Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ ЗАРУБІЖНОЇ ЛІТЕРАТУРИ СЕРЕДЬОВІЧЧЯ ТА ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ІСПАНІЯ

ВІДРОДЖЕННЯ: СЕРВАНТЕС ЯК НАЦІОНАЛЬНИЙ ГЕНІЙ

... З прекрасних осіб в літературі всіх законченнее Дон Кіхот.

Ф. М. Достоєвський

Епоха Відродження в Іспанії - пора дивного розквіту національної культури. Вона, а також бароко XVII ст. - «золоте століття» іспанської літератури. Це час високих досягнень в самих різних жанрах, будь то поезія, драма, новела, вірші або роман. Серед багатьох яскравих письменників, які творили в цей період, по крайней мере троє є класиками світової літератури: Сервантес, Лопе де Вега і Кальдерон.

Своєрідність іспанського Ренесансу: історико-культурні чинники. Національна самобутність іспанського Відродження визначалася глибинними особливостями її історико-культурного розвитку. Під кінець XV в. іспанські землі переможно завершили Реконкісту. У 1492 р впав останній оплот маврів, Гранадский емірат. Об'єднання Кастилії і Арагона стало фундаментом освіти Іспанії як єдиної держави, що став центром імперії Габсбургів. Однак, незважаючи на встановлення абсолютистського режиму, централізація не мала глибокого коріння, а впливові феодали намагалися захистити свої привілеї. В процесі Реконкісти йшло поступове відвоювання у маврів земель, на яких встановлювалися свої місцеві закони. Це зумовило регіоналізм, властивий Іспанії, нерівномірність розвитку різних її провінцій.

Важливими, але неоднозначними підсумками з'явилися для країни відкриття і колонізація Америки. Все це казково збагатило королівську скарбницю. Іспанські монархи, однак, використовували владу і багатство, перш за все, для військових захоплень нових земель, ставлячи перед собою утопічну програму - перетворити Іспанію у всесвітню монархію і одночасно поширити повсюдно влада католицької церкви. Це швидко привело країну до політичної й економічної кризи: військовим невдач (загибель «Непереможної Армади», 1588), фінансовим банкрутств, занепаду і зубожіння.

Приплив золота, срібла, ресурсів з пограбованих колоній мав своїм згубним результатом то, що економічний розвиток країни нс стимулювалося, - навпаки, вело до занепаду. Тим часом, вкрай амбітне дворянство втрачало відчуття реальності, а королівство все більш нагадувало колоса на глиняних ногах. Самим тривожним дзвінком стало воєнної поразки в протистоянні з Англією. Потім почалася революція в Нідерландах, яка призвела до їх відпадання від іспанської корони; ця подія набула глибоке відображення в літературі (наприклад, в «Дон Карлоса» Шіллера, в його історичних працях; в «Егмонті» Гете).

Формування літератури Відродження в Іспанії йшло під знаком подвійної - античного і італійського - впливу. Чималу роль грали ідеї Еразма Роттердамського, що стимулювали розвиток християнського гуманізму. Але особливо плідною для Іспанії стала народна середньовічна традиція.

Своєрідність іспанської ренесансної культури і літератури характеризується двома головними факторами. В Іспанії більше, ніж в інших країнах Європи, здійснювався диктат католицької церкви, довлевшей над усіма сферами художньої життя, в тому числі і над літературою. Інквізіія і єзуїти практикували найжорстокішу цензуру і під прапором захисту віри викорінювали будь вільнодумство. Тому антиклерикальні мотиви, що звучали у письменників Італії (Боккаччо), Німеччині (Ульріх фон Гуттен), Франції (Рабле) були повністю з творчості їх іспанських колег. З іншого боку, в ренесансній літературі отримали розвиток народні, демократичні тенденції. Це визначилося тим, що селянство, яке звільнилося від кріпосного права, брало активну участь в Реконкісті, становило кістяк її ополчень, захищаючи свої землі від маврів. Саме в іспанській літературі з'явився такий потужний народний персонаж як Санчо Панса, такі п'єси як «Овечий джерело» Лопе де Вега і «Саломейскій алькальд» Кальдерона.

Іспанське Відродження ділиться на раннє (1475-1550) і зріле (1550- 1620). Причому зрілий етап іспанського Ренесансу зливається з пізнім і одночасно включає в себе початок епохи бароко.

Раннє Відродження. У період раннього Відродження переважає література « вченого » гуманізму, яка розвинулася в університетському середовищі, перш за все в діяльності Хуана Луїса Вівес (1492-1540). Прихильник Еразма Роттердамського, він діяльно поширював його ідеї і протистояв схоластики. «Народна» лінія ренесансної літератури виявлялася в широкому розвитку романсів - невеликих ліро-епічних творів певного розміру і римування. Пізніше романси, поряд з сонетами, стали улюбленим віршованим жанром іспанських поетів епохи бароко.

Розвиток роману до Сервантеса. Поява геніального роману Сервантеса «Дон Кіхот», що зіграв видатну роль в історії світової літератури, було підготовлено розвитком романного жанру в Іспанії. Він представлений декількома різновидами. Це, перш за все, що набув широкого побутування і популярність лицарський роман. Не випадково сервантесовский Лицар сумного образу був зведений з розуму їх читанням. Хоча куртуазні герої і лицарські ідеали вже ставали в Європі анахронізмом і нерідко піддавалися в літературі пародіюванню, в Іспанії вони аж ніяк не вийшли з моди. Конкістадори, прославлені завойовники заморських земель, сприймалися як живе уособлення відваги і сили, сучасні лицарі без страху і докору. Іспанські королі бажали бачити своїх підданих, дворян - носіями лицарських чеснот, вселити їм відданість престолу і вірі; не випадково в моральному кодексі іспанського дворянина життєво важливу роль відігравало поняття честі , з яким були пов'язані багато тем і сюжетні колізії в іспанській літературі.

Найпопулярнішим серед лицарських романів був анонімний «Амадіс Гальський» (1508).

Головний герой, Адмадіс, - плід зберігалася в таємниці кохання Періона, короля Галлії, і Еліс , дочки короля Британії. Коли дитина побачила світло, Елі- сіна, боячись ганьби, поклала його в ящик і пустила по волі хвиль. За немовля врятувався, був вихований лицарем, став мужнім воїном, який здійснював блискучі подвиги, незмінно демонструючи поведінку бездоганного воїна і досконалого закоханого, відданого в своєму почутті Оріоні - дочки короля Британії Лізуарте. Впадаючи іноді в немилість короля, він тим не менше надає йому неоціненні послуги, перемагаючи змій, чудовиськ і навіть римського імператора. В результаті король погоджується на шлюб Амадиса з дочкою.

Цей роман названий на «Дон Кіхоті» самим «кращим у своєму роді». Він та інші лицарські романи того часу несли, однак, не тільки елементи середньовічного світобачення і поетики, а й нове ренесансне світовідчуття: інтерес до невідомого, героїку мандрів, поетичне сприйняття ідеально перетворених, але одночасно земних людських почуттів.

З найбільшою рішучістю іспанська романістика явить свій розквіт в пору зрілого Відродження. Слідом за «Амадіс галльський» з'явилися інші лицарські романи - «Пальмерін Англійська », «Бельяніс Грецький» і т.п.

Шахрайський роман. У 1554 р побачило світ невелике анонімний твір «Життя Ласарильо з Тормеса », якому судилося стати право- звестніком дуже перспективного для історії романного жанру - шахрайського роману, або пикарески (від «пикаро» - шахрай). Його витоки - проза раннього іспанського Ренесансу, оригінальним пам'ятником якого вважається « Трагікомедія про Калісто і Мелибеи» (1499) Фернандо де Рохас (1465-1541). Пізніше вона отримала назву «Селестина». Це роман-діалог, який зберігає зовнішнє членування на акти і деякі інші елементи драми, проте не призначений для сценічного виконання. Він своєрідно поєднує середньовічні уявлення про гріховність неосвячений шлюбом любовних відносин з гуманістичним співчуттям до перипетій двох коханих. В оповіданні дві сюжетні лінії - «висока», любовна історія Калісто і Мелибеи, і «низька», що представляє великодосвідчену звідницю Селестіну , шахраюватих слуг, а також дівчат легкої поведінки і їх клієнтів, молодих нероб. Ці лінії відрізняються і змістовно, і стилістично. І разом з тим вони пов'язані між собою, утворюючи поєднання критичного нравоописания з рисами психологічного аналізу. Глибоко виразна фігура Селестіни, в якій з'єднався цинізм і користолюбство, породжені її професією, і симпатія до юних страждають героям, що гинуть у фіналі роману. Образ Селестіни настільки характерний, що став загальним як вказівку професії звідниці.

Пасторальний роман. Ще одна жанровий різновид - пасторальний роман. Його найбільш яскравий зразок - «Діана» Хорхе Монтемай- ора. В його основі сентиментально-ідилічна історія любові пастухів Сірено і Сільвано до чарівної пастушці Діані, яку у відсутності Сірено видають заміж. Роман насичений любовними історіями, в яких - і туга, і ревнощі, а також чарівна вода, що впливає на почуття схильних до емоцій героїв. Пізніше до пасторального роману звернулися Сервантес ( «Галагея») і Лоні де Вега ( «Аркадія»), його мотиви використовував Шекспір ( «Два веронца», «Дванадцята ніч»). Крім «Діани», що викликала хвилю наслідувань, розвивається так званий «мавританський> роман: анонімна « Історія Абенсерраха і прекрасної хариф » (+1561) і « Громадянські війни в Гранаді » (1 595) X. Переса де Іти.

Сервантес: віхи біографії. Епоха Відродження дала Іспанії видатного письменника - Сервантеса. Він своєрідний символ країни, її культури, вищий прояв художнього генія народу. Подібно до інших геніям Ренесансу - Данте, Рабле, Шекспіра, - він виявив глибоке з'єднання національного із загальнолюдським. Це дозволило йому стати в один ряд з корифеями світової літератури, стати письменником на вее часи. До «Дон Кіхота», напевно, застосовні тільки одне поняття: безсмертний роман. Його будуть читати, про нього будуть думати, поки жевріє життя на Землі, також як «Іліаду» Гомера, «Гамлета» Шекспіра, «Фауста» Гете, «Війну і мир» Толстого. У творчості Сервантеса, і перш за все в «Дої Кіхота», втілилися і отримали найбільш глибоке художнє і філософське наповнення література іспанського Ренесансу.

Мігель де Сервантес Сааведра (1547-1616) народився в провінційному містечку Ал'кала-де-Енарес, в сім'ї розорився ідальго, дрібного дворянина, який також був вольнопрактикующими лікарем.

Заробляючи на життя лікарською практикою, батько Сервантеса разом з сім'єю, в якій було четверо дітей, роз'їжджав по країні. Сім'я потребувала, і одного разу батько був арештований за несплату боргів, а його більш ніж скромне майно піддалося конфіскації. Майбутньому письменникові не вдалося отримати серйозного освіти, лише з 10 років він приступив до навчання. Серед тих, хто його утворював, був відомий свого часу гуманіст Хуан Лопес де Ойос, який помітив рідкісну обдарованість Сервантеса і опублікував в 1569 році його перший вірш. Незабаром Сервантес, за протекцією де Ойоса, отримує місце секретаря папського посла в Іспанії кардинала Джуліо Аквавіви і їде з ним до Італії. Це дає йому можливість активно просочитися італійською культурою Ренесансу і захопитися поезією Людовіко Аріосто. Після смерті кардинала Сервантес надходить в іспанська полк, розквартирований в Італії, служить в армії з 1570 але 1575 р бере участь в знаменитій битві з турецьким флотом при Лепанто (1572). Незважаючи на захворювання лихоманкою, він був в пеклі бою, де отримав поранення в груди і плече; його ліва рука залишилася покаліченою на все життя. Повертаючись з Італії на батьківщину, Сервантес був захоплений алжирськими піратами і п'ять років провів у полоні, виявляючи велику мужність і кілька разів роблячи невдалі спроби до втечі. Після того, як рідні змогли його викупити, він знаходить свободу. У 1580 р Сервантес повертається на батьківщину, намагається заробити на життя літературною працею, але отримує за свої твори мізерно мало. Це змушує його тягнути чиновницьку лямку. Він спочатку працює на закупівлю провіанту для «Непереможної армади», а потім збирачем недоїмок. Однак все це принесло Сервантесу більше неприємностей, ніж грошей - він був навіть на шість місяців заточений у в'язницю. Помер Сервантес хворим, напівзлиденним, майже одночасно з Шекспіром - в квітні 1616 року. І це при тому, що вже став відомий і пізнав перші знаки слави як автор «Дон Кіхота».

Сервантес прожив нелегке життя, сповнене пригод, переживань і боротьби, загартували його характер. Життя, що відобразила бурхливу епоху, в якій він був не тільки свідком, а й учасником драматичних подій. Він пізнав нужду і гіркий хліб літератора, провідного на початку шляху боротьбу за існування. Він довго шукав себе, свою манеру, поки на останньому етапі не створив свою «головну книгу», обезсмертив його.

На шляху до «Дон Кіхота»: драматургія, новелістика, інші жанри.

Сервантес працював в різних жанрах як драматург, новеліст, прозаїк, критик; все це відгукнулося в структурі і поетиці роману. Серед його драматургічних дослідів, в основному малоудачних, - героїчна драма «Нумансія». В основі п'єси лежить реальна історична подія з історії стародавніх іспанців, коли місто Нумансія був обложений знаменитим римським полководцем Сципіоном. Жителі міста, змучені голодом, опинившись в безнадійному становищі, відмовилися здатися, вважали за краще полоні масове самогубство. П'єса була декларативна і алегорично, в ній діяли, в дусі середньовічного театру, абстрактні фігури Слави, Голоду, Війни і ін. Художні недоліки компенсувалися щирим патріотичним пафосом, одушевляти п'єсу. Не випадково декількома століттями пізніше, в період громадянської війни в Іспанії (1936-1939), в театрах Республіки ставили цю п'єсу, бачачи в ній актуальний заклик до боротьби з фашизмом.

Але як драматург Сервантес ріс, і його чудовим художнім досягненням стали інтермедії (1605-1611). Его невеликі одноактні п'єски, в чимось нагадують середньовічні фарси, в яких панує комическо-побутова стихія. Его драматизовані епізоди, сценки, в яких діють представники демократичних станів, так само як поширені типажі: городяни, студенти, суддівські чиновники, лікарі, шарлатани, чоловіки-ревнивці і ін.

Новелістика. Ще однією художньої вершиною Сервантеса стали його «Повчальні новели». У них він запропонував свою розробку цього багатогранного жанру, який отримав широке поширення в літературі Ренесансу. Як випливає з назви збірки (він складався з двох томів, що включають 14 новел), перед нами не тільки різноманітність сюжетно-тематичного матеріалу, але і об'єднання його загальною концепцією морально-етичного характеру. Новели збірки можна об'єднати в три групи: любовно-авантюрні ( «Циганочка», «Англійська іспанка» і ін.); нравоопісательние ( «Ринконете і Кортадильо», «Ревнивий естремадурец» і ін.); філософські ( «Ліценціят Відріера», «Бесіда двох собак» і ін.).

Чоловік будує відносини з молодою дружиною на підозрах і недовіру. Він бажає контролювати кожен її крок, щоб не стати рогоносцем. Проте, дружина знаходить можливість його обдурити з тим, кого полюбила ( «Ревнивий естре- мадурец»). Якийсь божевільний уявив себе істотою зі скла, а тому безстрашно критикує навколишній світ, обурюючись з приводу багатьох вад, але все більш, загального лицемірства. Але за це його, висловлює гірку правду, оточуючі вважають божевільним ( «Ліценціят Відріера»). Змальовуючи побут бродячих циган, Сервантес співчуває тим, хто духовно вільний ( «Циганочка»).

При цьому Сервантес не схильний до прямолінійної проповіді, що відрізняє середньовічні мораліте. У його новелах присутня моральна філософія письменника, який стверджує стійкість перед ударами долі, внутрішнє благородство, терпимість, здатність критично оцінювати те, що відбувається.

Інші жанри. Сервантес був поетом, і віршовані вставки «інтегровані» в його прозу і драматургію. Його перу належить поема «Подорож на Парнас», присвячена проблемам літератури і естетики. У ній він дає оцінку творчості таких своїх видатних сучасників як Лопе де Вега, Тірсо де Моліна, Кеведо. У цій поемі Сервантес нетерпимий до графоманів, ратує за серйозне, вимогливе ставлення до письменницької праці. Він також зазнав свої сили в романо жанрі. Його пасторальний роман «Галатея» був написаний ще в молодості і залишився незакінченим. Йому належить і роман в ренесансно-лицарський дух «Персилеса і Сіхізмунди », над яким він працював багато років і встиг завершити його напередодні смерті. Це історія двох закоханих, Персилеса, сина короля Ісландії, і Сіхізмунди, яка заручена з іншим. Вони відправляються до тата, щоб той допоміг їх з'єднанню, а по дорозі до Ватикану роблять багато гідних подвигів. Папа допомагає молодим людям з'єднатися, після чого Персилеса дістається батьківський трон.

Безумовно, досвід роботи над цими творами позначився в «Дон Кіхоті», назавжди залишився в історії світової літератури.

«Дон Кіхот»: задум і реалізація. Головне, вершинний твір, в якому Сервантесу вдалося створити «вічний образ» і затвердити параметри роману Нового часу, - его «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський». Перша частина роману була опублікована в 1605 р, друга - 1615 р Безсмертна книга народилась із початкового, здавалося б, скромного задуму: написати пародію, висміяти все ще популярні в Іспанії XVI ст., Але вже застарілі в Європі лицарські романи. До цього часу вони нагадували казки з їх картонними пригодами. Однак розповідь швидко переросло первинний задум. У підсумку, Сервантес показав в романі широку картину життя сучасної йому Іспанії. На цьому тлі розгортається пам'ятна всім історія одночасно комічних і піднесено-сумних пригод «мудрого божевільного», старого, бідного ідальго з зубожілій провінції. Дон Кіхот начитався лицарських романів і вирішив стати ідеальним лицарем, тобто мандрувати, здійснюючи подвиги, захищати слабких, боротися з несправедливістю, вірно служити уявної Дамі серця. Це дозволило автору наситити роман справжніми і достовірними деталями життя, а їх в романі чимало. У них - критичне ставлення Сервантеса до багатьох явищ сучасності, хоча письменник не завжди висловлює свою позицію прямо.

Роман стверджує: життя бідна без мрії, без ідеалу. Його конфлікт одночасно конкретний і універсальний: це зіткнення ідеальних норм і уявлень про життя з самою дійсністю, прозової і далеко не ідеальною.

Такий епізод випадкової зустрічі Санчо з його знайомим з сусіднього села, мориски Рікота. Санчо дізнається його в натовпі паломників. Мориски, хрещені маври, вмілі хлібороби, були вигнані з Іспанії але указу короля. Рікота вирішив таємно подивитися на рідну йому землю. Він просить Санчо не видавати його. І про всяк випадок невтомно вихваляє мудрість і благородство короля. Насправді ж, вигнання маврів завдало істотної шкоди економіці країни.

Публікація першої частини роману по праву вважається віхою в історії світової літератури. У 1955 р за рішенням Всесвітньої ради миру в міжнародному масштабі святкувалося 350-річчя виходу роману. Воно було широко відзначено і в нашій країні.

Роман подібної морально-філософської проблематики міг з'явитися саме в Іспанії, в XVI ст., Де він був затребуваний і де жив і творив Сервантес, який міг його написати.

Лицар сумного образу: конкретно-історичний і «вічний».

В образі Дон Кіхота слід бачити конкретно-історичний і одночасно універсальний, загальнолюдський зміст. Осміяння лицарських романів було не тільки літературної проблемою. Роман показував шкідливість самої лицарської ідеології, безглуздість відродження ідеалів лицарства. Тим часом, іспанські королі і дворянсько-феодальна верхівка, втративши почуття реальності, не рахуючись з дійсними можливостями слабшає країни, плекали грандіозні плани створення всесвітньої католицької імперії і в своїх авантюрах терпіли нищівні поразки. Виявляються реальні прототипи, тих, хто міг спонукати письменника на створення Дон Кіхота. Серед них був наближений короля герцог Медина Сидонія, чия абсолютно бездарна організація і керівництво «Непереможної Армадою» привели до ганебного краху цього почався під звуки фанфар походу!

Але не історичні переклички, цікаві сьогодні для фахівців, а саме загальнолюдський зміст, укладений в образі Дон Кіхота, забезпечив йому безсмертя. Це притаманна людям в різні епохи і в різні смуги їх життя спрямованість до великим ідеалам, які конфліктують з далеко не ідеальною дійсністю. Дон Кіхот - такий же «вічний» образ світової літератури, як Гамлет. І як не вщухають суперечки про те, сильний чи слабкий Гамлет, так і дискутують про Дон Кіхота: розумний він або божевільний? І це природно, тому що в цих героях наявності названі, здавалося б, взаємовиключні риси. І дійсно, саме література Ренесансу - на відміну від літератури середньовічної з її однолінійними схематичними героями - явила складність і неоднозначність людських характерів, по-різному проявляються в неоднакових обставин. Вони нерідко змінюються в силу життєвого досвіду. І адже Дон Кіхот в фіналі роману відмовляється від своїх помилок, перетворюється в Алонсо Кіхана Доброго.

Необхідність Дон Кіхота. Який же Дон Кіхот близький нам? Бореться з вітряними млинами і крушить бочки в винному погребі, прийнявши їх за чарівників, що прагне до добра, але приносить шкоду, як у випадку з пастушком Андресом? Або великодушний, шляхетний, неабиякого розуму людина? Звичайно, другий. Бо життя було б сірим або бездарної без Дон Кіхотів і донкіхотства. Ось деякі з сентенцій цю людину «з голубиних серцем»: «Родоводи бувають двох видів: інші ведуть своє походження від можновладних князів і монархів, проте рід їх з плином часу поступово убожіє і звужується, подібно перевернутої вниз вістрям піраміді; інші вийшли з простого народу, але мало-помалу піднімаються з рівня на рівень і, нарешті, стають знатними панами ». Або інше наставляння зброєносцеві: «Свобода, Санчо, є одна з найкоштовніших щедрот, які небо виливає на людей ... Заради свободи, так само як і заради честі, можна і треба ризикувати життям».

У Дон Кіхота переважають гуманістична спрага ідеалу, ентузіазм, великодушність, безкорисливість, сплавлені з наївністю, дивакуватий, схильністю до ілюзій. Внутрішня шляхетність Дон Кіхота парадоксально поєднується з комізмом зовнішніх проявів. Ренесансна амбівалентність сміху Сервантеса продовжує і одночасно перетворює традиції Рабле і Еразма Роттердамського.

Дон Кіхот невідємний від Санчо Панси. Шляхетний і безглуздий водночас, лицар становить разом зі своїм зброєносцем комічну пару. Герої протистоять один одному і зовні (худий і високий Дон Кіхот, маленький і товстий Санчо, т.с. як би алегорії поста і масниці), і внутрішньо (піднесено-рицарственний Дон Кіхот, тверезий і «земної» Санчо Панса). Але вони пов'язані один з одним. Вони схожі в своїх мріях, надіях і розчаруваннях один на одного. Санчо відмовляється від своїх надій на збагачення. Він проявляє справді народний здоровий глузд в пору свого губернаторства на острові Баратарія, зокрема, в відомих стінах «судів», коли його рішення відрізняються виваженістю і проникливістю. Санчо - справді народний, селянський характер такої глибини і масштабності, рівного якому, напевно, немає у всій літературі Ренесансу. Дон Кіхот і Санчо Панса - ті деякі літературні герої, яким поставлені пам'ятники. Як сказано у Пушкіна: «Темряви низьких істин нам дорожче // Нас підноситься обман».

У «Дон Кіхоті» як «роман великої дороги» позначилося композиційне мистецтво Сервантеса. Воно - в умінні поєднувати різноманітний матеріал вставних новел і безліч епізодів основної розповіді в єдиному сюжеті-ситуації (Л. Є. Пінський). Мандри героїв дозволяють Сервантесу інтегрувати в розповідь риси побуту і звичаїв сучасників, історії різних персонажів (їх у романі, за підрахунками вчених, трохи менше 700), в той час, як і їх бесіди, як і, звичайно, мови Дон Кіхота - вираз гуманістичних поглядів романіста. Сатиричне викриття пороків іспанського суспільства пов'язано в романі з захопленням людською гідністю і великодушністю, які недозволено висміювати.

Дон Кіхот завжди в дорозі: світове значення роману. Вмираючи, Сервантес, звертаючись до друзів, виявив надію на зустріч з ними в «іншому світі». У чому ми твердо впевнені, так це в тому, що зі створенням його розуму і таланту, з його романом вже зустрілися і будуть зустрічатися покоління читачів. Роман став відомий за межами Іспанії ще за життя Сервантеса, а потім потік його перекладів не припинявся, і в них брали участь такі відомі письменники як англієць Г. Смоллетт і німець Л. Тік. Виняткова глибина філософського задуму роману викликала до життя найрізноманітніші його інтерпретації, про що писав М. М. Бахтін: «... Образ Дон Кіхота в подальшій історії роману різноманітно переакцентував і по-різному тлумачився, причому ці переакцентіровкі і тлумачення були необхідним і органічним розвитком цього образу, продовженням закладеного в ньому незавершеного спору ».

Нескінченний перелік художніх творів, в яких згадується «Дон Кіхот», а головний персонаж отримує відгомін у багатьох літературних персонажів. Багато письменників першого ряду залишили про нього проникливі судження: це Гете і Шиллер , Гегель і Гейне , Лессінг і Шеллінг. При цьому, як і в випадку з Гамлетом, оцінка «Дон Кіхота» мала не тільки чисто літературне значення. Кожна нова епоха вносила свіжі акцепти в його розуміння, а сам Лицар сумного образу немов би включався в суперечки з актуальних суспільно-політичних проблем.

Тема «Русский Сервантес» обширна і значна. Перші переклади «Дон Кіхота», правда з французької мови, з'явилися в другій половині XVIII ст. Пізніше його стали переводити з мови оригіналу. Серед перших його перекладачів був В. А. Жуковський , а глибоке осмислення значущості в становлення реалізму дач В. Г. Бєлінський. Яскравою сторінкою не тільки в історії літератури, а й громадської думки Росії стала стаття Тургенєва « Гамлет і Дон Кіхот » (1860), що з'явилася в контексті ідейних суперечок напередодні скасування кріпосного права. У ній Тургенєв протиставив Дон Кіхота як фігуру активну, сповнену віри в щось важливе, Гамлету, втілення бездіяльності, прозоро ототожнюється з «зайвими людьми».

У світовій літературі «Дон Кіхот» - класичний приклад «роману великої дороги». І па нього орієнтувалися ті, хто в подальшому освоював і розвивав цю настільки плідну жанрову різновид. Особливо близький був він Філдіігу , творцеві «комічного епосу» в прозі. У короткий зміст до його роману «Пригоди Джозефа Ендрюса» прямо сказано, що він написаний в «манері Сервантеса». Серед кращих комедій Філдінга значиться «Дон Кіхот в Англії». Гоголь , працюючи над «Мертвими душами », побудованими на мотиві подорожі, згадував Сервантеса, великий твір якого відноситься до тих, що з'являються «одного разу за кілька сот років».

Дон Кіхот був одним з улюблених героїв Достоєвського, який отримав у нього самі захоплені оцінки. Він був співзвучний автору «Братів Карамазових» як приклад істинно християнської любові до людей. Дон Кіхот, який мріяв воскресити на землі «золотий вік», був тим художнім створенням, яке він мав на увазі, малюючи благородного князя Мишкіна в «Ідіоті».

Тема Дон Кіхота отримала відгук у драматургії Луначарського, Булгакова, Шварца. Сумно відомий зневажливий відгук Сталіна про Дон Кіхота, як людині, що відірвався від життя, якого він порівнював з меншовиками, такими, що втратили почуття реальності. Але не жалюгідним, а саме втілює благородство і ідеал, сприймався у нас Лицар сумного образу. Таким постає він у виконанні Н. Черкасова у фільмі «Дон Кіхот», поставленому режисером Г. Козинцевим, екранізувати також «Гамлета» і «Короля Ліра».

Образ Дон Кіхота втілений в різних видах мистецтв: в скульптурі і живописі, музиці і на телеекрані.

Він не тільки актуальне. У пору бездуховності і засилля прагматичних пріоритетів він - необхідний. Іспанська критик Гільвермо Діас Плаха писав: «Свідченням геніальності Сервантеса є не стільки роман, скільки доля цього роману ... Людство ніколи не могло спокійно і не зацікавлене сприймати творіння Сервантеса ... Оцінки" Дон Кіхота "в різні епохи можуть, в свою чергу, служити характеристиками цих епох ».

Зійшовши зі сторінок роману, Дон Кіхот ось уже четверте століття продовжує свій шлях.

 
<<   ЗМІСТ   >>