Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ВІТЧИЗНЯНОЇ КУЛЬТУРИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ХУДОЖНЯ МОВА І ЕСТЕТИЧНА СИМВОЛІКА КУЛЬТУРИ МОСКОВСЬКОГО ЦАРСТВА

В кінці XV ст. Московська Русь заявила про себе як про один з найсильніших держав Європи.

На хвилі політичного самовизначення Москви починається інтенсивна діяльність по формуванню її образу як столиці православної Русі. В основу цієї досить продуманої роботи Іван III закладає ідею спадкоємності культурної традиції.

Після хрещення Русі Київ прагнув «стати рівним» Царьграду. Потім місію «своєї Візантії» бере на себе Володимир. Тепер же ця роль переходить до столиці єдиного православного держави в Європі.

Московський Кремль як символ Московського царства. Історія Московського Кремля починалася задовго до того, як на великокняжий престол зійшов Іван III. Але саме в кінці XV - початку XVI ст. цей архітектурний ансамбль стає символом Російської держави. У 1475 р на запрошення Івана III в Москву приїхав італієць Аристотель Фіо- раванті, який перш виконував замовлення міланського герцога, короля Угорщини і папи Римського. Італійцю було доручено будувати Успенський собор. За зразок було велено взяти Успенський собор Володимира. Однак московський собор на вимогу Івана III повинен був стати найбільшим собором на Русі.

Взявши за основу форми володимирського храму, італійський майстер збудував своєрідне будівлю. Це була архітектурна новація свого часу, що з'єднала витонченість і вишуканість володимирських зодчих, лаконізм і сувору простоту новгородських майстрів і художнє бачення архітектури італійського Відродження.

Успенський собор був побудований в змішаній техніці: нижні частини з білого каменю, верхні - з цегли. Будувався собор на основі точних математичних розрахунків: «... все в кружало та в правило ...» - тобто за допомогою циркуля і лінійки, а не на око, як раніше. І це теж була прикмета часу. Фіораванті навчив російських будівельників більш досконалої вироблення цегли і складання особливих вапняних розчинів.

Завдяки новаціям конструктивних рішень храм набув величний і суворий вигляд. Архітектор домігся органічної єдності пятиглавия, який символізує єдність і могутність Москви як столиці Російської держави.

По-новому вирішено і внутрішній простір собору: воно вражає своїм світлим простором, створює відчуття урочистості. Цього вдалося досягти завдяки круглим стоякам- колонах, нетрадиційним для Русі, і відсутності звичних хорів в храмі. Їх замінили молитовні місця для великого князя, княгині і митрополита. Собор вразив сучасників. Їм здавалося, що він більше схожий на світське будівля. ? І була ж та церква вельми чудна величністю і заввишки, світлістю і дзвінкість, і простором, такий же Перед нею не було на Русі, опроче Володимирській церкви, а майстер Аристотель *, - свідчить літопис. Як точно передає літопис поняття? Шедевр »для людей цього часу. ? Опроче Володимирській церкви! .. »Значить вибудувана відповідно до ідеалів православ'я. Спадщина Володимира як другий після Києва? Своєї Візантії »тепер в образі Успенського собору переноситься до Москви.

Йосип Волоцький назвав Успенський собор? зеленим небом, сяючим, як велике сонце посеред Руської землі *.

Успенський собор Кремля став головною святинею Русі. Тут зберігалася привезена з Володимира знаменита ікона Володимирської Божої Матері і багато інших особливо шановані ікони. В Успенському соборі стали проходити самі урочисті заходи церковного і світського характеру. У цьому з- .боре вперше вінчався на царство Іван Грозний і останній імператор Микола II.

Поряд з Успенським собором під керівництвом італійських майстрів зводилися Архангельський собор (Алевиз Новий, 1505-1508); знаменита дзвіниця? Іван Великий »(Бон- Фрязіно, 1505-1508); два чудових храму роботи псковських майстрів - Благовіщенський собор (1484-1489) і церква Ризоположения (1484-1485).

Мабуть, самим нетрадиційним з цих храмів виявився Архангельський собор, нагадує світську палацова будівля типу? Палаццо »(палацу), так поширеного в той час в Італії. Явна змішання різнорідних архітектурних принципів стало настільки очевидною новацією, що цей храм так і залишився єдиним у своєму роді. Архангельський собор став храмом-усипальнею всіх московських князів і царів, починаючи з Івана Калити.

Поруч з храмами почали зводити резиденцію Московського князя. Першим будівлею з усього ансамблю стала Грановита палата, побудована в 1487-1491 рр. італійцями Марко Руффо (Марк Фрязіно) і П'єтро Антоніо Соларі. Протягом усього XVI ст. на території Кремля будувалися нові палацові будівлі.

Архітектура Московського Кремля відрізнялася мальовничими контрастами, для неї були типові поєднання будівель різних стилів і епох. Найрізноманітніші поєднання легко ставали частинами «свого» - російського.

В результаті створюється чудовий ансамбль Московського Кремля. Утворюється Соборна площа як художественноестетіческое втілення образу культури Московського царства.

З одного боку, можна говорити про те, що цей архітектурний ансамбль є свідченням значущості людини, а з іншого боку, його символіка несе на собі яскраве втілення ідеї «Москва - третій Рим *. Все це, взяте разом з темою «самовладдя», змушує задуматися про перехідний характер культурно-історичного часу.

Простір ансамблю трактується в рамках середньовічного світосприйняття: воно замкнуто в коло - символ єдності християнського світу. Але в той же час це простір розкрито, головним чином, в бік Москви-ріки. До неї через всю Соборну площу спрямований Успенський собор - головний її володар.

Людина на Соборній площі не відчуває себе приниженим. Навпаки, він піднесений, він оточений історією. Жодне будівля не відвернулося від людини, не пропускає його повз себе. Людина включається в рух історичного часу, робиться його учасником.

Кремль, оперезавшись стінами і вежами, став неприступною твердинею. І ця твердиня вражала своєю красою. Москва стала зразком для наслідування. Вплив московського зодчества позначилося на всій російській архітектурі XVI-XVII ст. Москва визначала напрямок мистецтва так само, як визначала політику.

Шедеври архітектури Московського царства. Найвищим самостійним досягненням московської архітектури, символом могутності і сили самодержавної Москви стало мистецтво шатрового храму. Кам'яний намет XVI ст., Як вважають мистецтвознавці, зіграв в давньоруській архітектурі не меншу роль, ніж смілива конструкція Флорентійського собору в архітектурі італійського Відродження. У шатрових храмах втілився образ часу і людини в ньому. Мрії про незвичайний, прагнення до нового, пошуки свого шляху - все це в поєднанні з традиціями і формами російського дерев'яного зодчества втілив в собі шатровий храм-казка.

У 1532 р в Коломенському була побудована церква Вознесіння. Літопис свідчить, що « князь великий Василь поставив кам'яну церкву Вознесіння ... вгору на дерев'яне справа в своєму селі Коломенському *. Тобто високий кам'яний намет цього храму був створений по дерев'яному зразком. « Створюючи дерев'яні храми і навіть Вознесенський храм, російські люди ставили себе під владу чогось одного, могутнього, цільного: вони відчували світ всім своїм єством, але відчували його ще нерасчлененно * (М.А. Алпатов).

Шатровий храм - це зоровий образ єдності, незалежності та сили московського держави. Але в той же час це втілення урочистості людського духу.

Церква Вознесіння стала прообразом храму «Покрова що на рові», або собору Василя Блаженного (1555-1561). У цьому храмі російська шатрова архітектура досягає цілковитої зрілості і класичного досконалості. Архітектори собору Василя Блаженного Барма і Постник будували храм на честь перемоги Івана IV над Казанським ханством. На замовлення царя і церкви центральний храм повинен був бути оточений сім'ю межами в честь семи святих, чиї свята випадали на дні Казанського походу.

Але художники « основаша дев'ять престолів (не сім, а вісім навколо головного) яко ж таки не наказано їм, але яко по боді ра зум дароване нам їм в розмірене підстави * . Тобто літопис вказувала, що художники надійшли не так, як веліли всемогутні замовники, а на власний розсуд, як справжні художники, краще розбираються в законах творчості.

Сам факт такої самостійності і сміливості примітний. Храм Василя Блаженного не тільки символ торжества на честь перемоги. За глибиною філософської ідеї, вираженої в ньому, храм « знаходить собі відповідність в« Трійці »А. Рубльова з її живою бесідою, ритмом і охоплює всі три фігури кругом * (М. Алпатов). Композиція храму Василя Блаженного вражає вільним розташуванням окремих частин. Але це живе рівновагу. Воно не виключає рух. І в той же час супідрядність наметів храму можна уподібнити голосам, що становить подобу хору, але вони не зливаються в один голос. Багате й різноманітне співвідношення частин храму утворює дивну гармонію. Цей храм став символом живого втілення різноманіття світу. М. Алпатов назвав храм Василя Блаженного самим російським із усіх давньоруських храмів.

Таким чином, складання єдиного загальноруського національного стилю в архітектурі проходило не тільки як наочне втілення сили і могутності Московського царства. У 1591 році монголо-татарські війська знову підійшли до Москви. Хан був вражений красою і величчю російської столиці: * Узре окаянний цар красу і величність всього царюючого граду, і великі каменноградние стіни, і златом покровен- ні, і пречюдно прикрашені божественні церкви , і царських великия досточюдние двоекровние і трікровние палати *.

Краса і велич Москви стали зразком для всієї Русі.

Державна символіка розвивається паралельно з усвідомленням ролі і місця людини в новому історичному просторі. У культурі Московської Русі аж до середини XVI ст. можна побачити свідоцтва тривав з XIV в. розвитку предвозрожденческіх явищ та ідей.

Творчість Діонісія: нові мотиви іконопису. Діонісій був, мабуть, улюбленцем Івана III. У його творчості розвивалися традиції А. Рубльова. Сам Діонісій був ченцем. Він і його сини Федір і Володимир були художниками іконописної артілі і виконували роботи на замовлення. І це теж прикмета часу. Навіть працюючи в монастирі, Діонісій не дуже-то зважав на правилами життя ченців. Смиренність і слухняність були характерними властивостями його душі. Живопис Діонісія можна назвати аскетичною. Навпаки, вона відрізняється яскравістю, святковістю, невичерпна фантазія.

Розквіт творчості художника пов'язаний з грандіозним будівництвом в Москві, де Діонісій з майстрами розписує Успенський собор. Особливою майстерністю виконання відрізняється фреска «Поклоніння волхвів». Автор майстерно вписав багатофігурну композицію в півколо арки, створивши святкову, урочисту сцену поклоніння східних мудреців Ісусові і Богоматері. Майстри з кола Діонісія створили багато інших фрескові композиції храму. Мистецтво художника вражає свободою, розкутістю творчості. Діонісій часто знаходить піднесене не в ідеальних ангельських персонажах, а в живих людях, які стають учасниками священного дійства. У його роботах мало драматизму. Краса передається багатством фарб і складністю мови.

Серед збережених ікон Діонісія і майстрів з його кола дві парні житійні ікони - неквапливе оповідання про діяльність митрополитів Петра і Алексія на славу Російської держави і російської церкви. «Митрополит Алексій з житієм» - світла ікона, свято духу, гармонія земного і небесного. Безтілесна, витягнута фігура митрополита в центрі ікони за допомогою кольору з'єднана з клеймами - маленькими, багатофігурними композиціями-розповідями про діяння Алексія. Виконана благородства і натхненності фігура митрополита плавно ширяє в повітряному просторі кольору.

Найважливішим серед збережених творів Діонісія і його синів є цикл розписів Різдвяного собору Ферапонтова монастиря (1502). Фрески собору - це не тільки прославляння Богородиці-покровительки Москви. Богородиця оточена постатями святих воїнів, виписаних не менше святково і урочисто, ніж сама Богородиця.

Мистецтво Діонісія, сповнене благородства і витонченої краси, справила величезний вплив на розвиток російського живопису, проявивши в такому її якості, як повествова- ність, спрямованість до глядача.

* XVI століття - це дуже "балакуче » час , - зауважує Д.С. Лихачов, - дух оповідання пронизує собою фрески та ікони *.

Але підвищений інтерес до тлумачення християнських догматів в контексті державного життя поступово зживає глибину і значущість в передачі образу. Найбільшу значимість іконописці надають пишності, краси, зовнішньому слідування канону. Багато уваги стало приділятися обробці ікон, вони починають прикрашатися дорогоцінними окладами, в яких «втрачається * саме зображення. Одночасно посилюється церковна регламентація творчості. У постановах Стоглавого собору 1551 р вводиться суворий нагляд не тільки над іконописом, а й над самими іконописцями.

Мистецтво, поставлене на службу державі, яка зобов'язана прославляти самодержця всія Русі, під суворим наглядом церкви поступово втрачає свої переваги. У ньому починає переважати шаблон, посилюється ремісництво.

 
<<   ЗМІСТ   >>