Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ВІТЧИЗНЯНОЇ КУЛЬТУРИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ХУДОЖНІЙ ОБРАЗ XVIII СТОЛІТТЯ

Ти пам'ятаєш, як з темряви минулого, Ледве закутана в атлас,

З портрета Рокотова знову Дивилася Струйского на нас?

В

(Н. Заболоцький)

початку XX ст. в Москві і Петербурзі пройшов ряд незвичайних виставок, гігантський успіх яких пояснити було не просто. Найпопулярнішими стали? Історична виставка портретів відомих осіб XVI-XVIII ст. »І? Виставка російського портрета за 150 років» (вона називалася? Таврійської »по імені палацу, де експонувалася).

Відбувалося дивне. Народ XX ст., Весь в авангардних прагненнях і технічні новинки, захоплено вдивлявся в обличчя XVIII в. Що шукали люди XX століття в часі Петра і Катерини?

Народження світського живопису в Росії

Розмежувати історію століття Просвітництва і історію російського мистецтва цього часу неможливо - вони мають єдину ціннісну основу. У філософії, літературі, живописі, архітектурі, пристрої парків, вихованні дітей - у всій культурі XVIII ст. на перше місце вийшли ідеї гуманізму, цінності людської особистості, інтереси блага Вітчизни. Мистецтво повинно було просвіщати і прищеплювати новий погляд на світ, пропагувати переваги розуму і знання.

Відображення ідей освіти в художній культурі. Відрікаючись від символізації світу в рамках культурної системи Московського царства, нове петровський і єкатерининське держава оточило себе не менш потужною системою нових символів. Колишня сакралізація (обожнювання) царської влади заміщається культом «користі Вітчизни» на чолі з «освіченим государем». Культура XVIII ст., Ввібравши європейські ідеї Просвітництва, проголосила цінність особистості. Але точкою відліку достоїнств людини стали його заслуги перед Вітчизною. Поняття «служіння Батьківщині» продовжувало залишатися головним в символіці нової держави весь XVIII і частина XIX в.

Ще однією найважливішою цінністю, навколо якої будувалася культура XVIII в., Були поняття »нововведення» і «освічений». Будь-яка новинка побуту і мистецтва цінувалася надзвичайно високо вже тільки через її протиставлення «старине». Найуживанішим серед усіх інших нових понять стало слово «освічений». Воно природно увійшло в побут і літературу як символ оновлення життя і нового світовідчуття. Осередком освіченості сприймалися Академія, університет, журнали Новикова, пам'ятник Петру I на Сенатській площі, новий палац імператриці, статуї в Літньому саду і портрети російських художників, які повернулися після навчання за кордоном. Бажанням відокремити «старе» від «нового», позначити свою приналежність до європейської освіченості пронизане все мистецтво XVIII в.

Спочатку приходять до Росії новинки рідко мали якусь художню цінність (частіше керувалися міркуваннями корисності). Петро I бачив в «образотворчих мистецтвах» перш за все підмога науковому, технічному оновленню країни. Іконопис не годилася для складання карт і планів. Псалтир не могла навчити артилерійському або морській справі. І нову столицю не можна було забудувати одними церквами і боярськими хоромами. Мальовниче і архітектурне мистецтва повинні були «послужити» державі - так само, як служили йому люди.

Але з ростом освіченості змінювався і характер потреби влади і суспільства в мистецтві. Дворяни «входили у смак» багатих садиб, прикрашених скульптурами і картинами, витонченої одягу, сучасних меблів, світських книг. В кінці століття поняття «краса» високо піднялося в ієрархії цінностей дворянської культури. Тільки на відміну від традиційної культури змінився зміст цього поняття. Якщо в красуні колишніх часів цінувалися огрядність і здоров'я, то новий ідеал краси припускав освіченість, чутливість, витонченість.

Масштаб і швидкість оновлення, задані Петром I, призвели до деякої дивацтва ситуації. Нова культура немов не встигала себе усвідомлювати. Темп вводяться зверху змін обганяв свідомість людини, примушуючи його здаватися більш зміненим, ніж це було насправді. Так відбувалося і з людьми, і з явищами, і самими суспільством і державою. Катерина II в своєму листуванні з Вольтером мимоволі перебільшувала ступінь «європейськості» в Росії, створюючи образ освіченої правительки. Вийшло так, що культура демонструвала не тільки реальних людей і реальне життя, скільки їх «ідеальний образ». З цією обставиною пов'язана така риса культури цього часу, як маскарадний.

Маскарадна культура завжди сповнена іносказаннями і алегоріями. Предмет рідко називається своїм ім'ям. Мова набуває пишну преувеличенность, почуття - екзальтованість. Дама, яка не вміла вчасно зомліти, не могла вважатися досить світської і освіченою. Художні образи XVIII в. відображають не стільки реальність часу, скільки уявлення про те, якою має бути ця реальність. Пейзаж, портрет, гравюра, архітектура XVIII в. - це втілення уявлень про свій час і про себе людей цього дивного століття.

Не випадковий розквіт театральності і декоративного мистецтва. Всі повинні були добре грати свою «роль». Катерина II ще й тому звалася Великою, що вона блискуче зіграла відразу багато ролей: «богоподобной цариці», переможної «Мінерви», освіченого монарха, розумною співрозмовниці, талановитої журналістки, велелюбний жінки, тонкого поета. У XVIII ст. дуже любили маскаради, жарти, феєрверки, різні «обманки» в побутових предметах, переодягання і містифікації.

Нова культура Росії, насильно вводиться, що не відкинула, а лише приховала в собі культуру середньовіччя. Змішання традиційних джерел (часто прихованих) і нових запозичених цінностей (часто перебільшених) створило унікальний культурний сплав, який склав особливість і чарівність культури XVIII ст. в Росії. Художній образ XYIII в., Що змішав дві культурні традиції в самих немислимих поєднаннях, став неповторно своєрідний і до $ їх пір сповнений чарівності.

Початок світської художньої освіти в Росії.

Становлення світської малярського осередку в Росії відбувалося за рахунок, по крайней мере, трьох нерівнозначних факторів.

По-перше, шляхом прямого навчання російських майстрів за кордоном. Ще за Петра I традиція надсилати за кордон для навчання графіку, живопис, архітектуру стала частиною державної політики. Першими з російських живописців в 1716 р поїхали брати Нікітіни і Андрій Матвєєв для навчання європейського живопису. Вони і стали першими російськими художниками нового часу - точно так само, як інші російські ставали моряками, навігаторами і артилеристами в правління Петра. Пізніше ці навчені мальовничому і архітектурному справі майстра ставали вчителями для нових поколінь російських художників.

По-друге, сформувалися європейські потреби російської знаті. Це змушувало нове дворянство шукати власні шляхи придбання майстрів нового стилю. Залежно від можливостей, доходів, в силу свого розуміння і бажання, дворяни починають навчати своїх кріпаків різним художнім занять. Стає модним мати власну фамільну портретну галерею. Власні кріпосні художники малювали господаря і численних домочадців відповідно до свого талантом, своєю освітою і хазяйським смаком. «Домашніх майстрів * нерідко посилали вчитися в Академію мистецтв, а то і за кордон. У садибах з'являються власні картинні галереї, бібліотеки, театри, свої архітектори, декоратори і т.п. У другій половині XYIII в. виник цілий особливий пласт російської культури - культура садиби.

По-третє, і це найголовніше, в самій Росії розширилися можливості для знайомства з європейським мистецтвом. Першою школою світового мистецтва під відкритим небом можна назвати Літній сад в столиці на Неві. Петро I задумав надати збирається для саду колекції античних статуй просвітницький характер. Надіслані ним люди скуповували античну і барокову скульптуру по всій Європі, навіть не цілком розуміючи, що вони роблять. Один з петровських емісарів писав додому:? Скуповую мармурових дівок ... навіщо - не знаю ... місце їм тільки в пеклі ». До речі, таким шляхом в Росію потрапило чимало античних статуй, ще більше копій. Знаменита Венера Таврійська (по імені палацу, де була влаштована виставка) також була випадково закуплена одним з посланників Петра. Тепер ця скульптура - одна з головних цінностей Ермітажу.

Кожна з виставлених статуй була забезпечена табличкою з докладним описом, кого саме вона зображує, відомостями про автора і т.п. Вхід в сад був платний. Прогулянка перетворювалася в наочний урок історії мистецтв. На підданих нововведення справило незабутнє враження ще й тому, що видовище круглих мармурових статуй (найчастіше оголених) йшло зовсім врозріз з усіма колишніми художніми традиціями. Справа в тому, що в російській традиції круглої скульптури майже немає. Православне свідомість відкидало їх як аналог «язичницьким ідолам *. Але знайомство з європейською художньою традицією розширювало естетичні уявлення російських людей нових поколінь.

Початок будівництва північної столиці в 1703 р зажадало такої кількості архітекторів, художників, скульпторів та інших умільців, що їх неможливо було ні виписати, ні навчити за граніцей.В Росії стали виникати школи для навчання архітектурі і живопису. Перша школа для навчання графіку, архітектурі, живописі була створена при петровської Академії наук. Завдання нових фахівців визначалася імператором гранично прагматично і коротко: * ... художники необхідні для малювання анатомічних фігур, трав і інших натуральний *.

Розширення творчої діяльності призвело до того, що в 1757 р з Академії наук виділилася Академія мистецтв. У ній спільно працювали російські і закордонні майстри. В Академії мистецтв діяли класи архітектури, скульптури, живопису і «перспективи *, тобто пейзажу. Учні зазвичай жили там же, при Академії, в Виховному училище з повним пансіоном. У 1758 р куратор московського Університету, меценат і просвітитель граф І.І. Шувалов подарував Академії мистецтв свою колекцію книг з мистецтва і чудове зібрання картин Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка. Цей дар став основою для багатющої бібліотеки і колекції живопису в Академії мистецтв.

Другий багатющою художньої колекцією XYIII в. стало єкатерининське збори Ермітажу (з 1764 р). Тут були розміщені бібліотеки Вольтера, Даламбера, куплені Катериною, а також велике зібрання живопису західноєвропейських майстрів. В основі навчання живопису в Академії мистецтв лежало копіювання великих майстрів, вивчення творів античності, а також робота з натурою. Після деякого курсу навчання вихованці, як правило, посилалися для завершення освіти за кордон: в Рим, Париж. Академія мистецтв на два століття вперед стала центром художнього освіти і навчання майстрів живопису і архітектури.

Виділення-жанрів в світського живопису. У петровський «ділове * найкраще розвиваються отримав самий« технічний * вид образотворчого мистецтва - графіка, вивезена? шкіпером Пітером * з Голландії. Лінії естампи якнайкраще підходили для зображення міського пейзажу, кораблів, битв, для виготовлення карт і «планів *. Недорога гравюра добре вписувалася і в нову друковану масову книгу. До того ж вона спиралася на популярну в традиційному народному мистецтві техніку «картинки *, лубка. Техніка гравюри на міді вже була відома в Росії. Ці обставини полегшили розвиток нового живопису на основі графіки. Разом з запрошеними іноземними майстрами з самого початку працювали чудові російські гравери петровського часу: брати Олексій і Іван Зубов, Олексій Ростовцев, Михайло Махаев.

У петровський час гравюра, крім художньої функції, виконувала свого роду «державну службу *, доносячи до глядачів вигляд нових обставин: види нової столиці на Неві, будівництво та перемоги російської армії і флоту (Полтава, Гангут). Граверами Петра I (в тому числі російським Олексієм Ростовцеви) був створений перший в Росії глобус.

Художня мова гравюр підкорявся правилам класицизму. Зазвичай зображення мало три плани: на першому розташовувалася жанрова сценка, дерево, на другому - «водна гладь * з кораблями або без них, а на третьому - архітектурний пейзаж. Заповнювався весь простір листа. Назва пейзажу (його називали «перспектива *) розташовувалося вгорі на стрічці.

Петровська гравюра несла заряд романтики змін і відкриттів: клуби диму, вітрила, хвилі, пафос творення, вселяла оптимізм і оспівувала героїку «служіння вітчизні *. Петербург в творах художника-гравера А.Ф. Зубова - це радісний, молодий, динамічний місто, гордість нації. У кращому своєму листі «Панорама Петербурга * 1716 р А.Ф. Зубов застосував особливий художній прийом: він зобразив міські будівлі не буквально одну за одною, а пропустив старі будинки і пустирі, зближуючи новенькі кам'яні будівлі. Безперервна стрічка архітектури нової столиці підкреслена низкою кораблів на Неві, що нагадує гірлянду слави. Ще більш урочисто збудовані види Петербурга у графіка М.І. Махаева. Так за допомогою мистецтва створювався образ «молодої Росії *: переможної, що будується, повної надій.

Гравюра із зображенням міста, що з'явилася в петровський час, стала основою особливого жанру - архітектурного пейзажу. Факт початку нової російської живопису з графіки визначив культ малюнка, лінії в мальовничому мистецтві Росії на наступні часи.

Основи російської пейзажного живопису були закладені трьома художниками: Сем. Ф. Щедріним, Ф.Я. Алексєєвим, Ф.М. Матвєєвим. У центрі пейзажного живопису XYIII в. варто школа Семена Щедріна, професора Академії мистецтв 60-70 рр. За своїм естетичному початку це майже буквальне засвоєння італійської пейзажного живопису. З'являються російські «італійські * пейзажі з образом безтурботної, ясною, спокійною природи, де панували ідилія, пастораль. Як і в гравюрі, тут розрізняються три плани: на передньому жанрова сценка або розлоге дерево, на другому - «водна гладь *, на третьому - архітектурний« вид *.

Два талановитих учня Сем. Ф. Щедріна - Ф.М. Матвєєв і Ф.Я. Алексєєв - разом зі своїм учителем склали першу пейзажну школу в Росії. Ф.Я. Алексєєв створив численні види «північній Венеції * - Петербурга. На його полотнах, які нагадують графіку, створений образ нової столиці як феєричного «змішання вод з будівлями *. Ф.Я. Алексєєв першим почав малювати і древню столицю - Москву: Кремль, Китай-місто.

Принесена із Заходу школа пейзажу була сліпим запозиченням і лягла на підготовлений грунт. Засвоїти західну школу пейзажу допомогла графіка петровського часу. А пейзажні елементи іконопису створили початку композиції і канони колірного рішення. Російські пейзажі з самого початку несли сильніші кольорові акценти, ніж це було прийнято в європейській школі.

Школа пейзажистів не зазнала значних змін і на початку XIX ст. Нові таланти так само поетизували Петербург і малювали чарівні «ідеальні» пейзажі. Під впливом просвітницьких ідей поступово змінювалося лише ставлення художника до зображуваної природі.

У 1799 р в Академії мистецтв був заснований «гравірувальний клас». Він був створений спеціально для виготовлення «видів * царських садів і палаців. Мода на всі «природне»: пейзажні парки, дику просту природу - змінила і предмет зображення у пейзажистів.

Одним з найталановитіших майстрів початку XIX ст., Які обрали для своїх картин «натуру», був Сильвестр Щедрін (племінник першого пейзажиста Сем.Щедріна). Як і багато інших, він навчався в Італії, але в Росію вже не повернувся, оселившись в Сорренто. Він не писав нцчего, крім «класично прекрасних місць». Закоханий у «зовнішність природи», він знайшов в італійських пейзажах свій ідеал. Ми вважаємо його російським художником, хоча важко сказати, як би його душа відгукнулася на холодні води Балтики і похмуре небо над Петербургом.

Російський пейзаж ще довго ніс на собі відбиток прекрасної Італії. Справжня душа російської природи була відкрита набагато пізніше. Вона почалася з полотна Саврасова «Граки прилетіли», і це була вже інша епоха. А XVIII в. створив «театральний», умовний пейзаж, який зображував «первозданну» природу.

Російська історична живопис не мала серйозної опори в традиційному мистецтві. Античні сюжети, техніка, прийоми композиції і закони перспективи були нею засвоєні із західних мистецьких шкіл, в першу чергу італійської та фламандської. Цим пояснюється тривалість періоду наслідувальної історичного живопису в Росії - практично до К.П. Брюллова і А.І. Іванова.

Першими історичними живописцями, вихованими на європейських зразках, стали А.П. Лосенко і Г.І. Похмурий.

А.П. Лосенко - перший російський професор історичного живопису - майже десять років провів у Парижі та Римі, засвоївши художню мову бароко і класицизму. А.П. Лосенко належить перша картина на тему з російської історії - «Володимир і Рогнеда», схожа на сцену з давньогрецької трагедії (виразні пози героїв, ошатні яскравий одяг, театральні жести). Сцена точно вивірена і навіть обрамлена завісами, немов лаштунками ( "Прощання Гектора з Андромахой»).

Г.І. Угрюмов, живописець кінця XYIII в., Також звертається до тем російської історії ( "Урочистий в'їзд в Псков Олександра Невського», «Взяття Казані», «Обрання Михайла Федоровича на царювання»). Урочисто-ошатний тип історичних картин, який був вироблений А.П. Лосенко і Г.І. Угрюмовим, повністю відповідав їх призначенням в архітектурі бароко і класицизму - бути прикрасою будинку, заповнити простору стін. Ідея прикраси будівель мальовничими полотнами довгий час стримувала розвиток самої живопису. Тільки портретного живопису вдалося частково вийти з цієї залежності.

 
<<   ЗМІСТ   >>