Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ ЗАРУБІЖНОЇ ЛІТЕРАТУРИ СЕРЕДЬОВІЧЧЯ ТА ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

МІСЬКА ЛІТЕРАТУРА: ЖАНРОВО-ТЕМАТИЧНЕ СВОЄРІДНІСТЬ

Навіщо, за яким правом ті, яких ми називаємо сеньйорами, вважають себе нашими панами? Чим заслужили вони це? Хіба ми не діти одного і того ж батька і однієї матері, Адама і Єви? .. Вони живуть в прекрасних оселях, ми мучимося і працюємо на полі під дощем, на вітрі, і що ми заробляємо, йде від нас на підтримку їх же гідності ...

З проповіді Джона Болла , ватажка селянського

повстання в Англії в 1381 г .

Починаючи з XII ст. в Європі спостерігається швидке зростання міст. Населення міст складають прийшли з сіл селяни, ремісники, торговці, чиновники, лікарі, адвокати та інші представники вільних професій. У боротьбі проти свавілля феодалів міста стають опорою королівської влади. У містах складається своя культура, своя словесність, відмічені своєрідністю, що особливо рельєфно при зіставленні з лицарської літературою.

Перед нами - не мир витончених, куртуазних почуттів, не краса лицарських замків, а реальність вузьких міських вуличок, ринків, селянських хат, трактирів. Витонченому лицареві протистоїть хитрий купець, спритний торговець, ремісник, діляга стряпчий. Характерні риси міської літератури - наївний реалізм, відтворення непоетічное побутових деталей, схильність до сатири і повчальності. Найважливіші жанри: фабліо і шванки, сатиричний тваринний епос , дидактико-алегоричний епос , а також драматургічні форми: міраклі , містерії, мораліте , фарси і соти.

Малі жанри. Фабліо (франц.) І шванки (нім.) - віршовані, а пізніше і прозові сатирично забарвлені сюжети, нерідко близькі до анекдотів або зниженим, пародійним варіацій на теми лицарських романів - відносять до малих жанрів. Їм притаманні жвавість розповіді, захопливість комічних інтриг і яскравість представлених сатиричних типів - жодного купця, дурного і розпусного священнослужителя, нічого ганебного суддівського і ін. Історії ці нехитрі, нерідко забавні.

У фабліо «Про Бурьонці , попівської корові » нон відбирає у селянина корову і, щоб та не повернулася додому, прив'язує її до своєї. Але незабаром селянин виявляє її у себе на подвір'ї. Вона не тільки знайшла колишнього господаря, але і привела з собою попівську Корівку.

У німецькій шванки «Заповіт осла» якийсь монах зробив богохульство, поховавши осла па священній землі, після чого єпископ, славний своїм благочестям, закликав його до себе для покарання. За винний не розгубився. Він повідомив, що осів перед кончиною написав заповіт, в якому залишив єпископу кілька золотих луїдорів. Після чого справа була благополучно вичерпано.

У Німеччині був популярний збірник шванков «Поп Лміс», герой якого - спритник, дурачащий своїх прихожан. Пройдисвіт, він повідомляє, наприклад, що в колодязі, куди він кидає дрібних риб, життєдайна вода. Або демонструє осла, який вміє читати; для цього він кладе перед ним величезну Біблію, сторінки якої пересипані вівсом. Осел його поїдає, перевертаючи сторінки. Попутно він збирає гроші на церковні потреби від жінок, які ніколи не зраджували своїм чоловікам. Природно, до нього з приношеннями кинулися всі жінки, винні і невинні, щоб зняти з себе підозри в невірності.

Фабліо і Шванк зіграють істотну роль у генезі жанру ренесансної новели.

Тваринний епос. Найбільш відомий пам'ятник тваринного епосу - це французький «Роман про Лиса», анонімний твір, плід праці кількох авторів. Воно видавалося протягом декількох десятиліть (кінець XII - середина XIII ст.), Складається з 26 окремих історій ( «гілок»), пов'язаних єдиним героєм - лисом Ренар.

Твір зберігає схожість з древніми казками про тварин, з байками. Ренар постає в різних іпостасях: господар замку, богатир, пан, городянин, що поєднує доброту з підступністю. Характер Ренара відзначений подвійністю: він постає перед нами то як хижак, коли утискає слабких і безправних, то як хитромудрий, дурачащий сильних світу цього, але нерідко опиняється ошуканим дрібними звірятами. У поему введені інші алегоричні персонажі, «репрезентують» різні стани середньовічного суспільства: лев Нобль (королівська влада, аристократія), вовк Ізегрім (лицарство), осів Бернар (служителі церкви), а також деякі інші: півень Шантеклер, кіт Тібер, борсук Трінбер . У них просвічують не тільки риси представників феодальних станів, а й штрихи, притаманні взагалі людську природу: хвастощі, дурість, наївність, хитромудрість. У тваринному світі поеми в сатирико-комічному ключі представлені впізнавані особливості французької дійсності XII-XIII ст. Це зумовило широку читацьку популярність поеми. Її мотиви і прийоми отримали відгомін в літературі. Одна з її версій - поема Гете «Рейнеке-Лис» (1793).

Алегоричний епос. Блискучий зразок алегоричного епосу - французький «Роман про Розу». Автор його першої частини (бл. 1230 р 4058 віршів) - рано померлий куртуазний поет-лицар Гійом де Лоррис. Велику другу частину (18 000 віршів) написав пізніше, вже в 60-70-е. рр. XIII в. філософ, політичний мислитель, ерудит-городянин Жан Клоп і нуль, якого частіше називають Жан де Мен. Ці частини співвідносяться як початок (Гійом де Лоррис) і продовження і завершення (Жан де Мен) зовні єдиного сюжету. Однак якщо перша частина - це любовно-алегорична поема, то друга частина трансформована в дидактико-сатиричну.

У першій частині юний поет, убитий стрілою Амура, бачить уві сні прекрасну Розу. Відтепер він навесні бранець любові, а його шлях до Розе - многотруден. І хоча він домагається її поцілунку, сили зла, Ревнощі, боязкість і Сором, укладають Розу в вежу, так що ідеал недосяжний, а надія - єдина відрада. У другій частині стверджується думка про те, що в любові необхідно слідувати законам природи. У фіналі поеми Амур і його воїнство ведуть облогу вежі і за допомогою Природи звільняють Розу. Коли закоханий зриває її з куща, сон розсіюється і він прокидається. Автор переконаний: значимість людини визначається не знатністю, а особистими досягненнями. Пізніше ця думка стане визначальною для багатьох творів епохи Відродження.

Форма роману - опис сну юнака, як ніби опинився в Саду насолод, - запозичена Гильомом де Лоррис з релігійного жанру видінь. Вона органічно виростає з традицій алегоричній літератури Середньовіччя. Джерелами ж любовної концепції першої частини вважаються поезія Овідія, трактат Андрія Капелана «Про любов», а також лірика трубадурів і куртуазний роман. У другій частині Жан де Мен спирається на дещо іншу традицію: цитує древніх - від Овідія і Аристотеля до Ювенала і Лукреція. Знайома йому поема «Розрада філософією» Боеція. Наситивши поему великими отступленіямі- роздумами Розуму і Природи і завершивши фабулу перемогою юнаки, заволодів Розою, Жан де Мен пропонує антікуртуазную інтерпретацію куртуазної історії першої частини. В цілому ж поема - це синтез середньовічної моральної філософії.

Міська драма. Місто було осередком середньовічного театрального мистецтва, і воно представлено багатим жанровим розмаїттям. Міський театр виріс з надр католицької церкви, що дала життя головним релігійним жанрами. Щоб меса, на якій співали і молилися, виробляла сильніше враження, богослужіння стали надавати драматичну форму. Так сформувався ранній вид релігійного театру - літургійна драма. Одна з кращих називалася «Діви мудрі і діви нерозумні» '. в ній розроблялася тема воскресіння Христа. Іншим жанром був міракль , де представлено різного роду чудеса, описані в біблійних текстах. Особливо відомо «Чудо про Теофіля» середньовічного поета Рютбефа . Ще одним жанром була містерія , яка представляла інсценування біблійних сюжетів. Нерідко спектаклі були пишними, з яскравими костюмами і декораціями (в дусі сучасних серіалів!), Тривали по кілька днів. Такою була містерія « Страстей Господніх » Аркуле гребанние.

Поступово, ще в рамках названих жанрів, пристрій вистав переходить від духовної влади - до світських, з соборів - на площі. Виконавці п'єс вже не клірики, а городяни. На кордоні релігійного і світського театрів виникли мораліте. Це були драматизовані алегорії моралию-назідателиюй спрямованості (наприклад, «Про розумному і нерозумному»). У мораліте персонажами були не реальні особи, а абстрактні моральні категорії: Жадібність, Дурість, базікання і т.д. Глядачам особливо подобався персонаж Старий Гріх. Це була людина явно немолодий, зате охочий до юних красунь. Його поява на сцені зустрічалося співчутливим пожвавленням в залі. Вважається, що він - можливий прототип шекспірівського Фальстафа.

У XIII в. з'явився, насамперед у Франції, і власне світський театр , пов'язаний з народної карнавальної культурою , творчістю жонглерів , з Масляного і різдвяними іграми ( «Гра про Робен та Маріон» Адама де ла Аля, німецькі фастнахтшпілі). У світському середньовічному театрі отримали широкий розвиток комічні жанри - близькі до Фабіо фарси { «Фарс про адвоката Патлене ») і Буффон, аллего- рико-сатиричні соти { «Гра про Принца Дурнів» П'єра Гренгуара).

Особливо значущим, в тому числі і для подальшого розвитку драматургічного мистецтва, такий демократичний жанр, як фарс. Дія в ньому розгорталося в суто побутовий, зазвичай сімейному середовищі. Там виникали специфічні конфлікти, грубі зіткнення, а іноді просто чвари між подружжям, батьками і дітьми, господарями і слугами. Нерідко колізії ці знаходили анекдотичний характер, як у фарсі «баком».

Його герой - чоловік-«підкаблучник», що потрапив в абсолютну залежність від деспотичної дружини, відверто їм Зневажати. Чоловік змушений виконувати всі мислимі і немислимі господарсько-сімейні функції. Щоб остаточно закріпачити чоловіка, дружина становить і вивішує обширнейший перелік справ, йому осудних. Одного разу, в нещасний для себе і щасливий для нього день, дружина під час прання посковзнулася і впала в балію з гарячою водою і брудною білизною. У розпачі вона стала закликати чоловіка витягнути її. Але той, холоднокровно вивчивши злощасний список, переконався, що такого обов'язку як витяг подружжя з балії там не зафіксовано. В результаті між подружжям був досягнутий «консенсус»: він рятує дружину, але за умови, що зазначений список буде знищений, а він позбавлений від принижень.

Одним з популярних персонажів фарсів був спритний стряпчий адвокат Патель, фігура неодмінна для середньовічного міста. Його спритність і хитрість були настільки невичерпні, що навіть виник дієслово «пателеніться». Правда, в одному з фарсів повідомляється, як Патель зумів провести простий пастух.

Фарси були приналежністю лише міського театру. Їх взяв на озброєння вже в XVII ст. великий комедіант Мольєр.

 
<<   ЗМІСТ   >>