед них Казанський собор в Петербурзі, Воскресенські ворота і Іверська капличка на Червоній площі, храм Христа Спасителя в Москві. Відновлення храму Христа Спасителя в Москві (1994-1997) викликало суперечки про способи реставрації, які вийшли за рамки професійної дискусії і стали фактом суспільного життя. Значна зміна вигляду історичних міст Росії (Казань, Углич, Ростов, Кострома і ін.) Демонстрували зміни в усьому культурному житті Росії. Тривали реставраційні роботи в палацово-паркових ансамблях під Петербургом, в Підмосков'ї, в місцях, пов'язаних з видатними діячами культури. У 90-і рр. була відтворена викрадена фашистами з Катерининського палацу в Царському Селі в роки війни Бурштинова кімната, відновлена Гатчина, відреставровані пам'ятники Оранієнбаума і відроджені інтер'єри палацу в Стрельні. У той же час лише 15% культурних пам'яток в 2000 р знаходилися в хорошому стані. Багато з них замінялися

«Невдалим» - грубими імітаціями їх справжнього вигляду. Архітектурна творчість кінця XX в. освоювало художні засоби і архітектурні форми різних стилів і епох. Широко використовувалися риси архітектури неорусского стилю, модерну, конструктивізму. Разом з відродженням патріотичних настроїв набирали популярність помпезні зразки архітектури сталінської епохи.

 
<<   ЗМІСТ   >>