Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ВІТЧИЗНЯНОЇ КУЛЬТУРИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

СОЦІАЛІСТИЧНИЙ РЕАЛІЗМ: ДОСЯГНЕННЯ І ВТРАТИ

У квітні 1932 року ЦК ВКП (б) прийняв постанову «Про перебудову літературно-художніх організацій». Замість численних літературних угруповань була створена єдина, керована ЦК ВКП (б), організація - Спілка письменників СРСР. Подібні ж союзи створювалися в 1932-1934 рр. для художників, композиторів, архітекторів, всіх діячів художньої культури. Напористість влади могла означати лише одне: художня культура повинна була стати свого роду «переробним механізмом», що перетворює ідеологічні догми в образи і міфи, призначені для загального споживання. Художня культура повинна була тиражувати ідеї та ідеали соціалізму.

Затвердження соціалістичного реалізму. У 1934 р на I з'їзді письменників в доповіді, зробленій від імені ЦК ВКП (б), А. Жданов так визначив вигляд пролетарського письменника: «Він черпає матеріал для своїх художніх творів з творчої діяльності, киплячій у всіх куточках нашої країни. Він невпинно працює над собою і над своїм ідейним озброєнням в дусі соціалізму *.

Таким чином, партія чітко визначила рамки, в яких могло розвиватися літературна творчість. Залишалося уточнити зовсім небагато - головну тему радянської літератури. На з'їзді було зроблено і це. У виступі А.М. Горького було позначено, що головним героєм наших книг ми повинні обрати працю. Мався на увазі героїчну працю в ім'я перспектив боротьби за перетворення суспільства. А пережите тут і зараз людиною, суспільством втрачало свою значущість. Літературі офіційно поверталася її вчительська місія. Тільки тепер на неї покладалося завдання вчити людей жити перспективою реалізації соціалістичної ідеї.

У Статуті Спілки письменників був позначений і головний метод радянської літератури - соціалістичний реалізм. Цей метод вимагав «від художника правдивого, історично конкретного зображення дійсності в її революційному розвитку. При цьому правдивість й історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися з завданням ідейної переробки і виховання трудящих в дусі соціалізму *.

Від імені з'їзду на адресу Сталіна було послано вітання, яке містило яскраву демонстрацію вірнопідданських почуттів режиму і його вождю: * Наша зброя - слово. Ця зброя ми включаємо в арсенал боротьби робітничого класу * . Звернення закінчувалося вражаючими словами на адресу вождя: «Так живе клас, вас породив , і партія, яка виховала вас для щастя трудящих усього світу! *

Затвердження соціалістичного реалізму як головного методу в усіх сферах художньої культури супроводжувалося посиленням ідеологічного диктату. У цьому бачилася єдина можливість подолання інакомислення і вироблення «ідейно-естетичної єдності». У 30-і рр. були організовані дискусії про проблеми соціалістичного реалізму (1933), про мову (1934), про формалізмі (1936), про політичну поезії (1937-1938). Ці дискусії припускали « виховання літературних кадрів *. Результати стали видні вже в розпал політичних процесів другої половини 30-х рр.

Знаком ідейного єдності письменників, поетів, музикантів, художників стали їх «одноголосні» підписи під різного роду «резолюціями». Наприклад, редакційна колегія «Літературної газети» підписала резолюцію: «Знищимо право-троцькістську банду шпигунів !» У ній проголошувалися прокляття зграї право-троцькістських бандитів: «З здриганням і лютим гнівом згадаються радянським письменникам подлейшие провокатори і вбивці ...« Якщо ворог не здається - його знищуючи ють », - ці слова А. М. Горького горять в наших серцях.

Не може і не буде пощади ворогам трудящих, ворогам нашої батьківщини ».

Практика подібних колективних засуджень, звернень і резолюцій стала ідеологічним батогом для інакомислячих не тільки в 30-40-е, а й в 50-80-і рр.

У 1962 р М.А. Шолохова вручали Нобелівську премію за «Тихий Дон». На прес-конференції йому було поставлено питання про те, що ж таке соціалістичний реалізм. Шолохов знайшов приголомшливу формулу нового мистецтва: «Це все, що захищає радянську владу ».

Отже, нова соціалістична культура вимагала від художника ненависті до ворогів і любові до народу, батьківщині, партії, Сталіну. Це поєднання любові-ненависті А.М. Горький назвав справді новим соціалістичним гуманізмом.

Нова культура характеризується не тільки «ідейно-естетичним» єдністю, а й проголошуваних єдністю людини і влади, тому твори соціалістичного реалізму пофарбовані оптимізмом, радісним відчуттям життя. Серцевиною художніх творів є концепція нової людини. За словами письменника Л.М. Леонова, література « перестає бути тільки белетристикою. Вона стає одним з найважливіших знарядь в справі творення нової людини ».

Всі еталонні якості характеру нового героя художніх творів втілюють узагальнений образ народу, що йде по шляху світлого майбутнього.

Перший номер газети «Известия» за 1937 г. (час нових репресій) починався зверненням до громадянина СРСР (в 1936 р була прийнята Конституція), в якому говорилося: «Що наповнює тебе, громадянин СРСР, відчуттям бадьорості, сміливістю, силою ?. . Обстановка творчої свободи, любов, з якою партія і Радянська влада, весь радянський народ подни мет на щит кожного, хто зумів зробити подвиг ».

Герої і уроки соціалістичного реалізму. Ототожнення окремої людини з усім народом було частиною державної політики в галузі культури. Героєм всіх форм художньої творчості в стилі соціалістичного реалізму був простий радянська людина. Від його імені велося будь-яке оповідання. Він володів великим гідністю - прекрасно розумів і приймав будь-яке рішення партії і уряду. Рішення змінювалися, але захоплене схвалення залишалося незмінним. Ще одним якістю цього героя було відчуття щастя від того, що живе він за радянської влади і під мудрим керівництвом партії на чолі з вождем. Такому щасливому літературному або кінематографічному герою по штату було покладено вороги, і вони, як правило, перебували. Вони володіли, звичайно, негативними якостями, що символізують капіталістичні пережитки, вороже оточення, тобто відтворювали в свідомості людини образ ворога. Ворог цей (шпигун, кулак, священик, колишній пан) через свою підлість не міг змиритися з випали на нашу долю щастям і як міг шкодив.

Навіть кращими зразки літератури цього часу ( «Піднята цілина» М. О. Шолохова) володіли «джентльменським набором» типів позитивних (соціалістичних) героїв і негативних (несоциалистических). Новий світ уособлює Давидов, старий - білогвардієць Половцев. Головний герой і стійкий комуніст виступають в одній особі. Однак при всіх з'явилися ознаки спільних рис в розкритті типів і характерів література 30-х рр. це ще процес, рух, хоча і під жорстким контролем влади.

Зовсім інший виявляється ситуація, коли соціалістичний реалізм досягає своїх вершин. Це відбувається в кінці 40-х рр., Коли найвищої точки досягає культ особистості вождя тоталітарної держави І.В. Сталіна.

Складна, болісна ломка суспільної свідомості, художнього мислення, впровадження державної політики в найтонший механізм культурного творчості привели до того, що почався процес «затвердіння» культури кинув її в зону «зупиненого часу». Всі вказівки були вже виконані, всі зразки були вже дані. Весь літературний процес тепер по суті зводився до виконання чергової ідеологічної установки.

І хоча в перші повоєнні десятиліття були опубліковані такі твори, як «Будинок край дороги» А.Т. Твардовського, «В окопах Сталінграда» В.П. Некрасова, «За справедливість» В.С. Гроссмана, «Сім'я Іванова» ( «Повернення») А.П. Платонова, це були винятки із загального правила. І партія швидко «виправила» положення.

Відзначена в 1947 р Сталінської премії повість В.П. Некрасова вже через рік піддалася масованій атаці за недолік ідейності. На сторінках журналу «Новий світ» роман В.С. Гроссмана відразу позначили як спотворює образи радянських людей. Публікація розповіді А.П. Платонова взагалі була названа грубою політичною помилкою. Ці твори і їх автори, які випадали із загальної обойми однакового безлічі, були поховані під товщею інших, відповідних принципам соціалістичного реалізму.

Боргом радянського письменника як і раніше залишався відбір кращих якостей і почуттів радянської людини і розкриття перед ним перспектив його завтрашнього дня. Навіть закінчилася недавно страшна Велика Вітчизняна війна була ще однією темою, де могло бути виявлено тільки одне заданий рух. Людина позначався як гвинтик величезного і досконалого механізму. У знаменитому сталінському тості на честь учасників параду Перемоги в 1945 році всього в декількох реченнях людина тричі був названий гвинтиком. ,

Ясно поставлена задача вимагала та повоєнний час осяяти оптимізмом, радістю участі в спільній справі (олюднити механізм). Ця установка закріплювалася вже в назвах творів: «Світло над землею», «Світло над полями», «Щастя» (П.А. Павленко), «Щастя» (К. Баялінов) і т. П. Сам зміст творів відповідало назві. Для П.А. Павленко післявоєнний Крим, де відбувається дія його повісті, - це край достатку. Важко повірити, що письменник, колишній в 1945-1951 рр. секретарем письменницької організації в Криму, не бачив і не знав реальності.

У літературі повоєнної доби пафос творення передавався через тему виробництва. Виробничі відносини розглядалися як основа всього життя і діяльності людини.

У романі С.П. Бабаєвського «Світло над землею» розповідається про труднощі в справі освоєння нової техніки. Критик пояснював, що письменник в цьому творі « загострює проблему оволодіння електромотором * . І це вважається достатньою підставою для того, щоб стати темою для письменника!

Військова проза рясніла героями з палаючими очима, політруками, що говорять виключно правильні промови, і т. Д. « Різні твори зближувало головне - концепція соціалістичного гуманізму , концепція радянського челове- ка-воїна як переконаного вершителя історії , долі світу *.

Таким чином, в творах соціалістичного реалізму повоєнної доби поняття «соціалістичний гуманізм», введене в 30-егг. А.М. Горьким, було доведено до повної досконалості. Йому відповідав образ людини-героя культури соціалістичного реалізму. Крім здоров'я фізичного він володів найвищими моральними характеристиками, глибоко любив свою батьківщину, партію, вождя, ненавидів ворогів і був прикладом для наслідування. Людина - брила-моноліт.

Більш переконливо все ж звучали ті твори, які не вкладалися в загальні норми і правила. Це були твори М.А. Шолохова, К.М. Симонова, В.С. Гроссмана, А.Т. Твардовського про війну, в яких жили, помирали, помилялися, сподівалися і розчаровувалися звичайні люди. В цілому ж, як зауважив письменник В.М. Друніна,? заохочується преміями, тиражами і званнями солодкоголоса, або безконфліктна, література кінця 40-х - 50-х років була подібна колективної заколисливою масці *.

Кіно епохи соціалістичного реалізму. Кінематографія, як і література, також виявилася під жорстким контролем влади. Кінематографічний герой епохи соціалістичного реалізму, як близнюк, схожий на літературного. У 1932 р ЦК партії прийняв постанову «Про радянську кінематографію», в якому говорилося: * Кіно має в високих зразках мистецтва відобразити героїчну боротьбу за соціалізм і героїв цієї соціалістичної боротьби і будівництва, історичний шлях пролетаріату, його партії, профспілок, життя і побут робочих, історію громадянської війни; воно повинно служити цілям мобілізації трудящих на зміцнення обороноздатності СРСР *.

У 1934 р на екрани вийшов талановитий фільм С.Д. Васильєва і Г.Н. Васильєва «Чапаєв», на якому виросло не одне покоління радянських людей. Це був дійсно найулюбленіший фільм, його дивилася вся країна. «Чапаєв» для багатьох став школою патріотизму. Актори яскраво передавали романтичну героїку громадянської війни. Мабуть, це один з небагатьох фільмів, на якому лежить печать часу.

ЦК ВКП (б) і сам Сталін часто втручалися в справи кіно, особливо якщо справа стосувалася історії. Широко відомі вказівки, які давав вождь С.М. Ейзенштейном (вже всесвітньо відомому за фільмами «Страйк», «Броненосець« Потьомкін »), В1937 р була знята з виробництва картина« Бежин луг »про класову боротьбу в селі: майстру поставили в провину ... нерозуміння агітаційних завдань. 1946 р нищівній критиці піддалася друга серія фільму «Іван Грозний», в якому режисер геніально показав драму трагічної розплати людини за перемогу в боротьбі за владу. Ейзенштейном в категоричній формі було запропоновано цю серію переробити.

Характерним для стилю партійного керівництва кіно стало обговорення фільму А.О. Авдєєнко «Закон життя» в 1940 р Проти сценариста були висунуті звинувачення в безідейності і спотворенні радянської дійсності. А.А. Жданов, секретар ЦК ВКП (б), який курирував культуру, зауважив: «Б. хіба вважаєте, що творчість не під контролем партії? .. На вірне, Ви так вважаєте, що кожен сам собі господар, як хочу, так і роблю ... »

Сталін же взагалі назвав сценариста мало не зрадником робітничого класу. Все це сталося лише тому, що йому здалося, що в фільмі занадто пристойно зображуються вороги Радянської влади (1934 р братам Васильєвим в «Чапаєва» це пробачили). А.О. Авдєєнко в 1940 р в результаті «обговорення» був виключений з партії, вигнаний зі Спілки письменників і виселений з квартири буквально на вулицю.

Інший час, нові ідеологічні установки, інші вимоги до «інженерам людських душ». Примітно, що, розправившись з Авдєєнко, на цій же нараді Сталін зажадав поповнити Союз письменників нової творчою молоддю, яку потрібно ростити, за якої * потрібно стежити, потрібно доглядати за ними, як садівник доглядає за рослинами *.

Соціалістичний реалізм в образотворчому мистецтві. Аналогічна картина складалася в образотворчому мистецтві, яке теж не могло мати нічого спільного з «похмурими пережитками минулого». Труднощі і недоліки - лише тимчасовий фактор, результат змови ворогів проти соціалізму. « Філософія світової скорботи», - не наша філософія. Нехай сумують відходять і «відживаючі» - цитував Сталіна журнал «Мистецтво» в 1951 р Соціальний оптимізм був характерною рисою мистецтва соціалістичного реалізму, оскільки це було мистецтво нового світу, сміливо дивиться в майбутнє.

В середині 30-х рр., Відразу ж після колективізації і послідував за нею страшного голоду на Україні і в Поволжі, художниками С.В. Герасимовим і А. А. Пластовим були створені найоптимістичніші і прославлені картини колгоспного достатку з однаковою назвою? Колгоспне свято ». В1937 р, в пік сталінського терору, символом держави став найсвітліший і оптимістичний скульптурний образ радянських людей, крокуючих в світле майбутнє, - «Робочий і колгоспниця» талановитого скульптора В.І. Мухіної.

У міф про щасливе життя включалися навіть ті її сторони, які тоталітарна пропаганда неохоче демонструвала. У 1935 р в м Повенца (Карелія) була відкрита тематична виставка, присвячена будівництву Біломорканалу, де майже виключно застосовувалася праця ув'язнених.

Художники і скульптури не менш активно працювали над образом нової людини, не забуваючи дотримуватися ієрархію, про яку вже йшлося (на першому місці вождь і його соратники, далі герої революції, громадянської війни, соціалістичного будівництва).

Нова людина на полотнах художників - найвищий зразок, до якого треба прагнути. Це зразок трудового героїзму або героїзму захисника Вітчизни, живе втілення ідеї. Героїчні образи стахановців стають предметом творчого натхнення багатьох талановитих художників. На зміну комісарам, революційним матросам приходять герої трудових буднів, потім герої Великої Вітчизняної війни. Талановитими художниками створюються вражаючі твори, що прославляють мужність і силу духу російської людини. Його узагальнений образ, що не губиться ні за яких обставин умільця, жартівника, майстри на всі руки, створив А.Т. Твардовський у поемі «Василь Тьоркін» і Ю.М. Непрін- ців в картині «Відпочинок після бою *.

Ідеї соціалістичного реалізму втілювалися в театральних постановках і музиці. І тут діяли ті ж закони, відступу від яких жорстко каралися.

Сталін прийшов в лють, прослухавши оперу Д. Д. Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту *. Реакція була негайно. 28 січня 1936 року в «Правді» була опублікована стаття «Сумбур замість музики». Високо оцінена музикознавцями, опера викликала обурення у влади, оскільки була написана новаторському. Ця музика, навмисне відступила від класичних зразків, не могла бути прийнятою. Новаторство композитора було засуджено, тому що не відповідало принципу «загальнодоступності».

У лютому 1936 г. «Правда» опублікувала ще одну статтю «Балетна фальш» (про балет Д.Д. Шостаковича «Світлий струмок»). У ній композитора оголосили формалістом, а формалізм був названий «найшкідливішим антинародним явищем в радянському мистецтві *. Інакомислення в культурі розглядалося як пряма загроза радянського ладу. Зрозуміло, що в цих умовах контроль за творчою інтелігенцією здійснювався на найвищому рівні. Цим Сталін займався особисто.

Архітектура соціалістичного реалізму. Ідеї соціалістичного реалізму втілювалися в архітектурі, наочно демонструючи спрямованість у світле майбутнє. Ієрархія цінностей тоталітарної культури закріплювалася в образі будівлі.

Як і для всієї художньої культури, офіційною мовою архітектури соціалістичного реалізму стає по-своєму? Прочитаний * класицизм. У листопаді 1934 року (відразу після проголошення принципу соціалістичного реалізму) радянські архітектори зібралися на всесоюзна нарада (до цього часу вже були ліквідовані всі творчі об'єднання, що існували в 20-і рр). У 1932 р була створена єдина організація - Союз радянських архітекторів. І на всесоюзній нараді 1934 р головним архітектором і будівельником соціалістичної батьківщини, звичайно, був названий І.В. Сталін.

У Статуті Союзу радянських архітекторів було записано, що основним методом радянської архітектури є соціалістичний реалізм як * відображення дійсності в її революційному розвитку *.

Оскільки в ієрархії цінностей тоталітарної культури перше місце займала ідея, її і повинна була втілити архітектура. Країна, на думку її головного архітектора, повинна була найяскравіше виразити свою передову роль в образі своєї столиці. У 1935 року було затверджено Генеральний план реконструкції Москви. Головне місто потребував головному центрі, а головний центр - в головній будівлі. Цьому будинку потрібно було виконати високу місію. Воно повинно було стати символом не тільки столиці, не тільки країни, а й світу.

Віра в світле майбутнє втілилося в ідеї будівництва Палацу Рад. Палац мав зайняти місце найбільшого храму Москви - храму Христа Спасителя. Конкурс на кращий проект Палацу Рад був оголошений ще на самому початку першої п'ятирічки. Він став всесвітнім. На конкурс надіслали 160 проектів, в тому числі 24 - з-за кордону. У 1933 р кращим був визнаний проект Б.М. Иофана. Незадоволений вибором французький архітектор Ле Корбюзьє (його проект відкинули як демонстрацію? Голого індустріалізму *) писав Сталіну, що проект Иофана - чсамое буржуазне втілення академізму *. Але Сталін був задоволений: Палац Рад був вище не тільки Ейфелевої вежі, але і Імпайр-білдингу - найвищого в ті роки будівлі світу. На самому верху будівлі висотою в 415 метрів повинні були спорудити статую Леніна висотою в 100 метрів. Але цього проекту не судилося здійснитися. Його поховала Велика Вітчизняна війна.

Після закінчення Великої Вітчизняної війни всі засоби і сили знову були кинуті на здійснення плану Генеральної реконструкції Москви (це при тому, що на території СРСР було зруйновано 1700 міст, понад 70 тисяч сіл). В ієрархії тоталітарної культури кожне місто займав своє точне місце. Архітектура виявляла цю ієрархію по вже відомим принципом: Москва - столиця, Ленінград - колиска революції, далі йшли міста союзних республік, потім провінційні міста, пов'язані з іменами вождів, і т. Д. Таким же чином вибудовувалася і неухильно дотримувалася ієрархія простору всередині міста. Ще під час війни ЦК ВКП (б) намітив перепланування відновлюються міст. Головним місцем кожного міста ставав ідеологічний центр (найвища будівля в місті), потім все інше.

Архітектура соціалістичного реалізму оголосила себе спадкоємицею загальнолюдської культурної традиції, але, як уже говорилося вище, найбільш цінним для себе вважала класичну античність (СРСР - класичний зразок культури соціалізму).

На цій основі і починалася реконструкція Москви. Однак на хвилі розгорнулася боротьби з космополітизмом згадали про національної традиції (московське бароко XVII ст.). Тому всі висотні будівлі Москви - це химерна комбінація класицизму і бароко, що несе певне ідеологічне навантаження.

У 1948-1952 рр. в Москві було побудовано перша висотна будівля -Міністерство закордонних справ на Смоленській площі (архітектори В. Г. Гельфрейх, М.А. Мінкус). Архітектори ставили перед собою завдання відобразити в художньому образі почуття гордості радянських людей за свою соціалістичну державу, що розгромила фашизм і стала ще більш сильною і могутньою. Згодом в цьому ж урочисто-парадному стилі (який став називатися? Сталінським *) було збудовано ще шість висотних будівель.

Треба відзначити, що гігантоманія, грандіозність архітектури соціалістичного реалізму почалася ще задовго до кінця 40-х - початку 50-х рр. Це було цілком у дусі ідеології соціалізму, яка претендувала на всемирность і вічність. Всі проекти та їх творці працювали на цю ідею, грошей при цьому не шкодували. Московське метро, будівництво якого почалося в 1935 р, - яскравий тому приклад. Зали підземних вестибюлів, призначені тільки для того, щоб купити жетон і пройти до ескалатора, мають висоту 12-14 метрів (мова йде не про перші станціях, а про подальші, збудованих в кінці 30-х рр.).

В кінці 40-х рр., Коли тоталітаризм досяг своєї найвищої точки, боротьба за втілення принципів соціалістичного реалізму досягла найвищого напруження.

Таким чином, соціалістичний реалізм - це реалізм особливого роду. Він втілював собою художньо-естетичний образ ідеї, які не реальне життя, але ідеал, перетворившись в художній засіб, за допомогою якого виховувалося особливе світосприйняття людини.

Твори соціалістичного реалізму представляли світ в деяких позаособистісних зв'язках і події. Говорячи словами поета О.Е. Мандельштама, * люди виявлялися викинутими зі своїх біографій, як кулі з більярдних луз *. За допомогою соціалістичного реалізму відбулися підміни, що вразили генетичний фонд культури.

Всі твори культури періоду розквіту тоталітаризму схожі один на одного, як близнюки. У 1953 р тодішній керівник Спілки письменників А.А. Фадєєв прийшов до сумному висновку: « Проза художня впала так низько, як ніколи за час існування Радянської влади. Ростуть нестерпно нудні, нудні до того, що вилиці згортає, романи, написані без душі, без думки ... *

Культура тоталітарного суспільства стала існувати поза простором, поза часом, поза людиною. Задумана в ім'я людини майбутнього, вона не потребувала в людині реальному.

 
<<   ЗМІСТ   >>