Повна версія

Головна arrow Журналістика arrow ТЕХНІКА І ТЕХНОЛОГІЯ ЗМІ. РАДІО- І ТЕЛЕЖУРНАЛІСТИКА

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЕТИЧНИЙ АСПЕКТ.

Крім правових норм, існує ще етичний момент: що можна зраджувати суспільного розголосу, а що не можна. В даному випадку доцільно перш за все керуватися одним із постулатів клятви Гіппократа, а саме: «Не нашкодь» - не нашкодь людям, яких ти знімав.

Свого часу на зустрічі зі студентами ВДІК режисер Б. Галантер розповів випадок зі своєї практики: щоб передати атмосферу аеропорту, він вирішив зняти для фільму «Кращі дні нашого життя» (1968) сцени прощання закоханих. Здавалося б, кіногрупа перебувала в громадському місці - знімай що хочеш. Але після зйомки кожного такого кадру асистентка підходила до людей, знятим прихованою камерою, і питала дозволу на включення їх фотографії до свого фільму. І якщо згода не було отримано, відзнятий кадр, як би він не був виразний, що не використовувався при монтажі картини.

Це ж стосується і кадрів, де людина знятий в ситуації, яка б показала його не в кращому вигляді, - якщо він виглядає на екрані або на фото або сміховинно, або не дуже пристойно, або естетично неприємно.

Серед режисерів неігрового кіно і теоретиків документального фільму до сих пір не припиняються суперечки про доцільність і етичності використання методу зйомки прихованою камерою. Тут кожен автор сам визначає межу дозволеного, яку не можна перейти. Що можна знімати і показувати широкій аудиторії, а що не варто виносити на загальний огляд? Чи не суперечить поява героя в кадрі етичним нормам, якщо ми показуємо на екрані відносини людей суто особистого характеру. Чи можна показувати людей, які стали жертвою насильства або невиліковно хворі? Як показувати героїв, якщо для пожвавлення матеріалу ви вирішили персоніфікувати важливу соціальну проблему, що вимагає рішення? Які наслідки тієї чи іншої зйомки можуть виникнути у героїв? (Сьогодні нерідкі випадки, коли героїв екранного твору звільняли через те, що на екрані з'явилися кадри, де ці люди виробляли дії, що порушують якісь інструкції і правила.) Це далеко не повний перелік питань, на які має відповісти автор фільму або телепередачі, перш ніж почати знімати прихованою камерою.

Зйомка прихованою камерою не повинна ставати самоціллю. Перш за все, це метод, керуючись яким, можна реалізувати ту чи іншу ідею. Якщо у вас відсутній художня концепція, на виході ви отримаєте просто набір живих спостережень, кумедних або шокуючих кадрів.

Зйомка замальовки з використанням методу спостереження, в тому числі за допомогою прихованої камери, дуже корисна як навчальний вправу. Це може бути зйомка за принципом географічного єдності : любовні побачення, зняті в одному місці, наприклад, біля якогось пам'ятника; сценки на людній вулиці або площі; поведінку людей на вокзалі або в метро і т.п.

Зйомка по тематичним принципом передбачає підбір аналогічного за змістом матеріалу. Наприклад, можна відзняти серію кадрів на тему «Хто що несе», «Хто як курить», «Хто як їсть», «Тварини в місті», «Діти в місті» і т.п.

Можна і ускладнити завдання: осмислено поєднати кадри або епізоди за аналогією або контрасту. За принципом аналогії був знятий знаменитий нідерландський фільм ZOO (реж. Берт Хаістра, 1962), в якому поведінка тварин в зоопарку зіставляється з подібними проявами у людей.

Монтаж кадрів але тематичним принципом також передбачає аналогію. Так, в одній зі студентських робіт були зняті і поперемінно змонтовані кадри бомжів і кадри бездомних собак, що створювало образ безпритульності і покинутості.

Зіставлення за контрастом передбачає зіткнення кадрів діаметрально протилежного характеру. Можна зняти одне і те ж місце в денний і нічний час або людей, які очікують когось, і потім різко змінити темп, показавши результат очікування, або спочатку показати людей, які навчаються катанню на ковзанах, а потім тих, хто вже хвацько носиться по льоду .

Такого роду осмислене зіткнення різних, але пов'язаних асоціативно тим може створити художній образ.

приклад 1

Одна із студентських робіт починалася знятими прихованою камерою кадрами старих, що сидять в осінньому парку: хтось гріється на сонечку, хтось грає в шахи, хтось читає книгу, хтось милується гарними деревами. Але ось в парк вривається зграйка дітей. Вони підкидають вгору опале листя, штовхаються, голосно кричать. Цей зримий контраст між спокійною, неквапливою старістю і невгамовної дитячої енергією викликає у глядача певні емоції і думки.

В іншій роботі також методом спостереження були відзняті різні кадри пасажирів метро. Потім звучить гарна, що бере за душу мелодію і, нарешті, ми бачимо молоду людину, що грає на скрипці. За все поспішають, всім не до музики. Чути човгання ніг, оголошення про відправлення поїзда і т.п. А музика продовжує звучати. І раптом до скрипалеві наближається маленька дівчинка. Вона стоїть, занурена в прекрасну музику, яку в підземній суєті ніхто не чує.

Зйомка прихованою камерою героя теленарису або фільму доречна в тому випадку, якщо ви хочете отримати живу реакцію на ту чи іншу подію. В даному випадку метод спостереження тісно змикається з методом організованою ситуації, або методом провокації (докладніше про нього див. Параграф 8.3).

Наведемо кілька прикладів продуктивного використання такого способу зйомки.

приклад 2

У фільмі «Катюша» (1964), що оповідав про фронтовий медсестрі, режисер В. Лисакович заздалегідь підготував кадри кінохроніки боїв за Крим, учасницею яких була героїня. У кінозалі побудували спеціальну кабіну для оператора, щоб заховати в ній громіздку кінокамеру для синхронних зйомок, замаскували мікрофон і придумали, як зробити невелике освітлення, нс кидається в очі, плюс відбите світло, що йде від екрану. Героїню запросили в кінозал і почали показувати спеціально підібрану кінохроніку, знімаючи прихованою камерою реакцію жінки на побачені кадри і записуючи її коментарі. Камера стежила за її реакцією, виразом обличчя, жестами. У той момент, коли Катюша побачила на екрані однополчан і себе, вона немов пережила минуле заново, що і зумовило справжню реакцію жінки. Після того як екран погас і спалахнуло світло, зйомка прихованою камерою продовжилася, і героїня, як і раніше поводилася природно і дуже емоційно.

У фільмі П. Когана «Погляньте на обличчя» (1966) прихованою камерою знято люди, які розглядають картину Леонардо да Вінчі «Мадонна Літта». Основна частина відвідувачів музею дивиться на полотно з чемною увагою, клацає фотоапаратами і знімає кінокамерами. Але ось в кінці фільму з'являються особи людей, які перейнялися красою шедевра, як би підхопили естафету людяності і гармонії. Фінальний кадр - стоїть перед полотном дівчина, обличчя і м'які жести якої нагадують жінок, зображених художниками Ренесансу. І чорно-білий зображення на фінальному кадрі - картині «Мадонна Літта» - стає кольоровим, символізуючи зв'язок епох, невмирущу спрагу краси і духовності.

приклад 4

Прихованою камерою знято ще один екранний шедевр - «Старше на 10 хвилин» (реж. Г. Франк, 1978). Основний час на екрані займає зняте крупним планом обличчя маленького хлопчика, що дивиться виставу лялькового театру. Самого вистави ми не бачимо, чуємо тільки звуки, але обличчя хлопчика відображає всі емоції, які викликає в ньому це видовище, - переляк, радість, співчуття, захоплення. За десять хвилин екранного часу він дійсно як будуть дорослішає на наших очах.

Прихована камера може бути також засобом соціологічного дослідження. У цьому випадку для того, щоб побачити реакцію людини на якусь подію, ця подія припадає майстерно імітувати, створюючи спеціально організовану ситуацію.

 
<<   ЗМІСТ   >>