Повна версія

Головна arrow Журналістика arrow ПРАКТИКА ПРОФЕСІЙНОЇ МЕДІАОСВІТИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

РЕЖИСЕР

Довідка

Режисер документального кіно (director, film-maker) - керівник творчо-виробничого процесу створення фільму. Разом з автором сценарію він виробляє ідейно-художню концепцію твору, кінематографічними засобами здійснює її втілення на екрані, забезпечуючи ідейно-художню якість і достовірність використовуваного матеріалу. Спільно з композитором, музичним оформлювачем, звукооператором і звукорежисером визначає характер мовного, музичного та шумового рішення фільму, а також його монтажний ритм, переходи між окремими епізодами.

В даному розділі на питання знову відповідає Андрій пари-гін, експерт в галузі режисури.

Так чи так уже складна професія «режисер-документаліст», як про неї розповідають?

А. П .: Я процитую фразу видатного режисера Герца Франка з його книги «Карта Птолемея. Записки кінодокументаліста »:« Здавалося б, зняти документальний фільм простіше простого. Не треба ні акторів, ні декорацій, ні спеціальних костюмів, ні придуманих історій. Про все подбала сама життя. І відкрита вона всім вітрам - пливи, спостерігай, знімай! .. »" Звичайно, все не так просто. Роботу над документальним фільмом можна розбити на етапи: народження ідеї, створення сценарію, підготовчий, знімальний, монтажно-тонувальний періоди. Кожен з етапів виключно важливий для творчості і виробництва. і всім цим відає режисер.

Але на початку завжди стоїть ідея ...

А. П .: Причому, це зовсім не обов'язково словесно виражена фраза або навіть логічно обгрунтована думка, а щось невловиме, що мерехтить, миттєве (часто безформне), що спалахує

Франк Г. Карта Птолемея ... С. 4.

і в якійсь одній деталі (нехай маленькою) надзвичайно яскраве, яке притягує. І якщо ви не спите ночами, постійно повертаєтеся до цієї ідеї, значить, процес створення нового фільму вже запущений. Починається народження кіно.

Звідки береться ідея?

А. П .: Я прочитав безліч робіт великих майстрів екрану, бродив безконечними просторами Інтернету, спілкувався з творчими людьми, звертався до свого творчого «я», але однозначної відповіді не отримав. Відповісти на це питання виявилося надзвичайно складно (а може, і неможливо). А звідки з'являються вірші і музика? Хтось називає це осяянням, хтось каже, що завдяки наполегливій праці, комусь допомагає Бог, хтось переконаний, що диявол. Так і з ідеями. Іноді, наприклад, до цього докладає свою руку Його Величність Випадок. Я неодноразово був свідком народження ідей завдяки випадковості (хоча, може, все і не так просто). Ось факт з практики того ж Євгена Григор'єва, на прикладі якого я розкрию секрети професії «режисер-документаліст».

У 1999 році знімальна група програми «Уральське годинка» (кореспондентом якої був Григор'єв) приїхала в Тавду, щоб зняти хіроманта-відлюдника. Вже на місці, в селі, з'ясувалося, що хіромант давно поїхав, а в його будинку живе незвичайний хлопець Леха, який сам пише і видасть книги, вчить німецьку по словнику і мріє про супутниковій тарілці для Інтернету. Ось як про це згадує Григор'єв: «Я поїхав в уральську глибинку знімати гуру для" Уральського часинка ", тоді і познайомився з Лехой. Глядач нічого не знає про те, що Леха - автор романів ... за допомогою шкільних підручників за 7 і 9 класи він "удосконалив" німецько-російський словник і тепер веде щоденник німецькою, добуває їжу рибальством, збиранням, натуральним обміном і міркує про блондинок і сексуальності. Він знає звички тетерева, але стріляє тільки в комп'ютерних іграх. До своєї хати він прилаштував антснну- "тарілку", щоб коли-небудь провести в глухий хутір в Тавдинського районі Інтернет » [1] .

Саме після зйомок сюжету у тодішнього студента факультету журналістики УрГУ Григор'єва і виникла ідея фільму «Леха online», який став не тільки його першою роботою у великому кіно, а й своєрідною візитною карткою.

Ідея зняти фільм про Леха тоді прийшла в голову і мені. Мій «фільм» був показаний в ефірі Тавдинського телекомпанії «студія-Тавда-Відео», мав певний успіх, але ця робота була абсолютно нс схожа на фільм «Леха online» (який знімався і вийшов на екрани пізніше), хоча і герой був той же самий, і село нікуди не поділася. Це нормально, так і має бути. У музикантів теж в розпорядженні всього сім нот, а які різні виходять твори. Так і в кіно.

Ідея - це щось, на мій погляд, що вступає в невловиму зв'язок з самим художником. Саме тому на одній і тій же фактурі різні люди знімуть зовсім несхоже кіно. Екран часто говорить, може бути, навіть більше про самому художника, ніж про героя, подію, ситуацію. Словом, через тему матеріалізується ідея художника як людини. Недарма кажуть, що кожен режисер все життя знімає, по суті, одне кіно. Кіно про головне, і все в житті ми робимо для головного, і в кожної фактурі ми шукаємо «своє головне». Тільки головне у всіх трохи різне.

Ідея зняти фільм може з'явитися після прочитання літературного сценарію або статті в газеті або після знайомства з цікавою людиною. Ідеї дає саме життя. Головне - побачити їх і відчути, що тобі це цікаво, що тебе зачепило за живе, що твій «центр задоволень» почав рухатися.

Звичайно, все може бути набагато прозаїчніше. Тобі ставлять певне завдання, і ти повинен зняти кіно на задану тему. На перший погляд, така постановка питання повинна вбити все творчість на корені, але це не зовсім так (а часто і зовсім не так). Художники примудряються в таких роботах реалізувати безліч своїх ідей, які не було можливості здійснити раніше, і зробити фільм цікавим не тільки для замовника. Практично всі фільми, що виходять на екран, - чиєсь замовлення. Інакше фільм просто ніхто не побачить, та й зняти його без грошей неможливо. Для цього ідею необхідно наділити в паперову форму - сценарій. Ми про це вже говорили.

А далі починається підготовчий період ...

А. П .: Так, після того, як фільм запущений у виробництво, тобто твою заявку затвердили, виділили гроші, починається підготовчий період (або, як його часто називають, прспродакшн - pre-production). У цей час вирішується безліч організаційних і технічних моментів. Це абсолютно окремий етап виробництва, епіграфом до якого може стати відомий вислів Суворова: «Важко в навчанні - легко в бою». Чим краще підготовка, тим менше накладок під час зйомок, тим менше зайвих витрат, а значить, більше можливостей для творчості.

З чого складається підготовчий період?

А. П .: Він може тривати до півроку і включати в себе огляд об'єктів зйомок; складання календарного плану (таймінгу зйомок); завершення комплектації знімальної групи; обговорення технології монтажу, озвучування; планування виробничого процесу.

Огляд об'єктів необхідний для того, щоб отримати візуальне уявлення про місце (місцях) зйомок, дізнатися їх умови, вирішити, які необхідні технічні засоби (світло, операторські візки, рейки, крани і т. Д.). Саме під час огляду об'єктів перевіряється, чи всі правда, що написано і задумано. Раптом хтось помер, будинок знесли, а місто перейменували.

Приклад ...

А. П .: Дуже показовий підготовчий період того ж фільму Григор'єва «Ковалі свого щастя». Євген розповідав: «Тоді ще ніхто не розумів, де взяти грошей, а до конкурсу заявок в Держкіно був цілий рік. Незважаючи на це, оператор Артем Анісімов, скориставшись сплаченою поїздкою на фестиваль неігрового кіно в Єкатеринбург, першим оглянув об'єкти і повернувся в неймовірному наснагу. Слідом полетів я на озвучування попередньої картини, також побував на місцях майбутніх зйомок, познайомився з Віктором Махотіна (головним героєм).

Відразу ж почався процес придумування того, як і що необхідно знімати. Але ... вмирає головний герой, і робота виявляється в підвішеному стані. Нам довелося вилітати в першу експедицію, як бійцям МНС (ввечері подзвонили - вранці група була вже в Єкатеринбурзі). Крім певного досвіду, за спиною не було нічого, тільки невідомість. Звичайно, план був в голові, але підготовчого періоду не було. Тільки власний - "емчеесовскій". Результат такої підготовки - три перші зняті касети були відправлені в кошик. Жодного кадру не взяли. Ми б взагалі нічого не зняли, якби перед цим Артем і я не побували на об'єкті, не подивилися квартиру і не познайомилися з героями » [2] .

Таке незаплановане початок знімального періоду в самий розпал підготовчого в офіційних документах іменується «зйомка йдуть об'єктів». Яке безвихідне, жорстоке, але точну назву. Поняття «зникаюча натура», або «йдуть об'єкти» - це те, що перериває мірне протягом підготовчого періоду. Як правило, по-справжньому до зйомок ніхто не готовий. Ні адміністративна група, ні оператор, ні художник, якщо такий є в проекті, ні, зрозуміло, режисер. Я думаю, що тут головну роль відіграє виключно колишній досвід. У випадку з Григор'євим йому у нагоді досвід репортерської роботи. До речі, багато режисерів, які прийшли в документальне кіно з журналістики, відзначають, що саме вміння миттєво приймати рішення і орієнтуватися в швидко мінливій обстановці, яке вони отримали, знімаючи репортажі для новин, допомагає тепер на знімальному кіномайданчику.

Навіщо потрібен календарний план?

А. П .: Це - важливий пункт підготовчого періоду. Ось як описує відповідальність планування Григор'єв: «... за місяць до початку зйомок був складений дуже жорсткий і конкретний план» [3] . Це дозволило вписатися в план роботи освітлювального цеху, зарезервувати кран, рейки і операторську візок, людей, а найголовніше - дозволило героям фільму якось планувати своє життя, щоб бути доступними для знімальної групи. Завдяки такій підготовці вийшло провести знімальний період без єдиного зриву і точно в строк. А це дуже важливо. Як правило, документальна група невелика: оператор, режисер та студійний автомобіль. Але так буває не завжди. На фільмі «Ковалі свого щастя» група досягала сорока чоловік, було задіяно багато спеціальної техніки: операторський кран, рейки, операторська візок, світло. Тому в плані зйомок були чітко прописані терміни, кількість змін, необхідне обладнання, відповідальні люди. Не варто забувати, що сучасна кіностудія - це велике підприємство, майже всі підрозділи якого беруть участь у виробництві фільму. У них є якісь обмежені ресурси: і людські, і технічні. Тому так необхідно жорстке планування. Наприклад, крайній термін подачі заявки на техніку - двадцять чотири години. Але в ідеалі за добу роблять тільки підтвердження заявки, а про свої плани на цю зміну повідомляють завчасно, ну, скажімо, за тиждень. На кіностудіях адже знімається не одна картина; прийдеш за добу, а кран вже замовили. Тоді ціла знімальна зміна пройде даремно. Щоб цього не сталося, все прописується в календарно-постановочному плані.

Наступний етап - комплектація знімальної групи ...

А. П .: «Якщо поруч є люди, на яких можна покластися, ймовірність вашої перемоги виростає в кілька разів», - говорить відомий тележурналіст Павло Шеремет [4] . Роль злагодженої команди велика як при виробництві фільму, так і при зйомках репортажу. На жаль, через брак досвіду доводиться вчитися на своїх помилках (а в підсумку - на своїх грошах, часу і нервах). Наприклад, саме в підготовчому періоді фільму «Ковалі свого щастя» Григор'єву як режисерові довелося самому вивчати технологію запису звуку, тому що він не перевірив звукооператора в справі. «В результаті той" завалив "два епізоди, потріпав нерви, його довелося вигнати, а нову людину знайти не вдалося. У підсумку втратили якість звуку відзнятого матеріалу », - згадує Євген [1] . Під час монтажу фільму я бачив ці епізоди. Було дійсно шкода вирізати їх з-за звуку, незважаючи на те що і по емоції, і по картинці вони могли б зайняти своє місце в оповіданні. Саме тому підбір команди на стадії підготовки до зйомок надзвичайно важливий. Тут доводиться покладатися виключно на особистий досвід і рекомендації. Якраз той звукооператор потрапив в групу за рекомендацією, але очікувань не виправдав. Режисер безпосередньо працює тільки з «ключовими людьми» - асистентом, оператором, звукооператором, продюсером. А ті вже самі підбирають собі команду. Особливо це стосується операторської групи. Коли фахівців мало - на майданчику працюють всі, хто є. Далі йде обговорення технології монтажу, озвучування ... Підготовчий період відіграє важливу роль у виробництві фільму. Саме від цього періоду залежить, як пройдуть знімальний і монтажно-тонувальний періоди.

Отже, знімальний період стартував ...

А. П .: Він йде відразу за підготовчим. Але це тільки по ідеї. У документальному кіно знімальний період може початися в самий розпал підготовчого, і тоді процес розвивається далеко не за сценарієм. Розповімо про нормальний плин знімального періоду, початок якого - це момент, коли починає реалізовуватися той самий календарно-постановочний план, в якому зазначено практично все: місце, дата, реквізит, операторська техніка, світло, кількість автотранспорту і т. Д. На підставі цього документа витрачаються гроші. У випадку з «Ковалями свого щастя» все було сплановано і реалізовано так, як написано в плані. Майже по годинах. Не було ні одного глобального зриву (зривом вважається перенесення знімальному зміни, але при цьому гроші на оренду обладнання в кошторис не повертаються). Тобто не зняв, а гроші витратив.

Епіграфом до знімального періоду може стати вираз: «Як знято, так і буде». Спочатку кіно коїться на монтажному столі, а на знімальному майданчику. Перша знімальна зміна для багатьох режисерів - як перший стрибок з парашутом. Таке відчуття, за словами Григор'єва, виникає знову тільки на прем'єрі фільму. Це відбивається і в ставленні до виробництва кожного нового фільму, яке Євген і його однодумці формулюють так: «Кожне кіно знімаємо, як перше, монтуємо, як останнім» [2] .

Знімальний період «Кузнецов свого щастя» тривав чотири місяці. Було відзнято більше двадцяти годин матеріалу. Крім цього, паралельно розшукувалися хронікальні кадри. Я не був на знімальному майданчику цього фільму і бачив тільки відзнятий матеріал під час монтажу. Про роботу зі своєю командою Євген Григор'єв розповідав: «Команда потрібна не тільки на знімальному майданчику, вона і в житті потрібна. Команда втілює задум, який до зйомок існує за великим рахунком тільки в твоїй голові. Як оператор зніме - так і буде! Як звукооператор запише - так і буде. На своєму майстер-класі режисер і продюсер Сергій Сельянов (фільми "Брат", "Брат 2", "Війна", "Морфій") сказав, що під словом "проект" він розуміє пару - режисер плюс сценарій. Якщо ти промахнувся на цьому етапі, то далі ніяка команда не допоможе. Режисер все одно зніме в межах своїх можливостей і поглядів, трохи гірше або трохи краще. Не принципіально. Те ж саме стосується і вибору актора: якщо промахнувся на етапі кастингу, то нічого вже не допоможе. А зрозуміти - промахнувся чи ні - продюсер може тільки тоді, коли пішов перший матеріал з майданчика. Як правило, змінювати актора вже пізно, міняти режисера - теж » [3] .

Чи можливі дублі в документальному кіно?

А. П .: Дублі можливі. Григор'єв розповідав: «Під час розмальовки будинку ми зняли багато проїздів. Для цього були навіть спеціально прокладені рейки, використовувалася операторська візок. Частина цих дублів, по суті, повторювала попередні кадри. На монтажі ми відбирали ті, що за всіма показниками нас влаштовують. Нам необхідно було показати дію в кадрі (спочатку відчуття майбутнього ремонту, потім - колишніх часів, потім - виростання акції художників в інформаційний привід). Те ж саме було і з прольотом камери на операторському крані. Ми зняли кілька дублів, щоб вибрати при монтажі найвдаліший і монтується » [2] . На моє запитання: «Чи не лізе звідси кіно ігрове?» Григор'єв відповів: «По-різному буває. Якщо ти знімаєш циклічний процес, або повторюється - наприклад, "вилуплення" курчати з яйця кілька разів, - це ігрове кіно? Сучасне кіно, з моєї точки зору, взагалі дуже складно ділиться на документальне та нсдокументальное. А може, взагалі варто ділити його на ці категорії, тільки відштовхуючись від сприйняття глядача? Ось сприймає як документальне - значить, документальне » [3] .

Як співвідносяться між собою реальний матеріал і художня правда?

А. П .: Перший має гігантську перевагу перед другою тільки тому, що реальний матеріал працює «без обману». У цьому таємниця його могутності, його незаперечного чарівності. Завдання кінодокументалістів і полягає в тому, щоб під час знімального періоду довести умови фіксації дійсності до граничного досконалості. Тоді розбіжність між фактом, намічених до зйомки, і фактом, реально знятим, буде зведено до мінімуму. Цей же принцип можна віднести і до зйомки новинного сюжету. На цьому етапі кіновиробництва неігрове кіно і тележурналістика зближуються найбільш сильно. Недарма багато журналістів вважають, що кожен сюжет - це міні-фільм, що народжується під час зйомок. Герц Франк пише: «Ось чому мені здається несправедливим протиставляти, як це іноді робиться," голу хроніку "образної кінопубліцістікс в тому сенсі, що перша - це справжній документ, а друга - авторське бачення матеріалу. Але чи існує взагалі так звана "гола" хроніка?

За кінокамерою адже завжди стоїть людина зі своїм світовідчуттям. Відбором фактів під час зйомки, навіть тільки розміром і тривалістю кадру (нс кажучи про монтаж), він уже накладає на побачене друк свого "я". Ні, кінохроніка, знята пильним людиною, завжди образна. А подібний фільм, навіть поетичний, в якому автор проявляється найяскравіше, - може бути справжнім документом часу! » [10]

Нарешті, знімальний період закінчено ...

А. П .: А далі починається монтажно-тонувальний період. Режисер ще не встигає сказати останнє: «Стоп! Знято! », Як уже приступають до своїх обов'язків монтажери, звукорежисери, фахівці з візуальних ефектів, Тонировщики і інші - всі ті, після роботи яких глядач бачить на екрані готовий фільм. На цьому етапі перед режисером варто, на мою думку, найважча задача: вирішити, що вирізати, а що залишити. Визначити, яким буде фільм на екрані. Тому епіграфом до цього етапу може стати вираз: «Різати по живому боляче, але необхідно». В основі всього лежить «ідея художника, його ідея, його бачення світу, виражене в відборі і зіставленні шматків екранного дії в найбільш виразному і найбільш осмисленому вигляді» - таке визначення монтажу дав кінорежисер М. І. Ромм [11] .

Чим характеризується етап чорнового монтажу фільму?

А. П .: Було відзнято більше двадцяти годин матеріалу плюс хронікальні кадри телевізійників. Асистентові необхідно було розписати весь матеріал по епізодам з тайм-кодом (з коротким викладом того, що відбувається в кадрі) - це дуже важка робота. Потім режисер складає попередній монтажний лист для того, щоб можна було загнати основний матеріал в комп'ютер. І я як монтажер займався цим три дні. Незважаючи на монотонність і нудность роботи, «загонками» дозволяє монтажеру не тільки познайомитися з матеріалом (нехай і хаотично), але і зануритися в нього, почати жити в ритмі створюваного фільму. Це дуже важливо. Якщо згадати мої відчуття від «загонки», то спочатку мені було нецікаво, потім мене почали чіпляти окремі епізоди і люди і в кінці кінців я намагався працювати якомога більше, щоб встигнути загнати і подивитися хоча б ще один епізод. Картина захопила мене повністю.

Монтажер - це не машина для склеювання кадрів. Це людина, яка не тільки передбачає думки режисера, а й генерує свої. Людина, здатний жити в одному ритмі з режисером і фільмом. Звичайно, монтаж не є головним формотворчим елементом кіно, фільм народжується під час зйомок. Хоча я як монтажер мав би доводити протилежне. На моє глибоке переконання, саме чорновий монтаж складає основний етап таїнства створення твору. На цьому етапі режисер і монтажер остаточно приймають рішення, «де будуть знаходитися голова, серце і душа їх дітища, з яких матерій вони будуть складені» [12] . Це незвичайно захоплюючий і захоплюючий процес, коли прямо на очах з'являються перші і довгоочікувані риси майбутнього «дитини». Монтаж в кінцевому рахунку - лише ідеальний варіант склейки планів. Але він вже закладений всередині знятого на плівку киноматериала: правильно, грамотно змонтувати картину - значить не заважати з'єднанню окремих сцен, бо вони вже як би заздалегідь монтуються самі по собі. Звичайно, чистової монтаж згодом переродилася кіно, власне як і озвучування, але тільки в тому фарватері, який був закладений режисером при збиранні фільму на папері і уточнено на стадії чорнового монтажу.

На мою думку, саме в процесі монтажу режисер спільно з монтажером «складають мозаїку» закладену в сценарії, тобто «складають» фільм. Якщо чесно, то для мене було відкриттям, що на стадії чорнового монтажу ми знали тільки, якими будуть початок і кінець нашого фільму. Все, що всередині, - це розвішані на стіні або дверцятах шафи листки з епізодами, які то переміщалися до початку фільму, то відлітали до фіналу.

Раніше я не уявляв собі, наскільки підхід до монтажу документального фільму відрізняється від монтажу новинного телесюжету. Він мене як телевізійника і новинника дуже здивував. Про такому методі роботи Григор'єва при монтажі мені розповідав і його соратник, оператор і співавтор багатьох його фільмів Артем Анісімов: «Після зйомок продумуємо концепцію. Женя називає це словом "генсріть". Сідаємо один навпроти одного і починаємо все ідеї скидати в одну купу, вибудовуємо фільм ідеологічно. Потім Женя сідає і починає робити "онучу". Весь фільм вже розшифровано, він вирізає окремі епізоди, репліки, клеїть їх собі на шафу скотчем. У нього ще мережу картки, він їх просто тасує на столі, дивлячись, що виходить. Постійно радимося, сперечаємося. Потім збирається чорнова копія, просто на відеоплівці. І знову думаємо » [13] . Такий підхід дозволяє попередньо робити монтаж на папері, що набагато швидше і ефективніше, ніж чекати, поки монтажер змонтує потрібний шматок. Я лише після монтажу другого епізоду картини зрозумів, що зібрати цей «пазл» по-іншому просто неможливо, і з задоволенням включився в «гру».

Чорновий варіант фільму подивилося безліч людей: від РС жисера-документалістів до журналістів. Це, як мені здається, з одного боку, заважало Євгену працювати, з іншого - давало можливість простежити за реакцією цієї специфічної аудиторії, щоб, можливо, в кінцевому варіанті щось виправити. На цьому етапі подивився фільм і автор сценарію С. Соловйов. Я не знаю, про що вони розмовляли з Євгеном, але, за моїми відчуттями, розмова була дуже непростою. Після цього кілька епізодів ми змінили.

Що ще незвичайного було в організації творчого процесу?

A. IL: Я ніколи нс думав, що режисер, фільми якого знають у багатьох країнах світу, режисер, який зняв кращий дебютний неігровий фільм Росії 2001 року «Леха online», монтує кіно в звичайній єкатеринбурзькій квартирі практично на колінах. На той момент мені здавалося, що тільки ми на маленьких провінційних студіях можемо дозволити собі таке.

Які вимоги до організації монгажно-тоніровоч- ного процесу?

А. П .: Я скажу про тих, що сформульовані Григор'євим.

  • 1. Чернової монтаж повинен здійснюватися в окремому від кіностудії приміщенні (в житловому приміщенні). Ідеальний варіант трикімнатна квартира в районі Свердловської кіностудії (правда, знайти вдалося лише двокімнатну). Загальний термін чорнового монтажу - не більше півтора місяців. Чистової монтаж, а точніше, псресборка фільму в ідеальній якості здійснюється вже на базі кіностудії. При цьому чистовий монтаж-це не твір кіно заново, а лише уточнення деталей, прагнення до «трохи».
  • 2. Підбір кадрів для чистового і чорнового монтажу - пріоритет виключно режисера. Ніяких «нав'язаних» людей.
  • 3. На чорновому і чистовому монтажі над фільмом працюють дві різні людини. І жоден з них нс бачить матеріал в повному обсязі.

Дуже тривалий час режисер роздумував над відзнятим матеріалом на самоті. Повністю матеріал бачив тільки асистент, який разом з режисером його і розшифровував. І це була основна частина роботи. Режисерові пощастило в тому, що він знайшов на це місце правильного людини - Євгену Корю- кову, теж випускницю факультету журналістики УрГУ, яка розуміла його з півслова і з півпогляду. Це ще раз повертає нас до думки, що зазначило правильного підбору команди. Такий підхід до чорнової та чистового монтажу мотивований тим, що вберегти власне око від «замилювання» практично неможливо. Тому Григор'єв абсолютно правильно на стадії чистового монтажу замінив мене, вже сильно пошарпаного виснажливим чорновим монтажем, новою людиною - монтажером Свердловської кіностудії Світланою Бобрової. Додати трохи скептицизму до роботи над фільмом ніколи не шкідливо. Мало того, Євген спеціально не став збирати заново чистовий варіант фільму сам, а попросив це зробити асистента. Я думаю, він хотів, щоб у монтажера чистового монтажу виникло щось на зразок відторгнення до фільму (через це пройшов і я на початковому етапі роботи); щоб не режисер закохував монтажера в кіно, а щоб саме кіно його в себе закохала. Ось чому Григор'єв і пішов на таку психологічну хитрість, яка в принципі цілком вдалася. Світлана, пересобран кіно по тайм-кодами після складання режисера, висловила йому все, що думала. А саме - конструктивно «рознесла» в пух і прах кілька епізодів і вказала на слабкі місця (що й було потрібно від її свіжого погляду). Такий підхід необхідний, з моєї точки зору, не тільки при монтажі фільмів, але і в роботі над телевізійними проектами, будь то спецрепортаж або звичайний випуск новин. На перегляді кінцевого результату обов'язково повинен бути присутнім чоловік «з боку», не зайнятий безпосередньо у виробництві, наприклад шеф-редактор або випусковий редактор. Саме він може побачити те, чого не помітила вся команда, яка працює над проектом.

Я думаю, що, якщо режисер хоче, щоб його фільм був актуальний завжди, він повинен чітко усвідомлювати, що в мові монтажу всі дієслова існують тільки в теперішньому часі (на екрані все існує тільки «тут і зараз»). Адже почуттям і емоціям глядача, до яких насамперед і звертається екран, абсолютно не важливо, знімався матеріал місяць або століття тому. Він бачить це зараз. А для почуттів і емоцій «вчора» не буває. Ми не можемо радіти, обурюватися, любити чи плакати «вчора» або «завтра». У цьому особливість монтажу, та й усього фільму в цілому.

А як щодо модних нині спецефектів, комп'ютерних переходів і графіки?

А. П .: Графіка, звичайно, була, але використовувалася лише для титрування і створення ефекту, що камера знімає телевізор під час випусків новин. Кіно робилося простими склейками і фейдером в чорне (ЗТМ, як називав його Григор'єв). І це теж важливо для неігрового кіно, так як в більшості своїй ефекти, особливо використані бездумно, лише відволікають глядача від того, що відбувається на екрані. Недарма професіонали монтажу кажуть, що найкращий ефект - пряма склейка. Все це відноситься і до журналістських «документальним» проектам, коли абсолютно невиправдано застосовуються численні спецефекти нс підсилюють, а, навпаки, послаблюють силу монтажної фрази.

Комп'ютерна графіка і титри зіграли свою роль у формуванні остаточного варіанту фільму «Ковалі свого щастя». Їх для всіх фільмів Григор'єва створює людина, що ховається під псевдонімом КЕКС. Звуковим оформленням займався відомий в Росії композитор і звукорежисер Сергій Сидельников (фільми «Коні в океані», «Перші на Місяці», «Чотирнадцятирічні. Народжені в СРСР», «Революція на Уралі», «Леха online» і ін.). Вони також приходили на перегляд окремих епізодів фільму під час чорнового монтажу, щоб включитися в кіно, щоб створені ними твори органічно увійшли до фільму, доповнюючи і посилюючи історію.

Чим закінчується монтажно-тонувальний період (пост- нродакшн - post-production)?

А. П .: Даний період включає в себе не тільки чорновий монтаж, чистової монтаж, озвучення та прокат, а й просування фільму, і режисер за контрактом зобов'язаний брати участь в прес-конференціях, рекламних акціях, презентаціях - в тому, без чого успішний прокат фільму сьогодні неможливий.

Як бачимо, процес створення документального фільму дуже складний, він включає в себе величезну кількість важливих нюансів. Спираючись на власний досвід в описі основних етапів роботи режисера, я, звичайно, нс претендую на їх універсальність. Сподіваюся, методики, про які розказано в даному розділі, допоможуть початківцям кінематографістам уникнути багатьох помилок і зроблять їх роботу більш ефективною.

резюме

  • 1. На початку фільму завжди стоїть ідея.
  • 2. Ідею дає саме життя, головне - побачити її і відчути.
  • 3. Однак практично всі документальні фільми, що виходять на екран, - чиєсь замовлення.
  • 4. Екран часто більше говорить про самому художника, ніж про героя, подію, ситуацію.
  • 5. Чим краще підготовка, тим менше накладок під час зйомок.
  • 6. Перша знімальна зміна для багатьох режисерів схожа на перший стрибок з парашутом.
  • 7. Режисерові, як і журналісту, необхідно вміння миттєво приймати рішення і орієнтуватися в швидко мінливій обстановці на знімальному майданчику.
  • 8. Підбір кадрів для чистового і чорнового монтажу - пріоритет виключно режисера.
  • 9. Уберегти власне око від «замилювання» практично неможливо.
  • 10. Монтажер - не "машина» для склеювання кадрів.
  • 11. Ідеальний варіант з'єднання планів при монтажі вже закладений всередині знятого на плівку киноматериала.
  • 12. Кращий ефект і в кіно, і на телебаченні - пряма склейка.
  • 13. На екрані все існує тільки «тут і зараз».

Контрольні питання

  • 1. У чому складність роботи режисера?
  • 2. Звідки береться ідея майбутнього фільму?
  • 3. На які етапи розбивається робота над документальним фільмом?
  • 4. З чого складається підготовчий період (Препродакшн)?
  • 5. Навіщо потрібен календарний план?
  • 6. Як здійснюється комплектація знімальної групи?
  • 7. Як проходить знімальний період?
  • 8. Чи можливі дублі в документальному кіно?
  • 9. Як співвідносяться між собою реальний матеріал і художня правда в кіно?
  • 10. Чим принципово підхід до монтажу документального фільму відрізняється від монтажу новинного телесюжету?
  • 11. Що таке чорновий монтаж?
  • 12. Що таке чистової монтаж?
  • 13. Які вимоги до організації монтажно-тоніровочного процесу?
  • 14. Яку роль відіграють спецефекти, комп'ютерні переходи і графіка в документальному кіно?
  • 15. Чим закінчується монтажно-тонувальний період (пост- продакшн)?

  • [1] З особистої бесіди з Е. Григор'євим (2005).
  • [2] З особистої бесіди з Е. Григор'євим (2005).
  • [3] Там же.
  • [4] Шеремет П. Знімаємо сюжет. Лекція п'ята // Журналіст. 2007. № 7. С. 48.
  • [5] З особистої бесіди з Е. Григор'євим (2005).
  • [6] З особистої бесіди з Е. Григор'євим (2005).
  • [7] Там же.
  • [8] З особистої бесіди з Е. Григор'євим (2005).
  • [9] Там же.
  • [10] Франк Г. Карта Птолемея ... С. 229
  • [11] Ромм М. І. Бесіди про кіно. М., 1964. С. 170.
  • [12] Соколов А. Г. Монтаж: телебачення, кіно, відео: підручник. М., 2001. Ч. 2.С. 16.
  • [13] З особистої бесіди з А. Анісімовим на студії ТО «Перше кіно» (Москва, 2005).
 
<<   ЗМІСТ   >>