Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ВІТЧИЗНЯНОЇ КУЛЬТУРИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

НОВІ ТЕНДЕНЦІЇ ХУДОЖНЬОЇ ТВОРЧОСТІ В XVII В.

? Подолання минулого »- головна особливість європейської культури XVII століття. Після Реформації європейська людина переживає « юнацьку впевненість в своїх творчих можливостях»(М. Бердяєв). Єдиний простір культури перестає існувати: відбувається секуляризація людської культури, автономізація всіх сфер суспільного і культурного життя, раціоналізація свідомості. Починається час? Раціо »в культурі, час разючих наукових відкриттів. Стверджується новий погляд на природу людини, його місце в світобудові. XVII століття для Європи - час наукових відкриттів. Пізнання світу в надзвичайно широких масштабах призводить до того, що духовне поступово переміщається на другий план. Розпадання єдиного простору культури створює феномен трагічного сприйняття життя. Це складний і суперечливий час в культурі Європи виражено в стилі бароко (в перекладі з італійської -? Дивний, химерний »).

В бароко присутні елементи, здавалося б, непоєднувані: містика, ірраціональність і тверезий бюргерський розрахунок. Головною темою культури була традиція і новація. Всі зміни в російській культурі XVII в. відбувалися на тлі і за участю культури західноєвропейського бароко.

Відкриття в російській культурі стали можливі завдяки посиленню діалогу з Західною Європою, що сприяло прискоренню руху по шляху культурного оновлення, пошуку шляхів? Подолання минулого ». Новизна в європейській культурі була способом подолання минулого, а в російських умовах - повного і рішучого розриву з ним.

Поширенню культури бароко в Росії в значній мірі сприяла література. Ще на початку XVII ст. (особливо після Смути) Цри дворі з'явилися люди, які поширювали? латинську »культуру. Це час В. О. Ключевський назвав? початком західного впливу ». Провідниками західного впливу для Росії стали Польща, Білорусія і Україна.

В середині XVII ст. при дворі існував гурток впливових любителів західноєвропейського комфорту, літератури і навіть освіти. У цей час з'являються переклади відомих літературних творів, світська книга починає відігравати помітну роль в житті вищого російського суспільства, російського міста.

В історії російської культури бароко стало мостом до нового часу, бо зріло і розвивалося в тій частині суспільства, яка готувала і проводила реформи: в середовищі придворної, в середовищі яка утворюється інтелігенції, великого купецтва, який переїхав до Росії українського духовенства.

Місія літератури бароко в російській культурі XVII в. Перехід до нового часу став можливим багато в чому завдяки літературі.

Література вже визначила для себе напрямок руху: це був шлях просвітництва і повчальності. Найбільше ця риса була характерна як для придворної літератури Симеона Полоцького, так і для знаменитого «Житія * протопопа Авакума.

Симеон Полоцький з'явився в Москві на запрошення царя Олексія Михайловича.

Симеон Полоцький складав вірші і проповіді, багато перекладав з польської та латинської. Вся його літературна діяльність прямувала чітко вираженим бажанням просвітництва. У поетичній формі він прагнув відтворити різні поняття і уявлення. Збірники його віршів нагадують великі енциклопедичні словники.

Како громадянство Преблага буває,

Громадянство (правителям) знаті личить.

Він малює ідеал взаємовідносин царя і підданих як батька і дітей.

Тако начальник буде їсти творити -

Тягар підданих фортечно носити,

Чи не відкидати, не за пси мати,

Паче любити, яко свої діти.

Симеон Полоцький - перший в Росії світський поет і письменник-професіонал, який створив серію різноманітних ораторських творів. Він називав свої твори «мечем, не людину вбиває, але пороки їх».

Головне призначення його поезії - просвіта при дворі. У формі привітань, вихвалянь, словословія, поздоровлень він прагнув представити Олексію Михайловичу, а потім і Федору Олексійовичу ідеалізовані властивості монарха, зобразити його покровителем освіти, правоохоронцем, мудрим правителем і т. Д.

У віршованих збірниках «Орел російський», «Гусльдоб- рогласная» (1676) Симеон Полоцький намагається вирішувати питання будівництва нової держави і культури саме за допомогою просвітництва.

При царівни Софії такими ж придворними стіхотворца- мі-просвітителями стали Сильвестр Медведєв і Каріон Істомін.

Всі форми літератури бароко мали яскраво виражені «педагогічні», повчальні риси. Внутрішнє життя людини цікавила автора тільки в зовнішніх проявах. Сюжет зазвичай був хитромудрий і прикрашений. « Русское бароко там, де воно дійсно російське, а не перекладне, - людяно, а не сверхчеловечно » (Д. С. Лихачов).

Барокові риси дослідники культури знаходять і в творчості Авакума. Жахи, які йому довелося пережити, не головне. Центром його розповіді про своє «житії» стають людські почуття. У своїх мучительства він знаходить пом'якшувальні риси, а в мучителів - людські властивості. На прикладі свого житія Авакум вчить, наставляє. Він хоче вселити в людину впевненість: з Богом та з правою вірою в життя нічого не страшно. У житті є тільки один страх - страх Божий. І навіть Бог не страшний. « Татарський бог Магомет написав в своїх книгах так:« Непокарамщіхся нашому переказами і закону наказуємо глави їх мечем прихилити ».А наш Христос учням своїм ніколи так не наказав ».

Зростання особистісного начала у всіх сферах літературної творчості, розвиток образотворчості, поява народної літератури як самостійного напрямку, зростання раціоналістичних тенденцій в творах - все це свідчило про зародження літератури нового часу.

В умовах «бунташного» століття роль духовного наставника переходить до книги, тексту. При цьому література і за формою, і за змістом перестає бути середньовічної. Це не означало, що система жанрів літератури попереднього часу повністю відмерла. Але вона поступово втрачала своє значення в культурі Росії. Перший план все активніше займає світська література. Вона отримує нове культурне «оточення». Стає можливим діалог з кращого західноєвропейською літературою. Новації найчастіше з'являються в порядку прямої «пересадки» на російський грунт літературного досвіду сусідніх країн. Набуває популярності перекладної роман: лицарський ( «Сказання про хороброго лицаря Бову Королевича»,? Повість про Ерусланов Лазарович »), любовно-авантюрний з« галантним »ставленням до жінки, з його інтересом до людської індивідуальності.

Вперше в російській літературі з'являється світська поезія, з'являється театр. Примітно, що його народження на російському грунті відмічено остаточним завершенням боротьби за лідерство між церквою і світською владою на користь останньої. «... Двір як ніби поспішає надолужити втрачений час і відразу переходить до найскладнішої формі іноземної забави: до театрального спектаклю », - зауважує в «Нарисах з історії російської культури» П.М. Мілюков.

Перше театральну виставу відбулося в 1672 р в честь народження царевича Петра, майбутнього перетворювача Росії.

Однак перше і недовгий явище театру в XVII в. залишалося швидше «іноземної забавою» двору. Це було типове копіювання європейського барочного дійства, але головне не в цьому. З появою театру починаються перші досліди в галузі драматургії. І хоча для театрального дійства використовували біблійні сюжети, з них виключалися песимістичні мотиви, трагічне сприйняття життя, характерне для бароко. Перший спектакль називався «Есфір». «Першого дійства перша покров» починалася так:

Вси волають.

«Счастие , щастя царю нашому бажаємо!

Благоденство і мир крупно приспівувати! »

Закінчувалася дія такими ж радісними вигуками:

Вси глаголют.

«Їй! Їй! Їй!

Велика Москва з нами ся весели! »

Ключові слова дійства- «радість» і «веселощі». «Яовоц російській літературі належало вчитися сміятися , і вона робила це охоче і вільно » (М.А. Панченко).

Нова мова образотворчого мистецтва. Весь XVII в. був часом переходу від середньовічних художніх методів до художнім методам нового часу. Мистецтво цього часу надзвичайно ускладнюється, стає різноманітним і суперечливим. Криза середньовічної системи цінностей, зрослий інтерес до людини, «обмирщение» культури руйнували канони середньовічного мистецтва.

Ніколи ще будівництво не досягало такого розмаху. Після закінчення Смутного часу починалися активні пошуки нового стилю, відповідного духу часу. І дерев'яне, і кам'яне зодчество стає більш «багатослівним», ошатним, орнаментальним. Сучасники назвуть нову архітектуру «чудовим узорочьем».

Нове світобачення позначається в трактуванні самої будівлі і у встановленні його зв'язку з навколишнім простором шляхом розлогих сходів, ганків, переходів, у виключній декоративності і у внесенні кольору в архітектуру.

Зміна уявлень про простір, час, людині призводить до прагнення розширити внутрішній простір будівлі і зводити грандіозні архітектурні ансамблі.

В кінці 30-х рр. Московський Кремль знову розширюється. У 1635-1636 рр. на його території споруджується найбільше світське будинок - Теремно палац, що нагадує ступінчасту піраміду з гостроверхою покрівлею і кахельні фриз. Білокам'яна різьба наличників вікон, їх форма з провисаючої гирькою - улюблені прийоми російського дерев'яного зодчества. Майстри, що будували палац (Важливий Огурцов, трефами ша- рутин, Антип Константинов, Ларіон Ушаков), вклали в своє творіння народне розуміння краси. Велика кількість декоративних мотивів (терем немов заткані великим килимовим орнаментом) як не можна краще демонструє «дивне узороччя».

До числа шедеврів дерев'яного зодчества цього часу, як правило, відносять несохранившийся дерев'яний палац царя Олексія Михайловича в Коломенському. (Залишилися лише модель, креслення і малюнки). Це споруда, збудована в 60-х рр. XVII ст., Складалося з великого числа різних дерев'яних будівель, з'єднаних сіньми і переходами. Хороми палацу були прикрашені позолотою і розписані яскравими фарбами. Симеон Полоцький назвав палац восьмим чудом світу.

Поряд з загальноросійським єдиним стилем в цей час розвиваються місцеві архітектурні традиції. Найвідомішими архітектурними школами цього часу зазвичай називають архітектуру таких міст, як Ярославль і Ростов Великий.

Але вже з другої половини XVII ст. в російську архітектуру проникають нові ідеї. В результаті в кінці XVII ст. складається новий стиль-«московське», або «наришкинськоє», бароко (оскільки більшість будівель було виконано на замовлення бояр Наришкіних).

Типові приклади «наришкинського» бароко - церкви в підмосковних садибах знаті. Це ярусні споруди на під- кліті з галереями.

Найяскравіший зразок цієї архітектури - храм Покрова в Філях (1693-1695). Подібно знаменитої церкви Вознесіння в Коломенському, церква в Філях настільки гармонійно вписується в навколишню природу, що здається, ніби вона стояла тут завжди. Відкриті галереї з мальовничими сходами, а над четвериком - убутні в обсязі восьмерики починають рух вгору, плавно і неквапливо. Червона цегла гладких стін і білокам'яні лиштви з тонкими колонками, барокове мереживо «півнячих гребінців» над карнизами, ажурні хрести над сяючими золотом главками - все легко, повітряно, вигадливо, святково!

І в архітектурі Марокко життєрадісно і святково (і в цьому відмінність російського бароко від західноєвропейського). У той же час в архітектурі XVII в. з'являється чимало протиріч. Головне полягає в розриві між стрімким рухом вперед архітектурної думки і найстарішою організацією будівництва, старими способами навчання зодчих і недоліком теоретичних знань.

Аналогічна ситуація склалася і в живописі. Раціоналізація картини світу вступала в протиріччя з традиційними уявленнями. Ця тенденція посилилася після розколу в церкві. Офіційна церква вимагала суворого підпорядкування канону, стежила за дотриманням давньоруської іконописної традиції.

В середині XVII ст. центром образотворчого мистецтва стає Збройова палата. Сюди йшли замовлення на виконання розписів та ікон, сюди приїжджали кращі художники з усіх куточків Росії. У школі московських «государевих изографов» самої видною фігурою був Симон Ушаков (1626-1686). Це був майстер великого таланту. У його творчості, як в дзеркалі, відбилися проблеми, які переживала культура XVII в.

Ушаков намагався подолати складну техніку іконопису, яка вже не відповідала світовідчуттю XVII в. Його дуже хвилювали проблеми взаємини живопису і реальному житті. У багатьох своїх роботах він намагався зображувати реальний пейзаж, живе людське обличчя. Іконописний світ поступово поступається місцем людському світу. Однак інтерес до людської особистості художник намагався передати, використовуючи стару живописну манеру.

Найпоказовішим портретом (парсуною) XVII ст. вважається «Князь Скопин-Шуйський» (робота приписується Симону Ушакову). Цей портрет свідчить про те, що рух російського живопису до реалізму (правдивому і точному зображенню) вже почалося, але воно вимагало відмови від середньовічної техніки. І сам художник починав це усвідомлювати. У трактаті «Слово любителю іконного писання» першим серед російських художників Симон Ушаков вимагав від живописця правдивого зображення, «як у житті буває». При цьому він посилався на дзеркало (в XVII ст. Дзеркала вперше з'являються в будинках вищих верств російського суспільства): « Будь-яка річ, що постала перед дзеркалом, в ньому свій образ на пишет ... Хіба це не диво - цей дивовижний образ? Якщо людина рухається, і він рухається; перед вартим варто, перед сміється сміється, ..лвляется завжди живим, хоча ні тіла, ні душі не має людських ». Художник називав живопис « життям пам'яті », « пам'ятником перш жили» ...

Та й саме життя рухалася і розвивалася вже за іншими правилами. Змінювалася одяг, стиль, звички людей, на замовлення яких працювали художники Збройової палати.

У будинку видатного державного діяча В. В. Голіцина * ... все було влаштовано на європейський лад: у великих залах простінки між вікнами були заставлені великими дзеркалами, по стінах висіли картини, портрети російських і іноземних государів і німецькі географічні карти в золочених рамах; на стелях була намальована планетна система; безліч годин і термометр художньої роботи довершували оздоблення кімнат. У Голіцина була значна і велика бібліотека з рукописних і друкованих книг російською, польською та німецькою мовами »(В.О. Ключевський).

У російського життя все більшу роль починають грати книга і знання.

 
<<   ЗМІСТ   >>