Повна версія

Головна arrow Журналістика arrow ПРАКТИКА ПРОФЕСІЙНОЇ МЕДІАОСВІТИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ОПЕРАТОР

Довідка

Оператор документального кіно (cameraman) - це учасник творчого процесу, який здійснює безпосередню зйомку фільму. Під керівництвом режисера він реалізує спільний задум в частині образотворчого рішення майбутнього твору, забезпечуючи достовірність зображуваного, високий ідейно-художній рівень, своєрідну образотворчу трактування, точність портретних характеристик, светотональной і колористичне єдність відзнятого матеріалу, фотографічне і технічне його якість, раціональне використання всієї операторської техніки .

В даному розділі на запитання відповідає випускник департаменту «Факультет журналістики» УрФУ, нині викладач, теле- і кінооператор Роберт Карапетян, експерт в області операторського справи.

Яка вихідна точка твоєї власної кар'єри?

Р. К .: Я починав як оператор інформаційних програм на телебаченні. Стаж роботи з камерою - 15 років. Мені завжди було цікаво знімати, фіксувати реальність. Кілька років пропрацювавши в службах інформації регіональних телеканалів, я створив власний телевізійний проект «Бюро журналістських досліджень» на єкатеринбурзькому «Четвертому каналі». Захотілося самому опанувати всієї виробничої ланцюжком, продюсувати свої теми, монтувати, писати сценарії.

А ось в 2010 році вирішив спробувати себе в новому виді творчості - документальному кіно. Мене запросили попрацювати режисером на Єкатеринбурзькую студію «A-фільм». І свій перший документальний фільм я знімав, режисирував, монтував сам. Робота в документальному кіно зажадала від мене нових умінь, нс тільки чисто виробничих, а й творчих; а головне, іншого розуміння самого процесу творчості, не кажучи вже про чисто формальних відмінностях.

Які основні особливості професії «кінооператор»?

Р. К .: По-перше, він - неодмінний учасник колективного творчо-виробничої праці. Значить, він, безумовно, повинен знати всю кінознімальну техніку і вміти нею управляти, повинен вільно користуватися всілякими знімальними апаратами, кранами, візками, керувати роботою механіків і світлотехніків, володіти навичками павільйонної і натурної зйомки. Але, по-друге, він повинен бути і художником. При всій своїй виробничій кваліфікації оператору потрібно художня культура, щоб відповідати за художню якість майбутнього фільму. У його роботі завжди присутні дві сторони - творча і виробнича.

Що повинен знати оператор в процесі роботи над фільмом?

Р. К .: Він покликаний розуміти і розділяти задум режисера; мати чітке уявлення про кіносценарії; бачити образний лад твору, вміти читати авторські ремарки. У розпорядженні оператора - цілий спектр зображально-виражальних засобів кіно: світло, тон, колорит, кінопсрспсктіва, кінетика, ракурс, кінопанорама, кіноосвещеніе, композиція кадру.

Оператор А. Д. Головня називав операторське творчість новим видом образотворчого мистецтва - мистецтвом кіноізобра- зітельно. Але найголовніше полягає в тому, що «творча діяльність оператора - це створення художніх цінностей, засноване на матеріалі, взятому з навколишньої дійсності » [1] (виділено мною. - М. М), що особливо важливо пам'ятати при створенні документального фільму. При цьому існують дві крайності - натуралістичне копіювання дійсності і суб'єктивістську авторський свавілля.

Як докласти поняття «документальність» до роботи оператора?

Р. К .: Завдання документального кіно - створити візуальну образну модель життєвих подій, «образотворчий образ факту», як пише кінооператор С. Є. Мединський. При цьому документаліст повинен проникати в суть вчинків своїх героїв, розуміти сенс і послідовність їх дій. «Таким чином, поняття документальності полягає не стільки в тотожності зображення, скільки в довірі яке виникає у глядача до зображуваного. Документаліст дає своє тлумачення факту, який виникає як правда мистецтва, а аж ніяк не реальність справжнього життя » [2] .

Стосовно до операторського мистецтва це означає, що оператор відбирає і фіксує істотні моменти дійсності, які потім складаються в модель людського характеру, адекватну, але нс дублюючу життєвий. Це і є авторська позиція оператора-документаліста, від якої залежить, що і як він бачить і як доносить це бачення до глядача. «Зняти матеріал, з якого складеться достовірна і виразна модель конкретного людського характеру - це і є майстерність, що дозволяє автору образотворчого ряду знайти шлях до серця глядача», - стверджує С. Є. Мединський [3] . Кажуть: «нерозумно, як факт». «Але це справедливо тоді, - підкреслює той же автор, - коли факт випадковий, що не відібраний, а значить, і не осмислений. Але якщо в ньому глибина, яка викличе ланцюг асоціацій, то факт обов'язково стане способом » [4] .

Чим процес створення документального фільму відрізняється від роботи над телепередачею?

Р. К .: Формально - протяжністю в часі. Тут дуже важливий так званий «підготовчий період», коли режисер виїжджає на місце зйомки, шукає героїв, необхідну інформацію і кінохроніку в архівах, працює з документами, вибирає локації. Цей етап може зайняти від одного до декількох місяців. І самі зйомки тривають теж досить довго. Робота ця копітка. У документальному кіно не можна поспішати, героя знімають кілька місяців, щоб потім можна було вибрати найцікавіші епізоди. На телебаченні все по-іншому. Там і бюджет зовсім інший, і головний принцип, який всім керує, - оперативність.

Під час зйомок документального фільму оператор часто займає позицію спостерігача. Тут існує багато тонкощів. Можна витратити цілий день, щоб зняти потрібний кадр, вибрати правильний ракурс, дочекатися відповідної погоди. Це можна порівняти з роботою над ігровий картиною, але з тією лише різницею, що в документалістиці не повинно бути ігри на камеру. Тут достовірність та опора на факт є найважливішими складовими всієї роботи. Не можна штучно змінювати реальність.

Чим характеризується перш за все сама професія оператора?

Р. К .: Це одна з найцікавіших професій. Оператор першим бачить події. Від того, наскільки добре він спрацює, залежить в підсумку, що побачать мільйони людей. Найголовніша якість оператора, на мій погляд, - допитливість. Оператор, як ніхто інший, повинен вміти знаходити в житті цікаві, несподівані деталі.

Режисер відповідає за фільм в цілому, а оператор - за зображення. Тут недостатньо, як на телебаченні, зняти якісь «чергові» плани, яких вистачить, щоб перекрити епізод на монтажі. Історію потрібно зняти так, щоб її було цікаво дивитися і без закадрового тексту, який на телебаченні також зазвичай тяжіє над усім. І справа не в тому тільки, що глядачеві і без коментаря має бути зрозуміло все, що відбувається в кадрі. Йдеться про образному вирішенні теми.

Що таке «сиквенс»?

Р. К .: Якщо не торкатися таких технічних параметрів, як пристрій і настройка камери, і творчих - як композиція, є і чисто прикладна проблема - вміння знімати монтажно. Але на телебаченні все це виглядає досить елементарно. Так званий «сиквенс» - це низка загального, середнього та великого планів. Оператор повинен вміти знімати плани в цьому порядку, щоб заощадити час на монтажі. Коли зйомка виконана монтажно, то можна брати матеріал з робочого відеоряду цілими шматками, нічого не переставляючи. А якщо у оператора в одній частині касети зняті тільки загальні плани, а в кінці - всі великі плани, то режисерові монтажу потрібно буде голову зламати, щоб вибудувати їх у потрібному порядку. Загальний план до загального НЕ монтують, так само як і великий до великого і середній до середнього.

Під час зйомок одного «сиквенсу» повинна бути логіка. Не можна відразу після загального плану з полем зняти крупний план птиці, що сидить на дереві. Загальний, середній і великий плани повинні бути з однієї серії. Тобто середній і великий повинні бути з того, що потрапило в загальний план. Якщо ми знімаємо загальний план столу, то наступні середній і великий плани повинні бути зі столом, а не з книжковою шафою. Той же принцип монтажні існує і в кіно. Але трактується він трохи інакше.

Щоб уникнути тряски, кадри на телебаченні часто знімають зі штатива. Хоча якась частина матеріалу, безумовно, може бути знята і з плеча, і з рук. Але на телебаченні це, як правило, пов'язано з умовами зйомки. У кіно ж це відбувається абсолютно свідомо. Знімаючи свій знаменитий фільм «Летять журавлі», оператор С. Урусевський в якийсь момент «зірвав» камеру зі штатива, щоб скористатися досить поширеним сьогодні прийомом «суб'єктивної камери». У якісь моменти фільму актриса Т. Самойлова сама тримала камеру в руках і навіть бігла з нею, одночасно знімаючи саму себе, щоб передати вкрай збентежене стан своєї героїні.

На телебаченні кадр не повинен бути ні занадто коротким, ні занадто довгим. Однак в документальному кіно шаблону бути нс може. Ми пам'ятаємо, якої довжини плани у А. Сокурова,

В. Косаківського, С. Дворцевого. Тут все вирішує автор, строго наступний своїм художнім задумом.

Які особливості інтерв'ю в документальному кіно?

Р. К .: Важливим елементом і телепередачі, і фільму є зйомка інтерв'ю. Однак для цього треба ретельно вибирати фон, середу. Найкраще брати перспективу, щоб за інтерв'юйованим був обсяг, простір. Навіть перспектива коридору буде краще виглядати, ніж стіна. Якщо ви знімаєте людини в робочому кабінеті, нс потрібно саджати його в крісло, особливо крутиться. Краще сісти з ним поруч, а не через стіл або навіть встати, змусивши невимушено виступати. Але всі ці прийоми гарні на телебаченні. У документальному ж кіно важлива середовище, і більш того - звична для героя, та, що найкраще характеризує його, забезпечуючи образ важливими деталями.

Що таке панорама і трансфокація?

Р. К .: Зйомки панорам пов'язані з рухами камери по горизонталі і вертикалі. Тут головна рекомендація - знімати кілька секунд статики на початку панорами, потім рух, потім знову кілька хвилин статики в кінці. Чи не знімати панорами більше 90 градусів. І не зловживати ними взагалі. Панорами виправдані лише в тому випадку, коли оператору необхідно показати те, що нс поміщається в межі кадру. Наприклад, ви хочете показати новий мікрорайон, підкреслити масштаб будівництва, тоді ви і проводите камеру по красивим будинкам, скверів і площ. Або ви перебуваєте в величезному заповіднику, і вам потрібно розкрити перед глядачами краси природи.

Зйомки «від'їздів» і «наїздів», або трансфокація, що означає зміну фокусної відстані, масштабування віддаленого об'єкта, - це досить сильний прийом, яким також нс варто зловживати. Його можна використовувати лише там, де це дійсно необхідно. Беззмістовні від'їзди і наїзди тільки дратують око і відволікають увагу глядача. Коли ж це обумовлено серйозними художніми цілями, подібні можливості можуть бути використані, включно із застосуванням кранів та візків. Згадаймо недавно вразив усіх великою кількістю різноманітних прийомів зйомки фільм Віктора Косаківського «Хай живуть антиподи!».

Яке значення ракурсу?

Р. К .: Зміна ракурсу дозволяє поглянути на те, що відбувається з якоїсь іншої, несподіваного боку. Оператор повинен постійно переміщатися в просторі, щоб дати можливість глядачеві змінювати кут огляду. Наприклад, дуже цікавим ефектом може стати все та ж «суб'єктивна камера», коли оператор показує подія очима героя. Такий прийом дозволяє створити сильне емоційне напруження в кадрі.

Що таке люфти?

Р. К .: Крім відеоряду до фільму оператору необхідно знімати кілька цікавих люфтів - уривків події з інтершумом (природним звуком на місці). Це такі живі моменти, які завжди прикрашають фільм і дозволяють дати зображенню трохи «повітря». На люфт глядач може відпочити від інформації. Люфтом можуть бути: звук водоспаду, рев мотора, фрагмент пісні та інше. Головне - не обривати запис, дати «люфту» позвучали. Тривати він може секунд двадцять - тридцять.

резюме

  • 1. Оператору повинні бути цікаві сюжет і герой фільму.
  • 2. Оператор знаходиться в контакті з режисером і сценаристом.
  • 3. Необхідно заздалегідь продумати план зйомок і не знімати зайвого.
  • 4. Треба постійно аналізувати свої робочі відеоматеріали і виправляти недоліки.
  • 5. Важливо дивитися роботи колег-операторів, вивчати творчість великих майстрів.
  • 6. Необхідно обов'язково знімати щось для душі, крім рутинної щоденної роботи. 7. Головне, необхідно пам'ятати, що оператор - не тільки участ- нік колективного виробничого процесу, а й художник. 8. При цьому матеріал, з яким він працює, - реальна навколишня дійсність і живі конкретні люди.

Контрольні питання

  • 1. Дайте визначення документальності в кіно.
  • 2. Як факт в документальному кіно стає способом?
  • 3. Чим цікава професія оператора?
  • 4. Що повинен оператор знати і вміти?
  • 5. Що таке сиквенс?
  • 6. Яка роль інтерв'ю в документальному кіно?
  • 7. Що таке панорама і трансфокація?
  • 8. Яке значення ракурсу?
  • 9. Що таке люфти?
  • 10. Чим процес створення документального фільму відрізняється від роботи над телепередачею?

  • [1] Мединський С. Є. Майстерність оператора-документаліста. Ч. 2: Прямаяс'емка дійсності. М., 2008. С. 9.
  • [2] Там же. С. 271.
  • [3] Там же. С. 291.
  • [4] Там же. С. 297.
 
<<   ЗМІСТ   >>